反叛的年代》来自瓦窑坑的音乐 张铁志 是一九九八年吧，我和音乐杂志主编到淡水去采访淡江毕业的年轻音乐创作者林生祥。出了 捷运换了计程车到了山区，赫然发现我们的目的地是一座三合院。 这是我帮这份音乐杂志写的第一篇稿子，当主编问我想写什麽时，我毫不考虑地说想访问「 观子音乐坑」乐队的灵魂人物林生祥。因为在他们的身上，我听到了台湾音乐未来的希望。 那天，生祥一边和我们聊天一边自在地和院子里奔跑的小孩玩耍，表情羞赧的他一谈起对於 音乐与社会的想法，却散发出和他歌声一样有高度渲染力的光与热。他说，他们不喜欢到台 北演唱，不喜欢去Pub演唱赚钱。刚退伍的他正在思考音乐和人与土地的新关系。俭朴三合 院的墙边，是书柜中包括鲁迅全集在内的庞大藏书。我看到创作者背後深刻的思想根基。 访谈後没多久，生祥回到故乡美浓和诗人锺永丰及其他朋友组成「交工」乐队。几年来，他 们已经成为台湾音乐的社会良心，以及台湾文化最可贵的瑰宝。去年，他再度回到淡水山区 的瓦窑坑，以「生祥与瓦窑坑3」出版了新专辑《临暗》。 我不知道世界上有多少音乐人像他们这样不断在追索人与土地连结、对话的可能性。这不只 是在歌词上对社会环境的关照与批判，更是体现在他们生产、演出音乐的过程。例如观子音 乐坑的巡回演出，是要寻访由南至北的客家庄，与当地居民进行音乐文化交流；「游荡美丽 岛」巡回演唱是和各地环保社区工作组织合作来检视这个岛屿的环境问题。交工时期以美浓 烟楼为根据地，更是为了要把音乐植根在农村的劳动经验上。然後，进入都会生活的生祥和 永丰，创作了这张《临暗》。 无疑地，观子音乐坑时期的歌曲如《游荡美丽岛》等，是更为直接、纯粹理想主义的运动歌 曲。从交工时期至今，作词者永丰转为构建了一组组叙事诗，回到人的生活酖酖在这个全球 化资本主义体系挤压下的生活。在他们的概念性专辑中，你看见具有动听旋律与丰富影像的 台湾纪实报导。 如果前一张专辑《菊花夜行军》是农村青年阿成「往土里去」所看到的台湾农村困境，《临 暗》则是透过离乡背井的农村青年来探索都会生活的生命写照；这里有城乡差异的挫折困顿 ，也有都会工厂劳动体系的压迫（「三班制」）。如果《菊花夜行军》是个人与社会变迁的 猛烈碰撞，《临暗》则进入更个人的经验：爱情、喧嚣都市中的孤独感和慾望的幽微深处。 交工或者生祥与瓦窑坑3在台湾音乐史的独特地位，不仅在於他们是客语乐队、在於他们作 为社会实践的音乐先锋、在於他们在音乐美学上试图融合传统与当代乐器、西方摇滚与在地 音乐，更在於在一个最根本的音乐层次，他们能够做出从任何角度来看都精彩无比，并且生 命饱满的专辑。 当台湾的流行音乐已经被作词作曲演唱的机器人宰制的时候，还好我们有生祥与瓦窑坑3的 音乐。在那个六、七年前的瓦窑坑夜晚的访谈中，生祥说音乐的目的是激起情感、唤起意识 。他的眼中闪烁着对於音乐可以改变社会的坚定信念。 当然，他到现在还是这麽坚信着；更重要的是，他和他的音乐伙伴们已经让更多人和他们一 起如此深信。 2005/01/08 联合报 --

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