※ [本文转录自 Drum 看板] 作者: trevors (什麽是欠缺?) 看板: Drum 标题: 给所有想要学习爵士鼓或是创作乐团鼓手的一些话 时间: Fri Nov 20 23:24:43 2009 好吧其实这篇是伪装的生日文,觉得人大了一岁应该要对社会有些贡献 所以试着把玩团搞团学鼓打鼓...我想到的所有可以贡献的事情都说出来了 希望大家能够互有启发,感谢! (ps.当初这篇内文主要是应朋友的要求为他的音乐家教网站写些东西,而撰写的文章) --------------------------------------------------------------------------- 大家好，我叫小翔，我是一个鼓手、一个创作乐团的鼓手（或者正确来说是好几个乐 团）。这次应网站主人的邀约，来和大家分享一下，在我接触爵士鼓、组乐团、玩乐团的 八年时间之中，我体会到的一些想法、和给想要学习爵士鼓或玩音乐的你一些建议和思考 的方向。 从我自身的经验谈起好了：大约八年前，当我刚刚成为台北松山高中的高一新生时， 刚开学的某天放学，我和一同升上这所高中的国中同学一起在穿堂看着热音社（光影吉他 社）的迎新表演，身边的同学说「我想要学Bass」，我说「那我想要学鼓，我们也许可以 一起搞一个团」。记得当初选择爵士鼓的决定并没有什麽特别的理由，真要说的话，也许 是我觉得对於有旋律的东西比较不拿手、或是觉得当时在那穿堂表演上看到的那个鼓手好 像很帅，所以选择了爵士鼓？（君不知好几年後，当年在台上的那的鼓手学长现在是闪灵 的Dani老师XD） 这样的开始我想是现在大多数的学生朋友，差不多的共同情境。而八年後的现在，我 要告诉想开始学习爵士鼓或是玩乐团的各位什麽呢？我想要问各位一个问题，这个问题我 也一定会问我的学生，就是「你为何选择学爵士鼓？」，没错，为什麽是爵士鼓呢？为什 麽不是去学吉他、学Keyboard、学Bass、学街舞、学象棋、学玩股票，而是学鼓？ 现在的你或许跟当初的我一样，没有任何一个特别的原因选择学习爵士鼓，但是在学 习的过程当中，能够为自己的学习找到一个原因是最关键至极的。为什麽呢？且听我娓娓 道来。 在现今台湾的居住情况非常现实的一点就是，很难容许一个一般公寓家庭在家里能够 有一套真正的爵士鼓，除非家中愿意花大钱做隔音，或是把你的爵士鼓闷音闷到像水桶一 样，不然学习爵士鼓、想要累积真实的练习经验就会被身边的资源所限。 我常跟学生比喻，两个资质天分一样的人，你让他们俩花同样100%的时间在学习电吉 他和爵士鼓上，学习电吉他的人或许可以得到70%的经验报酬，但是学习爵士鼓的人可能 只有50%、甚至不到。学习爵士鼓的人，最大的差异就在於「是人去找乐器而不是乐器去 找人」，学习吉他或是Keyboard的人可以有个音箱和耳机以及乐器就在床边，而一般学鼓 的人最幸运可能乐器行就在你家楼下巷口，但你依然要打起精神，从床边起来，手机钱包 钥匙带好，才能够「出门去」而已。所以直到现在我依然羡慕家里能够有一套鼓的人，甚 至电子鼓也好；这也说明了很多事情，为何在学校社办或乐器行聚集最常看到的都是鼓手 ，为何常常听到有人说缺好的鼓手。 我想说的是，学鼓的诸位，你们不论如何，不管理由好听或是不好听，你必须在过程 中找到一个学习爵士鼓的理由，这样才能有足够的能量去走到遥远的鼓旁，拿起鼓棒；不 然你会在无形之中浪费掉许多时间和力气。并且这个问题并不是初学者才需要问自己的， 甚至现在的我也时时常常问起自己。每个人、每个阶段的答案都会不同，笔者我最一开始 的答案是「兴趣而已」、「想要变强」、「想要去更多地方表演」、「想要认识更多的人 事物」，最後我发现，一切都回归到「对音乐的喜爱、因为音乐而高兴或惊讶或哀伤」。 其实大家一定也知道这种想法，不是只有学习爵士鼓而已，不论学习什麽事情都是一样的 ，甚至我必须要说，当你真的无法找到一个理由继续学习爵士鼓的时候，也要为自己负责 ，能够考虑这是否真的适合你，我说真的！谁知道你是不是更适合学吉他或是Bass或是街 舞或是炒股票，也许你的热爱在别处。这也是一般大家在外面乐器行学习最常碰到的问题 ，学到不知为何而学，而再好的老师也帮不了你，为自己的决定负责或是投入或了然的选 择离去才是为自己好的作法。 接下来我想针对爵士鼓，根据我的经验，谈一些想法上的原则。 有天我问自己了一个问题，「如果要一言以蔽爵士鼓，该要怎麽说？」，我想了好久 ，有天我有个结论了，就是「差异」，或是你要说「动态（dynamic）」亦可。差异（动 态）这件事情表现在爵士鼓和音乐上的许多地方，举例来说：构成爵士鼓节奏主要的两大 要素：大鼓和小鼓，他们的音色便是差异（我喜欢把大小鼓的声音形像成槌与剑），分别 占据较高和低的声音频段，而能够形成节奏里高点和低点的律动感。 轻重音也很明显的是一种差异的表现，而如何才能将轻重音打好，是一般初学者最先 要掌握好的基本之一，而我认为其中的诀窍就在於轻重音本身的名称之中。很简单，只要 你能够明确的用手和肌肉打出「听起来重的重音、轻的轻音」便是目标。我知道这听来似 乎是废言一则，但是再仔细想想，当你在练习之时有特别去注意这有如废言一般的东西吗 ？我认为对轻重音（或是其他任何的基础打点）练习者而言，必须要在练习的过程之中不 停的询问自己：「是否有将轻音和重音的差距确实拉开？」具体而言，是否有好好观察自 己在轻音和重音时鼓棒摆辐的差异，或是肌肉用力的状况是否有确实的表达出差异？（的 确打轻重音不一定要透过摆幅的改变来表达，但笔者认为这是一个比较明显的确认方法， 适合初学者套用这自我检查方法）各位可以去观察身边轻重音打得较好的朋友，其中的差 异是否在速度较快时的轻重音表现；是否你俩在速度较慢时轻重音的表现不相上下，但速 度快时，打得好的朋友依然保持轻重音的分明，但自己听起来却只是「平平」？对於鼓手 来说力度的表现从最重音到最轻音之间可以是连续的，而我们不时要扩展自己「最重」和 「最轻」的最大限度，最後才能够得到较大的「差异」。（而且就一般的情况而言，大家 都会过度注意「最重」，而忘记去探究「最轻」。你最後可能发现有一堆鼓手打出来「最 重」的音，大家都相去不远，而这对於制造力度上的差异并无太大的帮助，若能够确实做 到「将轻音更轻」这件事情会更有帮助，让你的鼓声听起来更「跳」；也许改天试试看将 普通的移位打点练习打得又轻又快，也是很困难的。 至於其他的打点练习也可以用同样的标准去观察：观察双点时的双手使用状况和单点 时的能否有显着的差异，简单的说就是要能够切换得清楚，再来才是在更快的练习速度下 能够有一样清楚的差异程度。 最後我想提提音乐段落上的差异。开始创作自己乐团音乐的各位，是否曾经觉得自己 写出来的歌曲不像是你内心中所想像的呢？是否总是觉得你的技巧并没有真的帮助你在歌 曲中表达你想要的情绪呢？或是当自己歌曲的demo录好之後却觉得没有任何真正勾动你内 心的地方，对你来说这不就是另一首「制作出来的歌」？ 当然这些这麽关键的问题、这麽模糊而广泛的问题，解答可能出现在很多方面，譬如 说旋律本身、或是编曲问题、或是创作方式的盲点。但是在此我想针对一个方面作回答： 就是歌曲本身的动态，在收与放之间。我从一个鼓手的角度去观察，当然如果你是其他种 类的乐手也可以参考一下我的想法。 我观察到在台湾学习乐器的人普遍有一种气氛，就是将学习乐器的心态和想法与学习 课业、书本上的知识的心态画上等号。没错，我不能否认在技巧层面和专业层面上，乐器 的演奏是可以被比较的，就像超级星光大道上的歌唱参赛者一样被评论。并且这份追求的 心、磨练技巧的心，对於学习乐器在初期是很有帮助的。当你一同与社团的同学、身边的 朋友互相较量时是一个很好的激励。但是，就像所有的事情一样，做的过多了就会渐渐变 成无益的事情，到最後你只会变成一个「乐手」而不是「玩音乐的人」。 这样的情境很容易出现在刚刚开始创作的乐手身上，在整个乐团大家一起创作时，很 容易会自己一个人陷入「我这边该打什麽节奏、该配什麽过门、是不是可以花俏些加个打 点手法」的状态。就这样各自发展，最後生出一首歌，结果对你来说，这首歌的意义就是 这麽些技巧和段落的编排，其他可能最惨到连主歌副歌都无法分别有什麽情绪上的差异。 我想说的是，各位玩乐团的诸位，千万不要落入个人角度的小圈圈之中，那只会让你 更加讨厌你所做的音乐。试想，一个44拍的小节之中，全部下32分音，你似乎能够得到一 个很屌很快32个点的blast beat，但如果你能够尝试在节奏中拿掉4或5个点，会发现，这 样似乎在节奏的情绪强度上的差异好像跟满点差不多，甚至再减少、再减少，内容也是得 到差不多的结果。那麽换作尝试，将一个很松散、节奏律动拉很长的4 Beat节奏，重复4 个小节，再接上刚刚满点的blast beat 4个小节，是否就让人觉得热血沸腾，爆发感十足 ？ 这就是差异在个人乐手上的表现。同样的事情我们将角度扩大到整个乐团。当主唱、 吉他、贝斯、键盘、鼓组的乐手每个人都是以个人乐手考量为出发时，很容易就会得到一 个没有空间、没有喘息、也不一致的段落，和下一个段落、和再下一个…。如果整个乐团 的乐手能够好好讨论段落的设计、彼此留白的空间、甚至能够连没有乐器的可能性都考虑 进去，才能够将歌曲的起伏做出来，才能够让歌曲听起来有「感情」。 也许这解释了为什麽总有人说：「组一个好乐团需要一个灵魂人物」。不过我比较 喜欢加上一个补充：「或者是创作时要在团员间持续进行良好的沟通」。 有时也可以观察到一个有趣的现象：发现一组由技巧都不错的乐手所组成的乐团，做 出来的音乐却没有让人觉得很耐听，反倒是一些刚学乐器的人做成的音乐有种粗旷的野味 和原始感。也许是因为高手乐团一周练团八小时都在想各自桥段编排要做什麽，而新手乐 团没有高超技巧所以一周练团八小时都在详细讨论歌曲编排的设计。 我以上的内容不是在鄙斥高超技巧或是华丽的编曲没有生命或是很笨，而是，告诉大 家这是可以运用的。如果你想要写一首从头到尾情绪都高张的歌，那麽你就知道你该尽可 能的塞满它，像是所有的metal core或是 house music，反正就是把歌丢到DAW（ex。 cubase）里面会看到一条满满的黑龙波你就成功了；相反的，如果你想要一首从头到尾低 气压的歌曲，那麽就尽量的保持歌曲的内容与律动松散。如果你想要你的歌曲大起大落， 情绪明显，那麽就要做好段落间的差异，就像是许多後摇团爱提到的大爆炸，若是没有前 面的潜伏和酝酿，听个10分钟的大爆炸，会让人觉得大爆炸都不爆炸了。当然，前段所提 的32分音满点理论也适用於乐团整体编曲上。常常我们直觉想要将段落做出「满」、或是 「激昂」的感觉就透过吉他破音、或是铜钹较多的鼓pattern，但有时却不论破音有多凶 、或是鼓有多大声，都无法得到想要的结果，那便很可能是没有搭配一个足够酝酿的前段 来衬托这後段的「满」。 如果再将各种乐器的编制，节奏和旋律的互相搭配、选择，你的乐团可以创造很多可 能性、结果来说就是你们的音乐也有很多可能性。所以不要害怕去尝试各种状况。对我来 说，乐团就是偶而得考虑舍弃自我想法的一个整体，当你们团的吉他手说：「嘿，你打打 看这个」或是「你这边不要这样过门」的时候，虽然你觉得很鸟，但是你能够说：「好啊 来跑跑看！」，我想有很大的机会还是很鸟，但是也有相对的机会屌到连你自己都吓到， 所以，鼓手们请保持心胸的开阔。 学会协调和彼此沟通，是我们除了乐手身分之外的隐藏猎人测验。其实你会发现这些 业界的大老最厉害的就是最善於沟通，最精准抓到结果的感觉，并且把它转化为一行行乐 谱内容，还能够保有乐手的个人风格。 那麽那些编曲华丽、乐手技巧也华丽的乐团是如何做到的呢？好吧，别的不说我们来 以Dream Theater举例好了，你有没有发现他们这麽多张DVD现场出下来，好像都能够在现 场重制CD般的「精准度」，当然他们谈论的精准度包括音场、设备、还有整体乐团32分音 以上的精准度…你知道我想说什麽的。 最後又回到鼓手们自身，就如同作音乐的开阔心胸，身为鼓手也不需要太过自我设限 。这是一个简单的集合问题，在万事万物的大圈圈之中，有一个小圈圈叫作「身为鼓手的 你」，要如何成长和探索的关键都在你的小圈圈之外，所以请不要害怕去探索不擅长的区 域，尤其是已经有些程度的鼓手，可以考虑试试往数位录音、MIDI、或是甚至旋律乐器的 方向前进，对於你在现场表演或是创作上的想法都能够有很大的帮助。 建立起自己的风格也是一样的事情。节奏乐器已经是相当古老的乐器了，你当然可以 尝试去想一些非常具有原创性的节奏架构。不过我想你也会发现，你做的事情其实不太能 够算是非常「原创」，而比较像是「拼贴」。说实在的，节奏乐器这麽古老，该玩过的也 都被玩过了（其实各门艺术好像都差不多），善用编排这些已经很丰富的现有元素，就足 够能成为你的「风格」了。有人选择Jazz+Hipop 、有人选择Metal+ArtRock、现在欧洲流行Metalcore+Trance（有个团叫Enter Shikari有 兴趣的各位可以查查，顾名思义这种乐风叫Trancecore），这是个自由的世界，不要忘了 这个特权。 文尽於此，我自己都觉得好长，但是我已尽可能详细的分享我对音乐、对爵士鼓、还 有对台湾乐团的想法了。谢谢各位看完这篇文章，也或者谢谢你按了个end。当然我想只 要扯到音乐，便没有事情是绝对、也无法被比较（所以我觉得我无法相信「音乐比赛」这 个概念），对於文中内容有所不同意的各位，请多海涵，小弟我致上歉意，因为我想我已 尽力了。 小翔 09’ 10。30 --

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※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.42.177 ※ 编辑: patrickmax 来自: 140.112.42.177 (11/23 17:31)