毋使裘派兴 铜槌亡 甲童 前不久，电视台播放了京剧音配像《五台会兄》。那是一出传统花脸戏，也是 “铜槌三奎”之一的王泉奎过去经常表演的拿手戏。这出音配像用的正是王泉 奎当年的演唱录音。聆听此戏，才真正体会到什么是正宗的金（少山）派的路 子，讲究膛音宽亮、共鸣集中，要求音量饱满、音势逼人，有如山洪奔腾、一 泄千里。像王先生这样的唱法现在几乎成了绝响了。铜槌花脸已呈裘派一统天 下的局面，十净九裘，蔚然成风。 裘盛戎确实是创了一代“铜槌新声”。他创立的裘腔声浓韵厚，自有一种特殊 的魅力。往好的方面想，比传统铜槌唱法音色更美，也更挂味儿了。从缺失方 面看，却在一定程度上损伤了京剧花脸传统的阳刚之美。这种缺失在裘先生本 人那里并不明显，因为裘先生早年坐科富连成科班，接受的是规矩、严格的传 统训练方法，前辈老先生们教学生时完全是一招一式、横平竖直地教行当的技 巧，而不是讲某一流派的技巧。所以，裘先生练就的是过硬的铜槌基本功，至 于他天赋的鼻腔共鸣，那是裘派的基本，而不是铜槌的基本。因此裘先生的唱 工仍然古朴苍劲，不失“金石之声”。 被誉为“盛戎之后净中王”的方荣翔，是内外行公认的裘派最佳传人，他对裘 派运腔技巧的掌握堪称一绝，将裘腔精微之处的演绎妙到颠毫，几近“顶真” 。方荣翔固然具有极好的鼻腔共鸣（且非常好听），但他只有鼻腔共鸣，没有 传统花脸的苍音、炸音，因此他的唱法显得甜润有余，气魄不足。由于方先生 具有极高的艺德和人品，不夸张地说，他在整个80年代的声誉在梨园界无人能 出其右。因此，後学者均以方荣翔为“裘派标本”而刻意追蹈，专在鼻音上找 “范儿”，甚至目前剧校里学花脸的孩子都走这个路数。电视里经常能看到几 个小包公在唱“包龙图打坐在开封府”，都在那里一味地耍鼻音，拼裘味。由 此却使裘派逐渐脱离了铜槌的规范，这种偏差现象恐怕是裘先生和方先生始料 不及的。 我个人以为，各戏曲院校的教学方法必须按京剧传统训练规律行事，要教学生 唱铜锤，不要教他们唱裘派。行当的技法是基本，流派是行当技法的产物。拿 流派当基本是本末倒置。其实只要打好了本行当的基本技巧，今後归入某一流 派是顺理成章的事。反之，如果一上来就以某流派为学生启蒙，基本肯定不扎 实，则流派也只是徒具形貌而已。而且不仅会使风格各异的流派艺术趋于单一 （十净九裘现象颇能说明问题），甚至可能会造成行当本身的萎缩与退化。 ─（摘自 原《梨园周刊》） ------------------- 文章有见地，不过............ 我想到我在唱铡美的倒版时.... 封~ㄥㄥㄥㄥ~府ㄨ哇阿~~~ --

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