Mon 中秋节放假，老妈来访，在中美堂的阶梯上并肩坐着闲聊。 夕阳照在她单薄的身躯上，仍抵挡不住秋意的冷风，不自觉的靠近围绕着她。 晚上去万华的圣女小德兰堂弥撒，老妈要了两张卡片， 一张是求恩，一张是感谢。 只记得在求恩卡的角落，挤上了 Oasis 五个字母，和盖勒格三个中文字。 老妈偷笑被我瞄到。 Tue 下午满堂。 中英翻译的老师王复国真是三八的很亲切。 时而英文时而中文时而台语时而耍点日法文。 全班和他互动举出中英翻译上的误谬，让我和 May 从头哈哈大笑到尾。 他说其实翻译比创作还难，因为创作文思泉涌之处可以天马行空， 可是翻译要顾虑到原作者的文字，算是在局限中杀出一条通路。 信(accurate) 达(fluent) 雅(elegant)，严复说的。 然後是二十世纪英国诗。也是我这学期修的课里头最喜欢的一门。 Ray 老师依旧维持着 REM 主唱 Michael Stipe 的形象，带我们看诗。 这天讲到的是 Thomas Hardy， 一个全世界都觉得他悲观怀旧，只有他自己不这麽认为的诗人;) 记得最後 Ray 说道，我们可以好好去思考 Hardy 这样不完全否定快乐，却也倾向悲观 的摇摆不确定感，回归到自己的生活，我们的快乐或乐观是否真有源头？ 反过来说我们的悲伤或悲观也是否有必要？ 呵他还是一再强调大家发表自己不同诠释对这堂课的意义和重要， 他说他不相信其他没说话的人都完全赞同有说话的同学的意见， 他还示范给我们看，“嗯你说的有道理，可是我觉得...” “我同意你这个部分，不过另外的...”等等等等的心态 很幸运能给一个本身就是诗人的老师教到诗。 晚上去电影社看伍迪艾伦的「安妮霍尔」﹝Annie Hall﹞，完全为之绝倒^-^~ 不断喋喋不休的对周遭任何人事物都有意见，都会自言自语或向身旁的人吐出来 连观众都成了他倾吐的对象，他直接面对镜头拉着相关的人抱怨澄清讨论了起来， 打破了电影萤幕和原剧剧情的发展，让我们也参与他这个知识份子的嘲讽和矛盾 连他在和女主角安妮霍尔初次见面紧张不知所云的对话中， 萤幕下方竟也出现了表达他俩真正心声的字幕，让人由衷会心。 伍迪艾伦对於男女关系的描绘也很入骨动人， 那种知性，甜蜜，性爱，抽离，占有慾，分分合合，了悟... 记得最後他说了个我并不完全了的笑话， 一个人去看精神科医生，告诉医生说他弟弟有问题，觉得自己是一只鸡， 医生就问他为什麽不把你弟弟带来啊？ 那人回答说，因为我需要蛋。 每个人都有属於自己那颗神经疯狂荒谬，不为人知也不足外人道的蛋。 Wed 完全没课的一天。 反覆回想思考着这几天在邻版所写的东西，心情有点沉重。 看来就连最基本的对於「发表不同意见但求尊重不批判 judge 人家看法」的共识都达不到 misunderstanding all you see... 还有虽然这里是“音乐板”，我也觉得能和大家讨论其他层面的东西很棒， 想和让我窥探到 你内里 即使是一点点的人说声谢谢。 晚上去看了第二部伍迪艾伦的片子「星尘往事」﹝Stardust Memories﹞。 基本上调性和「安妮霍尔」是类似的，不过多了较严肃的议题和更多的男女关系。 现实和虚构/梦幻的互相诠释，已不再是清楚分明的两个世界， 人在里头的挣扎常显得愚昧、多余、矛盾和无谓。 熙熙攘攘在你人生中的过客，到头来还是剩下 自己 在回味、沉淀戏剧化却又真实的一生 里面几个镜头从男主角伍迪艾伦眼光来看女主角的长时间特写， 让人奇妙的从冰冷的镜头上，感受到爱人的眼神和被爱的脸孔，真是他妈的神。 觉得伍迪艾伦真是把自己人生中所有的经历、见解、感受、奇想融进自己独特的个性 然後尽可能的呈现在电影里，非常过瘾。 Thur 有堂加拿大电影与文学。 这次预先看了一部长片﹝No--棱剧﹞和一部短片﹝蒙特娄狂想曲之六--另类视角﹞， 然後在课堂上讨论。 和 May 在听到有些同学，甚至是老师都有一点， 如何对短片中外遇出轨的女主角作严厉的价值道德评断时， 我们两个超不舒服，都快吐血了@_@~ 还有人大谈 physical 感官的爱有多廉价，没有精神之爱的“滋养”根本只是兽性的 呵这时候我们俩就都很有默契的想到上学期美国诗 Ray 补充 Wallace Stevens 的观点 这个诗人很酷的认为， "The biggest poverty is not living in the physical world." ﹝最大的贫穷莫过於不活在感官/肉体的世界。﹞ 我们从小到大不是都被教育说“精神”是崇高而相对肉体是肤浅的吗？ 可是想透了，这两个东西不都是构成我们和我们生活的要素吗？ 为什麽有高有低，有好有坏呢？ 两个都同等重要，也同样美妙，不必因为自己比较倾向喜欢哪一层面， 就去贬低另一个东西不是吗？ 看着经历性爱美好的 May 和目前只能 DIY 的自己 我们两个体会了不同程度 physical 的魅力和好处 只是满震惊不敢相信有那麽多人还是在贬低/打压/下道德价值判断和自己不同的人类 呵就像 Noel 在 D'You Wanna Be A Spaceman ?所说， "Who are you and me to say what's wrong and what's right?" ﹝你和我又是谁，有什麽资格去说什麽是错，什麽是对？﹞ 就诚实的吐出自己的那一套去和人分享，对照就是了嘛;) Fri 中午和以前大二作文会话课感情最好的老师同学们去聚餐， 竟在剩下三个人的时候，向老师 Jennifer 以及无辜的同学 Ricky 吐露了家里向来的问题...也还是挡不住丰沛的眼泪水库，奚哩哗拉的溃决了满地 Jennifer 握住我的手感觉好温暖哦... 嗯我会采取行动去想办法解决的，谢谢你们体贴的倾听和回应。 晚上去参加这学期电影教室「台湾新电影」的第一堂课 看了由四个不同导演合导的“光阴的故事”﹝陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅﹞ 真是有种说不出的触动/懊悔/骄傲 触动的是电影俯拾皆是的熟悉童年/台湾成长生活经验 懊悔的是还真没即时看到这部很棒，风格都很不同，很有魅力的台湾电影 还带点惭愧的听老师说台湾在国外是如何被视为电影文化之岛...反观国内观众的背离 骄傲的是我们真有自己的东西可以拿出来称之电影艺术 里头我最喜欢杨德昌导的“指望” 讲的是一个少女情怀在生理心理层面的成长和些许的认清/幻灭 “淡出淡入的绵密镜头”以及异常强烈的打光和晕柔， 把少女复杂细腻的心情变化诠释得很美很动人， 全剧不超过十来句的简短对白，也加深了这段成长过程的孤寂和很内在的东西 当我看到最後少女初恋幻想破灭，却有邻居同是国中生的晚熟男孩互相陪伴牵车回家时， 心里满满的是酸酸甜甜的感动。 其他三段分别讲述小孩子的世界，大学生的踟蹰突破以及入社会夫妻困在现代台北的谬境 都各有可观精采之处。 呵涂祥文学长/老师也再次强调， 会觉得一部片“不好看”甚至看到睡着有很多因素 最怕的是丢下一句“烂片”就拍拍屁股走人的观众 完全忽略了本身是否有生理上的状况(那天太累:P)或是根本抱错心态期望去看片 与其去“轻易的”得到负面的结论， 不如在其中找到值得欣赏的地方或是持保留有机会再看一次再说的态度不是比较好嘛？ 他说台湾片的魅力，绝对不是卡司特效设计，高潮迭起剧情等等的东西 而是特有的美学表现手法(侯孝贤着名的一镜到底长镜头等等)和地方人文的呈现 很可惜的是被大量好莱坞入侵和一些烂商业国片作品拖垮等等等等的复杂因素 让现代的观众吝於走进戏院，只愿买等电视台播甚至买盗版光碟 造成恶性循环... 不过我相信至少这学期去上电影教室大一到大四的人 此後都会去电影院看国片了;) Cheers! Patsy "Gallagher" -- There is no end, no beginning. There is only the infinite passion of life. 「没有结束，没有开始。只有永无止境的生活激情。」 --义大利电影大师费里尼(Federico Fellini) --

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