第一件事情 请大家回家找一条手绢出来，不需要太长，质轻透为佳 下星期的活动组教<秋声>会用到 没有带的人通常会用一张薄薄的....卫生纸 虽然比较容易破...不过擦擦手汗还可以换一张就是了... 第二件事情... 哈哈~ 看完研观有些心得，毕业之後今年算是我参与满多的一年 :D 比赛前我修过五支舞，後来虽然没赶上看真人版演出 不过看了DV带 跟预期大约相去不远 本来是满踌躇要不要来写感想 XD (版上都没研观感想呀...) 我想未来的学弟妹我也不一定认得了 我还叫得出你们的名字的时候 能写就写点吧 今年研观12支舞是近年来非常非常多的 几乎社员都练了一支以上的舞 看DV的时候，还看到你们奇装异服的吉扑赛(非常漂亮!我喜欢) 你们一边练研观，一边练北观，一边还要维持社课的正常运作 辛苦一定不在话下 我觉得社团现在练舞的风气这麽蓬勃，真的是土风舞社的福气 要谢谢干部们营造出这麽好的风气 修舞的时候 我没想太多 有学弟妹找我 我的时间对的上的话 我能修多少就修多少 这样修下来我感触最多的一件事情就是 "基本功决胜负" 一支舞到底要怎样去分辨它是难还是不难? 我想最简易的分法就是 他的基本步有多少种、 他使用的元素距离原始的基本步变形了多少...之类的 用基本步来判断 那很合理的，基本步越多的舞、变形越多的舞 看起来就越多变化，自然越容易"好看"、"精彩" 越吸引人喜欢 但是我相信学弟妹也有机会看到一些表演 那些动作简单的很 根本没什麽难的动作 但是那人跳得真是好 观众好像被吸住了一样 眼睛一秒都移不开 自己记熟了 回213照镜子跳一样的东西 为什麽就是没那个质感意境? 看武侠小说或是古文 古代练武习乐之人 常讲"技"与"道" 单有技法 称之为匠 如果说 技是身体 道就是灵魂 只是"道"这东西很空泛的 所有的技艺都只得从技法学起 练武的人从蹲马步开始，习乐器者从拿乐器开始 从技法的生疏到熟练 从熟练到随心所欲 而後才可能把技艺运用到与本身意志合而为一 透过身体(或乐器)呈现出这个人独特的灵魂特质 於是乎，身为一个舞者与观众 (我想一个好的舞者也是一个好的观众) 觉得这支舞迷人，究竟 是这支舞的本身迷人 还是跳这支舞的人让这支舞迷人? 我们在练习跳舞的过程中 会有很多的偏好 因为这些喜欢或讨厌 让我们有动力一直努力地前进 我们都喜欢漂亮的舞 都喜欢有起承转合有故事的舞 我们感觉跳这支舞的时候 我会跟上面那个人一样漂亮 我会跟老师跳的时候一样漂亮 然而 这是真实的吗? 老师那麽漂亮 是因为他透过很多的练习 让自己成为一个跳很多舞都可以漂亮的人 而不只是那支舞本身 就像电动打怪一样，如果没有从小怪一路打到大怪，从大怪一路打到超级魔王 是很难直接去干掉超级魔王的 练舞也是这样 如果没有把定点的爵士脚练稳了 就跳级去表现爵士脚的诸多变形 不要说随心所欲 光是还要管拍子、表情、定位 真的非常困难 也许练完了之後 定点的爵士脚比较稳了(越级打怪回头还是可以打死小怪的) 但是一动起来却都还是歪七扭八，甚至练到根本不对的肌肉和用力方式 一但练成了"坏习惯"，往往要花上数个月或数年才有办法完全改正 这只能说像高铁一样倒退噜 那怎麽办呢? 一个办法是把练习时间拉长，先花时间把基本功一步一步练到位 一个变形一个变形去处理，一个过门一个过门地练习 打好地基，往上盖才不会东倒西歪，花上半年一年还是可以练得不错 如果时间没那麽多，另一个办法，是先练基本功比较原型的舞，用别的舞打底 比方说要跳侠客之前 会先练金剑、刀剑、男儿、唐山、潇洒...， 大约练了2~3支国舞之後，才会进入练侠客的阶段，之後还可以练笑傲江湖 这就是为什麽学长姐会"挡舞"、会"劝退" 因为急着练 对舞者自己本身就不好，旁边的同伴看了又眼红跟进 新社员进来，也跟着一起越级打怪 整个社团最後就会走向一种"只有跳爽，进步迟缓"的状态 欢乐是很欢乐，反正大家都一起迟缓就像温水煮青蛙 但是本来两年练下来可以进步5阶的，这样一搞却只进步2阶 练过的舞也模模糊糊懵懵懂懂 无法教人 也不敢表演 这难道是练舞的人最想要的结果吗? 当大家都是初学者，大家比的就是基本功的熟练度 谁能够熟到紧张还跳得稳、跳得自然，谁能够顾到最多舞序之外的精神表情 我觉得这次许多人都被舞的难度和绚丽给蒙眼了 其实基本功才是王道 才是你可以一直带着走的东西 基本功的更深一层 是对基本功的理解 学弟妹真的知道这个动作要怎麽做吗? 刚学完动作是可以马上教人的 比方说刚学完托月 你可以马上教别人 但是我可以保证 这跟你乖乖练托月半年再教人 一定是不一样的教法 因为你会有不一样的体会和心得 哪一块肌肉松一点好 哪一个角度漂亮 会比半年前更清楚 同理可知 托月练五年的你 也会比练半年的你 理解起来更细致 甚至你会发现托月在配合身体其他不同动作变化时 还会产生不同的细微调整 这些需要时间累积的经验很宝贵 如果有人可以在你一开始学的时候就提醒你 那真的会省掉不少时间和精神 刚刚前文提到 有人跳简单的舞步 跳得超迷人 为什麽我回头跳一样的舞步 却没有他漂亮? 一方面是我还没法掌握这个神韵 融入我自己的身体表现 二方面是我对这个舞步的理解累积得还不够细致 如果我可以请到他愿意来指导我 我肯定会比靠自己揣摩更快地抓到精髓所在 这也是为什麽我们会觉得学长姊是社团的珍贵资产 不只是因为他曾经跳过 可以帮忙看看哪里跳错而已 还有他曾经花时间练舞而累积出来的心得 找到对的人教，加上用心学，会加速进步 事半功倍 相反地，K舞磨练的是另外一种能力 自己理解多少，看舞就会看到多少 因为眼睛只会看到你能理解 你有办法归类的东西 所以如果你的能力跟vedio里面的舞者伯仲之间 有可能一次就K到位 但如果要K比较困难的舞，就要花上比较长的时间 你会先看见你理解 但身体还做不到的东西 身体去尝试了就会进步 理解更多了 眼睛又会看到更多东西 就这样眼睛和身体 一直交互往上成长 这是很有趣的 但是要花很多时间 而且不知道终点在哪里 当做一种趣味真得很不错 所以我认为K舞是很好的事，透过观察往往会意识到以前忽略的重要事情 但是如果只用K的，就有一个很大的风险 就是你永远不知道 有多少是你还没看到的 你还没理解的 这在比赛来讲不是一件很聪明的事情 甚至在有人可以问可以教的情况下 就像是明明看得见却自己蒙着眼走路一样 有点傻呀 看到大家很愿意练舞 真的很开心 我觉得舞就像鱼 跳舞就像钓鱼 舞在你身上活灵活现 那表示这次钓鱼就成功了 所以鱼只是一个物件而已 它是要来帮助你学会钓鱼的 所以不要太挑剔鱼好吗? 鱼有时候不是重点啊，重点是你学到多少扎实的钓鱼技巧 是不是能把握每一次钓鱼的机会，选一支大小胖瘦最适合你的鱼来钓 慢慢就会越钓越大只，你也才拉得动牠呀~ --

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