雷诺瓦(Pierre-Auguste Renoir 1841-1919)印象派巨匠, 是世界极具人气的画家之一。有人说,雷诺瓦是十八世 纪大画家布欣、佛朗哥纳尔在十九世纪的投胎转世。 法国美术史家也说在印象派画家中,莫内和谢斯利是「 水的画家」,塞尚和毕沙罗是「大地的画家」,雷诺瓦和 特嘉则是「人物风俗画家」。雷诺瓦作画是与对象相 融合同化,使得画出的人间像更添赞美与陶醉。 。 雷诺瓦出生於法国有名的瓷器产地里摩日。青少年时 因声音很美而被选为教堂圣歌队,音乐老师原本想培养 他为声乐家。但双亲以现实为考量,要他去学画陶瓷。 後来的评论家认为,雷诺瓦後来走向绘画之路,在色彩上 表现出晶莹透明的手法,完全得自少年时代的陶瓷画体 验。 。 玫瑰色脸颊的少女、表情天真无邪的儿童、官能感十足的裸妇及其丰满的女性,体 态妩媚,脸孔秀丽加上幻想般的眼神,都是雷诺瓦的人物画所表现的特徵。洋溢着生 命的喜悦,不惜以富丽的色彩歌颂画中女性的柔美幸福,雷诺瓦的绘画魅力至今仍持 续风靡无数的欣赏者。 雷诺瓦（Renoir）是法国印象派画家、雕刻家。1862 年， 在决定以绘画作为终身事业後，他曾模仿过罗浮宫内 华铎﹝Watteau﹞的作品；1864 年在枫丹白露结识了巴比 松画家迪亚兹﹝Diaz﹞，迪亚兹鼓励他把画面的明亮度提高 ，而放弃以黑色做为阴影主调，雷诺瓦接受了这个新观念，同时， 也由德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞与马内﹝Manet﹞的作品中得到启发。 画家雷诺瓦的父亲为裁缝师，於一八四八年举家前往巴黎发 展，住在现今离罗浮宫不远的一栋老房子。雷诺瓦最早的作品， 是小时候在爸爸的裁缝工作室地上，以粉笔涂鸭而成。父母见儿子 颇有艺术天分，希望他将来有一技之长，於是把他送到里 摩日（Limoges，法国着名的陶瓷产地）的一家陶瓷工厂当学徒 。才十四岁的雷诺瓦就能在陶瓷上画出细致的花鸟画，由 於工作是按件计酬，靠着一双巧手，雷诺瓦年纪轻轻就过 着舒适的生活，甚至还帮助父母买房子。 可惜，雷诺瓦优渥的日子没有持续太久，他的人生因工业革命 而有所转折。工业革命以机器取代人工，连陶瓷业亦不 能幸免，雷诺瓦甚至组织一个协会，反对机器大举介入，终不 敌现实的趋势。拜师学画未被看好失去工作的雷诺瓦，不 得不暂时在一家布帘工厂工作，存足一笔钱，狠心辞去工 作，注册成为画家葛雷何（Gleyre）所设立的美术学院学生，希 望在绘画技巧上有所精进。雷诺瓦的一股热情，却经常被浇冷水 。有一回葛雷何看了雷诺瓦的习画直摇头，对他说： 「我希望至少绘画为你带来乐趣！」雷诺瓦平静地回答 ：「当然，否则我不会在这里。」 浇冷水的，还不只是美术学院的老师，雷诺瓦开始朝职业绘 画发展，结识了志同道合的好友，日後都成为印象画派的 重要人物。但是，雷诺瓦并非一开始就尝到成功 的甜果。有一天马内（Manet）见雷诺瓦与莫 奈（Monet）一同画画，马内看了雷诺瓦的画作，後来悄 悄告诉莫奈：「这男孩实在没什麽绘画天份，您是他 的朋友，不妨劝他早早放弃，以免吃尽苦头。」 雷诺瓦毕竟没有放弃绘画，但是接下来二十年经 济拮据、飘泊不定的生活，使进入不惑之年的他对自己 的选择以及印象画派的未来感不确定。 大器晚成创作不辍就在这人生的十字路口，雷诺瓦 遇见一位美丽善良的女子艾琳。雷诺瓦既不年轻，又 没钱没声望，艾琳却不顾母亲的反对，决定嫁给他。艾 琳坚信她心爱的人，天生注定要成为绘画大师，艾琳 是雷诺瓦的伯乐，日後证明她的确具有眼光。 婚後雷诺瓦的绘画生涯并未改善，直到印象画派在 美国纽约造成轰动，使雷诺瓦的画开始受到肯定 ，从此平步青云，在画坛建立声望。大器晚成的雷诺 瓦，晚年因妻子逝世而心情低落，加上健康情 况不良；以轮椅代步，双手手指已僵硬无法灵活运用 的情况下，雷诺仍坚持绘画，央人把画笔绑在手上，继续作画。 雷诺瓦与妻子育有三子，却没有一人继承父亲的衣 钵，成为画家，反而全朝影剧界发展。老大皮耶雷诺 瓦，放弃法律系的学业，朝戏剧发展，成为杰出的 演员。老二尚雷诺日後成为知名的导演，老三克劳德，小 时候经常担任父亲的模特儿，长大後成为电影摄影师。 雷诺瓦家族的艺术生命，在老一辈逐渐凋零，由年轻 的子孙薪火相传。画家雷诺瓦的曾孙女苏菲雷诺瓦，如 今在影剧界初绽光芒，出身艺术世家的苏菲，十三岁时与 亚兰德伦合作拍过她的第一部电影，现年三十一岁的苏 菲，活跃於电视、电影、舞台剧的演出，表示：「身为 雷诺瓦家族的一份子，的确令我感到光荣」 父子却有共同的经历：在成名前，父子都曾走一段漫 长的路。雷诺瓦父子创作生命的过程类似，但感情生活 却截然不同。晚婚的雷诺瓦，妻子艾琳是他一 生的挚爱，而尚雷诺瓦的感情生活，一如他的电影创作，充满戏剧色彩。 雷诺瓦是印象派团体中唯一以致力人物画为主的画家， 但他并未因此忽略过风景画及静物画。在他的作品中，以 无数幅颂扬女性美及儿童清纯的肖像画为着名。 丰富的作品是雷诺瓦超过半个世纪辛勤工作的 成果。他自始至终都忠於女性、母性、以及童年等 享乐面的呈现，揭示一种现代生活理想化旳美学。 从1869年起，在布吉瓦，以及稍晚在阿穹特尔， 和莫内为伍的雷诺瓦表现出自己是印象派的拥护者之一，以 细密并置的笔触来描绘自然光照射下物体瞬间的反光。但 他最独特之处在於对当代生活的取 景：<包厢>（1874年，伦敦寇特尔德艺术中心收藏)、<煎 饼磨坊的舞会>（1876年，奥塞美术馆收藏)、<夏尔班狄耶夫人 及其子女>（1878年，纽约大都会博物馆收藏)。 雷诺瓦除了忠於印象派的友人，同时还留心去取悦与他十分亲 近的出版商夏尔班狄耶的社交圈；在固定持续参加沙龙展 外，也不定期地参加一些前卫展。印象派在1880年代发展减 缓，使他产生了很大的反思，从此试图回归简单的线条及 明确的形状。从罗马拉斐尔的装饰画以及庞贝古画的 启发，更加强了他朝这个方向的 努力：< 船上的午宴>（1881年，华盛顿菲力浦收藏品)。这 种他自称的「偏激画法」终於在1887年完成 的几幅<浴女>(费城，费城美术馆收藏)达到成熟。 此後的十年，雷诺瓦又回归到较柔软而色调细微 变化的技巧，也嚐到了成功的果实：国家於1892年向他购买 此幅<弹琴少女>。 老画家在晚年经常居住的地中海岸光线中，重新寻回一种永恒 的古典主义。此时的创作以人物为主，有尝试性的 雕刻作品，也有大多数以红色为主色调的裸女画。1918至1919年间 完成的<浴女>(奥塞美术馆收藏)，是他艺术形式的巅峰，充 份表达出他亟想成功地融合女性胴体以及绚丽大自然的企图 。 晚年雷诺瓦手指不灵活，要人把画笔绑在手上，继续作画。於1919年逝世. --

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