国立传统艺术中心开园 两岸戏曲大展 【曾永义】 什麽是戏曲？ 戏曲是这次文化活动的主轴，那麽什麽是「戏曲」呢？「戏曲」和「戏文」一样， 原是用指南宋光宗绍熙间（一一九○—一一九四）在浙江温州（永嘉）发展形成的 大戏。到元代与北方大戏「北曲杂剧」对称叫「南曲戏文」，彼此简称为「北杂剧 」、「南戏文」或「北剧」、「南戏」。南宋度宗咸淳间（一二六五—一三六八） 戏文流播到江西南丰，被称为「永嘉戏曲」。但是现代所谓「戏曲」，则自王国维 《宋元戏曲考》之後，一般被看作中国古典戏剧。 戏曲就其艺术而言，可大别为人演的「小戏」、「大戏」和操作偶人演的「偶戏」 三大类。又以体制和腔调为基准而分为各种体制剧种和腔调剧种。像北剧、南戏、 传奇、南杂剧乃因其体制规律不同而分；像梆子戏、皮黄戏、崑剧、高腔戏乃因用 以演唱的腔调不同而分。现在地方戏，主要用腔调来分野。 这次「两岸戏曲大展」邀请来展演的大陆地方戏曲剧种，考量以下条件：在艺术上 有卓着成就的，可做为剧种之代表性的，剧团未曾来台演出，以大戏折子为主而兼 顾本戏与小戏。如此一来，可以取其多样性和「新鲜性」。 我们请来的剧团有大陆七团、本地四团。它们是： 1.陕西省戏曲研究院秦腔剧团：演出折子戏五折、小戏二折。 2.湖南省湘剧院：演出本戏四本、折子戏七折。 3.江苏省锡剧团：演出小戏三折、折子戏一折。 4.江苏省苏剧团：演出小戏一折、折子戏二折。 5.浙江省婺剧团：演出小戏二折、折子戏三折。 6浙江省绍剧团：演出折子戏五折。 7山东省吕剧团：演出小戏二折、折子戏二折。 8宜兰壮三新凉乐团：演出本戏《吕蒙正》。 9汉阳北管剧团：演出本戏《出京都》。 10.荣兴采茶剧团：演出本戏《老树开花》。 11.台湾戏专歌仔戏科：演出本戏《薛丁山与樊梨花》。 以上十一个剧团演出十个剧种，剧目四十二，含小戏十目、大戏折子二十四目本戏 八目；所用腔调有梆子腔、高腔、弹腔、乱弹腔（二凡、三五七）、滩簧腔、扬琴 腔、歌仔调、西皮腔、福路腔、采茶调等十一种。秦腔、锡剧、苏剧、吕剧、歌仔 戏、采茶戏等皆为单腔调剧种；湘剧实际上包含高腔、低牌子、崑腔、弹腔，婺剧 包含高腔、崑腔、乱弹、滩簧、时调，绍剧包含乱弹、调腔、崑腔、俗曲，北管包 含西皮、二黄、福路、幼曲，则皆为多腔调剧种。一般说来，多腔调剧种多流行在 人文或商贾荟萃之地。 戏曲大展的文化现象 从两岸这些地方戏曲剧种的演出，我们可以认知以下所呈现的艺术文化现象： 其一，可以认知小戏与大戏的差别。小戏演员少至一人或三两人，妆扮简陋、故事 简单，艺术形式尚未脱离乡土「踏谣」。大戏演员足以充任各门脚色扮饰各种人物 ，情节曲折复杂足以反映社会人生，艺术形式已属综合完整乃至精致。小戏可说是 戏曲的雏型，大戏则是戏曲艺术完成的形式。小戏以单出为惯例。大戏以全本为完 整，也有出以连本者；其为折子则以情节段落为单元，用以呈显脚色艺术之特殊修 为。以上所举剧团中，如秦腔〈顶灯台〉，小丑光着头顶热油灯前後左右挪动翻滚 ，最後将自己头上油灯吹熄，在滑稽的动作中，同时还要配搭幽默的宾白和诙谐的 唱腔，充分显现了以小丑为主脚的小戏艺术特质。又如湘剧《白兔记》〈打猎〉、 〈回书〉二折是娃娃生重头戏，其优美的高腔唱腔、繁重的身段和翎子、打带的功 夫，皆用以展现娃娃生的艺术修为。 其二，腔调是方音凭藉方言所产生的语言旋律，而方音方言既然各有殊异，其产生 的腔调也自然各有特质。腔调在源生地只称「土腔」，「土腔」一经流传，如果较 流传地腔调强势，便被冠上源生地作为名称。腔调变化的原因相当复杂，其命名方 式也不止一端；但无论如何，它是构成戏曲音乐的主体，目前戏曲剧种的分野，即 以腔调的不同为基础，因为不同的腔调就会具有各自的音乐品味。譬如清康熙间张 潮称赞秦腔说：「听抑扬抗坠之妙，不觉色飞眉舞也。」而只有打击乐、台上一人 独唱，台後众人帮和、音调极高亢而富有朗诵意味的腔调便被称做「高腔」。而绍 剧乱弹中的二凡腔据说源於「西秦腔二犯」，腔调激昂悲壮，自然宜於激烈冲突的 场合；其另一种三五七腔则是由曲牌体向板式变化体过渡的吹腔，乃宜於抒情叙事 。即此已可知欣赏戏曲音乐，不能不留意其腔调之特质。 其三，戏曲的种类虽然繁多，但其艺术原理不外「虚拟、象徵、程式」六字，因为 虚拟象徵，所以戏曲剧场装置简单，表演时，时间空间可以自由流传；因为程式， 所以妆扮、音乐、表演有一定规范可循，演员与观众间可以沟通自如。今日戏曲讲 究现代化，乃时代之自然趋势，但务必百变不离其宗，倘若忤逆「六字真言」，则 必斲丧戏曲之本质。譬如舞台喜用台阶，表现时焉能「无动不舞」？又如不识曲牌 格律、不明腔调特质，则新制之戏曲音乐焉能不「荒腔走板」？凡此也都可从此次 「两岸戏曲大展」中验证得知。 中国是一个戏曲的国家，中华民族是一个戏曲的民族。若论「演故事」之中国戏剧 ，则周初的《大武》之乐，距今已三千一百年；若论「合歌舞以代言演故事」的中 国戏曲，则战国荆楚的《九歌》，距今也已两千数百年；而今中国尚有三四百种的 戏曲，且戏曲是最综合最具体的文化之表徵，则只要身上薰染有中华文化的人，焉 能不观赏戏曲、认知戏曲！而这也正是我们之所以以「两岸戏曲大展」作为国立传 统艺术中心开园之庆盛大活动的缘故。 戏曲学术会议 「两岸戏曲大展」重要的另一面就是「两岸戏曲学术研讨会」。 两岸戏曲同根并蒂，有其传承关系；但两岸曾经隔绝数十年，也各自发展出某些特 色和形式，而今在时代及价值观的转变下，如何延续戏曲艺术文化、培养专业人才 ，已是不容忽视的重要课题。因之配合两岸戏曲盛大的展演，乃邀请两岸专精戏曲 的学者各十一人，针对戏曲形成发展和艺术文学特色提供论述，并就戏曲现今面临 的问题和未来的前途加以探讨，期望两岸戏曲能有更长远的发展。但为了有别於以 往的戏曲学术会议，乃将论题集中在地方戏曲尤其是地方大戏之上。 为此，笔者为研讨会拟就参考议题：地方戏曲如何形成，南戏北剧如何在地方流播 发展，腔调如何形成，腔系如何形成，地方戏曲的艺术特色如何，地方戏曲的文学 价值如何，地方戏曲发展的途径如何，地方戏曲的音乐有何特色，板腔体和曲牌体 音乐如何形成、有何异同，地方戏曲的题材有何特色，地方戏曲的思想情感有何特 色，两岸地方戏曲有何异同。现在两岸学者所提出的论文也大抵不出这些议题的范 围。而为了一场座谈会，笔者另外拟了以下五个议题：国人如何对待地方戏曲，地 方戏曲在现代社会有何意义价值，如何维护和发扬地方戏曲，如何在现代剧场呈现 地方戏曲，地方戏曲面临那些迫切的问题。希望藉此讨论出共识，使地方戏曲的未 来能走上康庄大道。 戏曲音乐会 而诚如上文所云，腔调是戏曲音乐的主体，是所以展现精采的灵魂。如果能将腔调 「现代化」，经由名家编曲、行家歌唱，而以大型国乐团伴奏，未尝不能别开境界 。国立实验国乐团有见於此，为「两岸戏曲大展」共襄盛举，乃特制作「地方戏曲 之夜音乐会」，选取本地北管、大陆蒲剧、越剧、沪剧等地方戏曲着名唱段，邀请 名家景建树、刘学轩、瞿春泉、周以谦编曲，由各剧种最具知名度的艺人潘玉娇、 任跟心、单仰萍、茅善玉献唱所属剧种唱段，另外乐团还委请梁铭越先生创作「南 管随想曲」，同时於此作世界首演；希望在现代国乐团的大型乐队衬托下，能营造 丰富多变的音色，产生厚实沉稳的乐风，以期在清淡隽永之间显现精练绝美，在气 势磅礡之中不失细致灵动，能为戏曲音乐的新舞台开创无限的可能。 踩街揭开盛大活动 实验国乐团的「地方戏曲之夜音乐会」，定於七月六日假国家音乐厅举行，作为「 两岸戏曲大展」暖身的前奏曲。而「大展」则於十三日上午在宜兰的踩街和开园仪 式揭开序幕之後展开：是日下午举行学术研讨会，十五日下午结束，共五场。 戏曲展演则提早於十一日开始，至二十一日结束，分三个剧场演出。其在国家剧院 者：十一日至十四日由新象承办之秦腔剧团演出；十五日至十六日由我们所邀请之 吕剧、苏剧、锡剧、绍剧、婺剧等五剧团轮番上演；十八日至二十一日由传大承办 之湘剧团演出。其在宜兰传艺中心者：十二日下午彩排记者会开始，至十八日止， 大陆五剧团和本地四剧团共演出十二场。其在台北中山堂者，十七、十八两个夜晚 ，亦由五剧团配搭演出。这次「戏曲大展」的盛大演出总计十一天，日夜二十四场 ，剧目皆系代表作，演员皆为剧团首选；堪称琳琅满目，热闹滚滚，但也机会难得 。希望国人不要错过这样的戏曲盛事，这样的艺文飨宴。 而我们之所以用九十分钟的踩街活动作传艺开园的前导，并在园区举办一连七天的 民俗技艺和小吃的园游会，是因为国立传统艺术中心之正式成立，不止是全国文化 建设的要务，更是宜兰文化史上的大事，所有宜兰人都应感到光荣。传艺中心毗邻 冬山河游憩带，除了提供国民休闲娱乐之外，也将成为国民认识和体验传统艺术文 化的重要「景点」，所以我们认为，开园庆祝活动应结合宜兰当地表演艺术团队与 具有新兴活力之民俗文化团体参与，并将活动范围透过踩街，扩大到宜兰县内，藉 此 鞳声喧，宣示传艺中心於宜兰之正式成立，也为传艺中心与宜兰在地民俗艺术 资源的结合，开启长期互动的先河。而进入园区的国民，此时也有民俗技艺可以摩 挲、可以观赏，也有民俗小吃可以品尝，由此而「窥豹一斑，尝一脔以知全鼎」， 可以预知将来园区的风貌。 书生报国，尽其在我 写这篇文章的时候，全体工作人员都已「进入战斗岗位」，各司所职，全心全力以 赴。承办策画整个活动的中华民俗艺术基金会，午夜犹然灯火通明。当我面对着「 庞大」的工作同仁，每喜欢说：「我们从事文化活动，总不免『好大喜功』之癖， 为此多受辛苦；希望大家当作『书生报国』，尽其在我，无愧无憾的做出好成绩来 。」我们又认为，一人之力，成就不了大事；必须团体合作，才能克竟肤功。而这 也正是我们所以「好大喜功」的缘故。 譬如这次「两岸戏曲大展」，只因为认为国立传统艺术中心成立，於传统艺术文化 是何等大事，何等重要；只因为有感於中心柯基良主任之为人与担当，应该好好为 他效劳。乃在政府预算之外，又结合中正文化中心国家两厅院、国立实验国乐团、 新象和传大两艺术传播公司、台北市立国乐团，他们或免费提供场地、或慷慨解囊 来共同协办；因此此次「两岸戏曲大展」，才别有国家剧院、国家音乐厅和中山堂 的展演场地，才别有难得一闻一见的地方戏曲之夜音乐会和秦腔、湘剧的精采演出 。而台湾戏曲专科学校负责戏曲研习营和整个展演节目，不知动员多少师生；台湾 大学中文系负责学术研讨会，规画执行，极为缜密周详；台湾艺术大学负责学者接 待事宜，中研院文哲所负责学术论文集编辑，皆不厌其烦琐；宜兰县政府也以地主 竭尽支援之所能。凡此都不是「感谢」二字所能尽其心意的。 然而近日更忽有可感可喜之事，那就是远在高雄市的「太一鼓乐」，「闻风响应」 ，欲在开园迎宾之际，献上〈狮鼓〉与〈黄河激浪〉二首鼓乐，将震撼式的欢乐推 向最高潮。这两首鼓乐，前者是团长施德华以民间狮鼓，融合传统的大曲结构和三 通鼓概念而成，後者是安志顺先生从〈黄河大合唱〉撷取灵感，以展现浩壮的气局 。两首都属创作，他们声言分文不取，我不知如何形容感激之情。 传艺中心柯主任说：「为了扩展和延伸两岸戏曲大展的效能，中心接续举办布袋戏 会演和假日剧场，邀请国内杰出的布袋戏团、歌仔戏团、北管戏团和京剧团来一起 大展身手，因为戏曲实在是传统艺术中的翘楚，也是综合的菁华。展演延长一个月 ，至八月十八日方才结束。」听了这样的话语，请让我们预祝「两岸戏曲大展」果 然圆满成功！ 【2002/07/06 联合报】 --

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