金光歌仔戏与胡撇仔戏 　　金光歌仔戏的源头可追溯自较早期之内台戏演出型式，（内台戏是歌仔戏班因受欢迎 而被具「眼光」的戏院老板带入室内，以卖票获利。）因内台戏属营利性表演，为了增加 票房收入，戏班便竭尽心力，运用声光特技、改良服饰、充实舞台道具，制造噱头以吸引 观众。然而内台歌仔戏无论如何强化演出效果，最後终究抵不住时势潮流的变迁（如广播 、电影、电视歌仔戏崛起），宣告死亡；如此大部分的戏班便又走回野台戏的舞台。尽管 这样，歌仔戏如同布袋戏，为了抓住观众，仍得随时调整脚步做许多不同的实验、创新， 以适应社会不断的改变和竞争。於是较有资本的剧团便延续内台戏的精神，采买华丽的戏 服头饰、增置豪华的布景及震撼的声光，再加入放乾冰、吊钢丝等特效，形成了金光戏； 至於资本不足的除了胡搞乱搅、拼凑出的表演形态外，只有再开发「天然资本」－跳起艳 舞唱着流行歌，此即所谓的「胡撇仔戏」；当然更有戏班是双管齐下。反之既不愿演出胡 撇仔戏，却也无足够资本的戏班，就有可能沦为寒酸破旧之「破布仔班」。 　　事实上，艺术与科技、传统和创新并非对立，故我们不能因传统戏曲结合现代科技便 『饬』以「违背传统」，更不能以其是否合乎『传统』来判定具艺术价值与否；况且金光 戏之结合声光舞台技术如应用得宜，反而有助於发挥戏剧效果，明华园或可当作一个例子 （虽然在其现况发展中仍有缺憾）。如果绚烂的金光歌仔戏舞台能吸引更多观众伫足，进 而欣赏歌仔戏丰富的生命内涵，那麽金光歌仔戏之存在更有其不刊的意义。 　　诚然金光歌仔戏是因社会的商业化造成的，但我们也不应遗忘他原先朴实无华的本性 ；而对贴上「传统」标签的表演艺术文化，现代社会所给予的常是矛盾、苛刻的要求；於 是乎，我们应该冷静思考何谓传统？回归原点难道是传统戏曲的唯一选择？我们该注重的 不应是金光歌仔戏能否视为一种合里存在的型式－毕竟他的存在是事实，而应审思如何用 现代资源来衬托传统戏曲之美，不是吗？