情感的联系，与错位：《有一天》导演侯季然专访（上） 文／王玉燕 　　《有一天》是导演侯季然的首部剧情长片，故事主要场景发生在一艘开往金门 的慢船上，叙说一个在军包船上工作的女孩欣颖（谢欣颖饰），邂逅了阿兵哥阿聪 （张书豪饰），他们一起穿越种种奇想，浮游於看似恍惚却又深刻的记忆之海，缓 慢展开一趟漂流的情感旅程。 　　侯季然向以诗意风格见长，怀旧的他，善於从身畔物事、生命经历以及悠悠时 光中开凿出一番幽微的感知与记忆。《有一天》包裹了他的青春岁月，以影像召唤 十九岁那年的K书中心 、二十二岁当时航行於闇黑大海的船，甚至秘密地，埋藏了 他对於父亲的呼告。全片交叉剪辑梦境和现实，故事始於一场旧梦，男孩女孩有一 天分别走出了梦境，相识、相恋；又有那麽一天，他们必须别离。於是，他用梦召 唤失去的联系，尽力抵御那些已知和未知。片末透过倒叙，将男孩和女孩送回相识 之初，一切就像回圈般，爱情来了，一段纯情的爱恋得以成全。 　　2003年，侯季然首部个人影像作品《星尘15749001》夺下台北电影节百万首奖 。2006年以短片《我的747》 获香港IFVA独立短片竞赛亚洲新力大奖，此作品以一 部山叶50cc机车为题，风格诙谐轻快。2007年拍摄第一部剧情短片《购物车男孩》 ，融合诗与影像，片中男孩离开大卖场後的际遇後来遂延续到了《有一天》的故事 当中。侯季然另有两部纪录片《台湾黑电影》、《听时代在唱歌之唱自己的歌》， 内容分别撷取1980年代盛行於台湾之「社会写实片」精华、以及1970至1980年间自 由奔放的民歌风潮，重塑一个时代的集体记忆。 　　入围2010柏林影展青年竞赛单元的《有一天》，历经屡次剪接，从一个极其个 人化、叙事跳跃的作品，逐步调节成一部关照观众感受、按时序编排叙事结构的电 影，由其演变，得以窥知侯季然不仅仅关注自身创作，更期待他的作品能够启动作 者和观众之间的对话、沟通。本片将於6月4日上映，放映版本在情感的衔接上更为 圆滑，让观众更易进入角色内心纯净的情感。 　　本文以下特别专访导演侯季然，谈《有一天》故事的起源、主轴、核心美学， 以及拍片的体会。 问：《有一天》原本是一部短片企划，着重於故事的异想天开，後来决定发展成一 　　部长片後，剧本改写过程遇到哪些困难？在故事基调和叙事结构上有哪些延续 　　和异动？ 侯季然专访（以下简称侯）：那个短片企划大概长二、三十分钟，强调一个有趣的 点，而且故事很快地结束在一个让人家惊讶的地方，原先描述在一艘开往金门的船 上，男生对女生说：「我在你梦里。」此时船在海上停了下来，女生才发现原来是 在梦中，故事片尾回到三年前的南阳街上，那个男生穿着高中制服走在南阳街，人 潮汹涌中有人拍了他的肩膀，回头看，是那个女孩，但他不认识她，女孩对他说： 「我在你梦里。」片末仅交待一点点生活片段，主要场景都在军包船上，女孩是船 上当福利社店员。 　　变成长片後，这两个人的来历就要很清楚，包括角色背景、各自如何到这艘船 上等等，且就不只是一个点子而已，必须是一个两个人的故事。在短片中可能梦境 占了百分之九十五、甚至百分之九十九，但变成长片後，梦境和现实就各占一半。 而且原本的短片中，他们在船上遇到、在南阳街遇到，其实是一个循环，但却是偶 然遇到；变成长片後，这个男生不是来到船上看到这个女孩子才想起他们之间的事 ，而是从抽到金门签的那一刻，就已经有预感了，因此到船上其实不是惊奇，而是 已经知道他将会发生什麽事情，因为女生曾经跟他说过他会抽到金门签。 　　改编成长片的困难点在於要从一个原先很追求惊奇的短片故事变成一个长篇的 完整故事，所以关於这个角色为何会有这样的行为就变得很重要，这个男生为什麽 要上这艘船？为什麽要跟女生讲那段话？女生为什麽是那个反应？在南阳街，女生 为什麽会去叫这个男生？他们的家庭背景是什麽？如果是长片，这一切都不能纯属 巧合，而必须建基於角色的背景，甚至是儿时经验影响了他的现在，等於是要把这 两个人的生命史建构出来。 问：这部片上映前又重新剪接了一个版本，这个版本和上一个版本的主要差异是什 　　麽？当初拍《购物车男孩》时，您曾为了加旁白与否而大伤脑筋，一度选择加 　　上旁白，为观众铺一条通往影像的路。这回重新剪接《有一天》也是为了让观 　　众更容易进入您的影像叙事吗？ 侯：这个版本前三十分钟的片段可能会让观众比较有机可寻一点，因为原本的版本 　　会去设定什麽东西该何时出来的步骤，但我所想像的观众跟实际面对的观众可 　　能会有一段差距，假若一个观众完全不了解这个故事，他要进来这个故事可能 　　片子前面的段落要更平整一点，现在这个版本没有动大架构，但就是在一些情 　　感的连接上更容易连戏，现在前面还是有很多谜团，但是感觉比较紧凑一点， 　　比较让观众能预期接下来的发展。原先的版本做布局做很久，希望把东西压在 　　最後爆出来。 问：您个人有比较偏好其中哪一个版本吗？ 侯：其实到现在我已经很难去比较了，我觉得这个影片一直在长成自己该长的样子 　　，看你是要怎麽去定义这个作品，如果将这个作品定义成我自己的作品，不去 　　在意观众的感受，喜欢的人就喜欢，不喜欢的人就不喜欢，那我可能最喜欢你 　　们都没看过的、照剧本剪的那个版本。那是完全跳跃、要到最後一秒钟才会知 　　道状况。最先开始，这个剧本的走法就是以两个人的思绪作为脉络，从男生的 　　观点跳到女生的观点，透过两个人之间思绪的接力，去把这整个故事编织起来 　　，也不一定像现在这个版本有按照时序在走，它是连时序都打破的。後来我们 　　觉得这个片子还是必须考量到一般观众的接受度，我们毕竟还是希望这个片子 　　会让大家喜欢，所以後来我又重剪一个版本是按照时序来走，这就是现在所有 　　版本的雏型。 　　说老实话，我从一刚开始在写这个故事的时候，一直以为这个片子其实就是要 让自己的作品可以跟大众沟通，因为以前从《星尘15749001》到《购物车男孩》都 是比较自我的片子，其实《购物车男孩》加了旁白进去後，我又把它拿掉了，中间 历经挣扎。《有一天》我从一开始就希望它是具有我个人风格，但可以被大家接受 的片子，从写剧本、构思故事的阶段就是秉持这样的初衷，後来经过不断剪接的过 程，都没有违背当初我对这个片子的设定。只是我从这部片学到我自己的想法跟观 众的想法之间有多大的落差，在写剧本的时候，我原本以为观众应该会觉得这很有 趣，所以照剧本剪出那个版本的时候我自己觉得观众应该会喜欢。以前所有我的作 品命运都一样，观众接受度很两极，喜欢的人会觉得很特别，不喜欢的人就会觉得 这个作品完全是拒绝跟他们沟通。《有一天》这个作品我希望不要这麽两极化，剪 出第一个版本的时候发现观众反应还是很两极化，因为初衷就是希望可以跟一般大 众对话，後来的剪接都是为了达成这个想法。 问：本片剪接指导为廖庆松，他又怎麽处理这部片的剪接？ 侯：我剪了按照时序的那个版本後就在高雄电影节放映，後来因为要给柏林影展选 　　片人看，办了一场试片，也请了一些影评人跟老师来看，也有请廖桑来看，看 　　完後，他觉得可以在一些剪接的手法上更圆滑一点，会让这部片更容易被大众 　　接受，後来我们就请廖桑帮忙剪辑。其实他的剪辑并没有动到大的结构，就是 　　把中间一些衔接的地方做得更容易跳过去，现在刚剪完的版本则是将片段之间 　　的接点做得更平整。侯孝贤导演在奇幻影展闭幕片上看了《有一天》之後，有 　　很多想法，他觉得这部片的前面不要让观众觉得太跳跃，设计的痕迹再少一点。 问：《有一天》的叙事在梦和现实之间切换、跳跃，故事的开头是起於一场梦境， 　　彼时观众还不知道那是一个遥远的梦。为何选择以梦起始，而非现实情境？您 　　个人又怎麽看待片中彼此交错的梦境和现实？ 侯：这个片子到现在都觉得好难形容，因为原本的片子是从现实开始，拍欣颖和阿 　　聪两人在床上玩相机，从交往最甜蜜的时期开始讲，那时候还拍一镜到底，长 　　达五分钟。那一场他们两人互拍，最後结束在欣颖说她梦到阿聪会去金门，阿 　　聪就说梦是相反的，欣颖问：「真的吗？」下一场戏就跳到阿聪抽到金门签。 　　後来改成由梦境开始是因为觉得这样的起头比较能够开宗明义让大家知道这是 　　一个「关於梦」的故事，原先那样的开场就不一定是一个关於梦的故事，而是 　　一个「关於预言跟现实生活中的似曾相识」的故事。原先的剧本一开始是希望 　　呈现出若无其事的状态，最後却让人讶异怎麽会这样；现在的做法是让人一开 　　始就知道这是一个有点像梦的故事，让观众有心理准备，能够期待他接下来将 　　看到什麽。我也从中学习到，大众（也包括我自己）之所以会喜欢某些片子， 　　是因为能够预期接下来会怎麽走，情节真的那样发展，但又能给你多一点东西。 　　这部片中梦境和现实交错，原本的设定就是希望两者的界线不是那麽清楚，我 觉得梦境跟真实本来就是分不清楚的，我们在做梦的时候一定不太能够知道我们现 在正在做梦，以为自已处於真实，其实也不能确知自己到底是不是在梦里面。所以 这个片子一开始的设定，我就已经绝对地希望是梦境跟真实混合在一起，这是这部 片的核心美学。 问：片中交织现在、过去、未来多重时空，梦境里，阿聪对欣颖说，他们是在梦中 　　，但是一年後他们会在真实世界里相遇、相爱。2009年进入欣颖梦中的他，却 　　拥有预知的能力。剪接上，也特意打乱时光的线性逻辑，为何想要这麽安排？ 侯：我觉得这部片的主轴是两个人之间的联系以及情感的错位，一开始欣颖不知道 　　所有的事情，阿聪知道所有的事情，後来欣颖知道所有的事情，阿聪不知道所 　　有的事情，到最後才发现这是一个这样的循环。我觉得这部片的主轴不在何者 　　为梦、何者为现实，也不在於时空的跳跃，而是两个人的情感位置如何改变。 　　我希望观众也许在看这部片时可以少花一点脑筋在做数学，我觉得那不是最重 　　要的事，而是两个角色之间的互动，对於那种明知不可为而为之的爱情，不可 　　自拔或无可救药的追求。不管片中时序如何跳跃，我自认两人情感的位阶是很 　　清楚的。 问：故事泰半是在一艘封闭的船上取景，欣颖和她的母亲则住在港口畔的船屋上， 　　这样的空间安排想要传达什麽样的意象？和邻近台北车站的K书中心 一南一北 　　相互映衬，是否有何对照意味？ 侯：在短片中，欣颖就是一个在船上工作的女孩子，片头她被爸爸用摩托车载到船 　　上工作，变成长片後，欣颖住在哪边就变成一件很重要的事情。我便开始构筑 　　这个女主角的背景，如果她是在船上的贩卖部工作，家里可能也是做杂货店的 　　，某个亲友也许跟船上的经营阶层有关，所以她被介绍到船上工作。她之所以 　　住在船屋是因为这样的原因，那个船屋本来是一个荒废的贩卖部，从造船厂的 　　港口延伸出来，我们去勘景时该船屋已经封闭了，是整个码头唯一木造的船屋 　　，我们觉得很漂亮，就将欣颖家开设的店面放在那个地方。 　　这部片最开始就是想拍军包船的故事，因为我当兵时坐过这样的船，觉得船上 的空间非常有意思，船深夜出发，载着所有的阿兵哥，他们都没有去过那个岛，第 二天清晨就抵达一个陌生的岛，这段航程是在黑夜的海上，我觉得这是一个非常奇 幻的场景。船上载着的全都是十几二十岁的年轻男生，每个人各自睡着，或睡不着 ，要一起前往一个听起来很可怕的岛，我觉得这本身就是一个很奇妙的场景，应该 会发生一件很奇妙的事情。 　　台北K书中心其实也是我自己很想要拍的一个场景，原本短片中没有K书中心， 变成长片後才有，我觉得K书中心跟这个船上的空间很像，都是一小格一小格， 都 有暗而狭长的通道，在空间上有类似性，在情感上也有类似性，都是属於青春的场 景。我就很单纯觉得，若是在船上打开一道门，直接就通到K书中心里面， 是非常 合理的事情，因为两边看起来太像了！ 　　（下文续） ─资料来源─────────────────────────────────── 　放映周报：情感的联系，与错位：《有一天》导演侯季然专访 http://www.funscreen.com.tw/head.asp?period=258 ─相关来源─────────────────────────────────── 2010/06/04　有一天【导演：侯季然；演员：谢欣颖、张书豪、姚坤君；谷得电影】 　预告：慧伦演唱版（0：15） http://oneday2010.pixnet.net/blog/post/6994192 　预告：寂寞星球版（1：51） https://www.youtube.com/watch?v=wL3Xv5f7EE0 　预告：第二波 https://www.youtube.com/watch?v=iYKA-JGiktI 　预告：第一波 https://www.youtube.com/watch?v=gd5gcH7nduo 　预告：首波版（2：01） http://oneday2010.pixnet.net/blog/post/6140206 　预告：国际版（前导版；2：41） https://www.youtube.com/watch?v=bzW68A21QKk 　官方网站 http://www.oneday.com.tw/ 　官方部落格 http://oneday2010.pixnet.net/blog http://gooddayfilms.pixnet.net/blog 　噗浪 http://www.plurk.com/strawberrytime 　脸书 http://www.facebook.com/pages/One-Day-you-yi-tian/265140087232 　开眼 http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=f1tw39808141 --

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