很久没在团版po文章 不过昨天听完演出後 有些心情起伏 难得的冲动来了 那就写点东西吧 老人罗唆点,也不想见外 一些建议先说 1. 基本很重要(这句话真是无敌...-___-) 每个人好的音质和对音形的要求是好的乐团声音的基础 昨天的声音多半偏窄偏闷,传不远,共鸣不佳 当然这跟在台上的紧张度有绝对的相关 不过和大家基本的能力相关应该更大 2. 音准的问题出乎我意料的大 同声部齐奏的部分大家应该有发现,我不多说 我觉得比较致命的是演奏旋律时的音准 许多音程之间的距离是有很大问题的 而在不同声部旋律衔接或是对唱时,音准的不协调也明显 我想改善的方式有几个: 第一,需更加严格的音阶和音程练习(如三度四度五度六度等),来帮助自己熟悉音程 第二,多练习以唱歌的方式先唱旋律,唱得好唱得顺才吹得好 对旋律本身要有自觉,不要只吹气按指法 第三,多作重奏练习 3. 我自己的概念里,wind ensemble是室内乐的延伸 换言之,每个声部之内要非常融合一致 这样乐团的声音才会乾净透彻 各位需要把这个部分加强很多,才会有好的乐团音响 特别是小号,这部分需要很多的努力 此外,在力度变化时,音色的不一致会显得特别明显 因此分部练习时这样力度变化的练习很重要 4. 共鸣来自平衡 声部内的平衡是好的音响的第一要件 昨天的演出里 几乎没有一个声部在这方面表现得好 因此团的声音趋向轻浮零散 没有整体感和立体感 因此共鸣也不佳,就算是和声行进片段,也不太能感动听众 这是很可惜的地方 5. 力度变化的幅度不够大 我这里说的不是纯粹大小声的问题 因为团里许多人是可以吹很大声和很小声的 但是为什麽在合奏时效果却出不来? 第一,因为大声和小声的音质不够好 第二,因为不够细致的去处理很大声和很小声中间的各级音量 也就是中间的音量只分f和p两级而已,当然显现不出力度的变化 第三,对渐强和渐弱的处理有些随性,而且每个演奏者的处理方式有差异 因此没有加成的效果 渐强和渐弱的做法,还是要经过统一和设计的 第四,voicing的问题,下面再谈 6. 这次的曲目非常丰富,在合奏上也相当困难 也因此不只突显了个人或声部基本面的问题 更显现出许多合奏上的致命伤 (当然,这些和曲子的不熟悉度是有绝对关系的) (1) 最明显的问题出现在旋律及片段衔接上 少数由独奏者处理的片段衔接作得很棒(e.g. euphonium,cl) phantom的大片段衔接大家也作得不错 但是更细致的,声部之间,旋律线之间,节奏之间的衔接 在几首经典曲目中,明显的突显其问题(e.g. Ives, Grainger, 山祭舞) 举例来说,常常出现A声部急着吹完,没交给B声部就走人 或是C声部和D声部明明就是同一型的前後两句 但是D声部就和C声部的速度或是内部音符之间的长度比例有明显差别 这样的结果,就使得乐曲听起来非常片段,没有延续感和逻辑性 (2) 打击和吹管之间的配合还有很大的进步空间 我不知道在场地的影响有多大(但据我自己在那个场地的经验,影响应该不大) 但是速度和entrance之间的差异会让人常常捏一把冷汗 我知道打击常会困惑於指挥和吹管的速度或是拍点等问题 不过我觉得很重要的是 击乐演奏者必须知道自己在曲子里面 哪个片段是"时钟",必须稳定,知道老师那时带的线条是旋律而不是你 哪个片段是引领乐团速度的"油门",必须跟着老师给予的速度感去带领乐团 哪个片段是"花边",要跟着吹管的速度去做 这样也许可以比较不迷惑 合奏最重要的元素之一就是每个声部要知道自己在某一片段的角色是什麽 和谁配合?和谁对唱?从谁而来?要交给谁? 也需要知道在全曲里面,自己依序扮演怎麽样的角色 在演出之前,每个人心中应该能对全曲有一个大的架构的图像 知道自己走哪条路,从何而来,往何而去 路上会和谁并行,和谁对话,和谁对立,和谁叠合 这样的了解,才是团练时大家主要的工作 这样的去了解,团练才有趣 7. 最後,在知道角色之余 要如何让自己在某片段如何发出声音,发出怎样的声音 在音乐表现上,丰富度上,内涵上,是很重要的问题 这就是上文提到的voicing的问题 经过思考的发声,才能呈现出深度而有思考的音乐 8. 大家昨天的演出听起来很紧张 我觉得一直到bug,声音才比较放松 大家在台上好拘谨的感觉 让我不太感受到一种想要表演的热情 很激切的想要告诉听众些什麽的感觉 想要秀,想要爱现的那种纯真 这样的演出是冷的 当然,这种风格也是种表现的风格 不过究竟这是大家所希望呈现的 或是大家不自觉而呈现的 也许需要想一想 写这些 是希望大家可以进步 没有否定大家的努力的意思 希望大家不要因为这样觉得气馁:P 自己学长学弟妹 鼓励或是情绪上的回馈放在现场 回到板上这种可以再回来重复看的地方 我觉得应该要指出一些可以进步的空间,希望可以帮到大家一点忙 坦白说 这学期开的曲目大概是我看过NTUWB最难的期末公演曲目 (难度上比美国比较好的一些college wind ensemble的曲目简单一点点 但是加起来的份量超过那些学校的音乐会了) 当然在这样的压力下 不论是基本面或是音乐面,都很容易突显大家的不足或是问题 那这样究竟是好是坏? 我自己曾经是很反对玩大枪的人 後来这一两年 变成觉得对业余学生团来说 玩不是完全玩不起来的大枪 其实有许多的好处 对大部分人,短短的几年管乐生涯 能吹过Old Home Days, 吹过Children's March, 吹过山祭舞,吹过postcard 然後又吹过魔弹射手 每一首里都有那麽多丰富的内涵让大家去学 这是多棒的事情 当然如果每一首能有多两三倍的时间去学 能体会到的将不只两三倍的内容 但是既然不是每个人都会演十年以上的管乐 那麽在会接触的短短几年内多接触好曲子,未尝不好 但是更重要的是 不是演完就算了 这种压缩的学习 重要的在於演完之後继续的复习和体会 去认真的回顾自己做到的没做到的,体会到的没体会到的 回去听自己的录音 去好好的看谱 去翻翻总谱 去听听别人的录音 会学到的比只演出它一次来得多得多 等到下一次再演它 会是完全不一样的光景 就算再演的是别的曲子 自己的成长一样会反映出来 复习和订正,大家都知道它们的重要性吧:D 罗哩罗唆说了很多 也不知道今天哪来的劲 但是确定的是希望大家可以更好吧 一直觉得台大人有着一种求好心切的习惯 我的学长姐们给我这样的教育 我们这些已经变成老人的人们当时也是这样的传递这种习惯给学弟妹 就算经过几年 还是觉得这样的精神,仍然可以在你们身上嗅到 大家努力想要演好这些这麽多难曲的精神 作为听众,我能感受得到 昨天其实是感动很多的 就是那种久久没出现的老人的怀乡情怀:P 首先是这麽大的一个团,自己经历过台大人数变多的那段时期 有种历史的沧桑感:P 再来是看到以前的小学弟小学妹们已经是首席群加老人群 觉得长大真是件奇妙的事 然後是 自己的第一群学生,也是很亲的一群好朋友 俨然已经是这个培育我的乐团的生力军 有种奇妙的感动:D 最後是 要很谢谢大家演山祭舞 虽然问题很多,然後大爆炸 但是我能感受到大家尽力想要演好的那种努力 (从许多技巧片段已经被克服的地方,明显的感受到) 昨天的台下 一大群(真的是一大群:P出国的一堆都回来了:D)当年在台上演山祭舞的夥伴一起出现 谢谢你们给我这个机会 彷佛重新回到那时我们这些老人在同样的团练室里 一起奋斗的美丽回忆 彷佛重新回到在秀山国小(是吗?:P)的台上 慢板74拍高潮时我几乎头皮发麻的震摄 还有尾段近乎疯狂的激切 我必须说,对目前的我来说,这种回忆已经不常出现:P 然而 那真的是好棒的一段日子 希望 你们也能够享受到 这麽棒的经验 啊,回忆涌上来真是....:D 差不多说完了... 对了 Postcard演的很不错 不容易,大有可为 好好加油! ※ 编辑: life 来自: 218.166.82.180 (01/06 23:43)