一样源自枫城杏话 ------------------------------------------------------------------------- 作者: linear (找回心中的原点) 看板: _Chorus 标题: 好的合唱团员 时间: Sun Nov 11 00:31:39 2001 这是从台湾合唱中心的网站上抓下来的 http://www.tcmc.org.tw/home/index.phtml 标题: 如何做个好的合唱团员 日期: 2001-10-30 作者: 025(Kevin) 内文： 提起「合唱团」，也许从小学的儿童合唱团，乃至步入社会後的业余或职业合 唱团，您都会曾留下足迹。如果现在，您还是某某合唱团的团员，甚至同时是 某些合唱团的团员，那麽，肯定您对合唱有着无比的热忱与执着。无论如何， 就个人而言，在上班或上课之余的练唱中，能使人获得音乐无比的滋养及薰陶 ，但若要提到合唱人如何提昇社会合唱风气，让合唱音乐普及到各个角落？那 麽最重要的，就是要从自己做起～做一个好的合唱团员。 如何做一个好的合唱团员？怎样才是一个好的合唱团员？可以概括分为两部份 来谈：一是音乐素养的提昇，一是练唱态度的自我要求。以下的讨论将着重在 音乐素养的提昇。合唱，是一种集体的活动，是藉着集体共同创造的音响来进 行作品内容的表达和艺术形象的塑造。在进行的过程中，整体中的每一个成员 ，必须在统一的要求下共同合作来产生表达内容、塑造艺术形象所需要的音响 。整体音响是所有个别成员声音的总和，所以每个合唱团员一定要有共识，不 论自己声音的好坏，要尽量去配合别的团员，一起达到指挥的要求。如果将一 个独唱者在独唱时认为好的声音不加思索地放在合唱中，就很可能破坏了整个 合唱的音响，使合唱在整体方面变得不协调。所以，有时候老师请你把声音放 小，并不是声音不好：同样地，请你大声唱，也不代表声音很好，那是为了使 合唱作品藉由团员的一致性，达到尽善、尽美的境地啊！以下就笔者多年来的 合唱经验与浅见和大家分享。 一. 协调 协调是由1.音量2.音色3.音准（或音高）三种因素结合而成： 1. 音量：音量的统一，似乎是不成问题的问题，但要做得好，却不是那麽容易 的。每个人必须了解自己的音量最大可以到多大，小可以小多小（听众要能够 听得见的），然後依照歌谱上的记号，指挥的要求，来控制自己的音量大小。 在此要特别强调弱声并不等於松弛的声音，相反地，要更集中，更有力，才能 达到应有的效果。 2. 音色：音色的产生是共鸣和泛音的配合。简单地说，随着共鸣位置的不同， 音色也随之改变。例如使用鼻腔共鸣或头腔共鸣，音色会比较明亮：而胸腔共 鸣，音色就比较浑厚。一个好的合唱团员必须具备产生各种音色的能力，依照 指挥的要求及作品内容的情感变化，用不同音色的声音来表达音乐、诠释作品 。这样的要求并是限制或改变他的个性表现，相反地，透过合唱音色的要求， 更丰富了他在音色上的表现力。这种能力在独唱时是不大容易获得的。 3. 音准：这是合唱团员必须随时随地自我要求的部份。家里有乐器的人，可以 先定一个音高，唱完一个乐句再对一下音高正确与否。如此反覆练习，必定能 收成效，如果家里没有乐器呢？录音机、随身听都是可以利用的工具，随着录 音带或CD的播放，跟着一起哼哼唱唱，尽量跟着播放出来的音乐的音高，这也 是一种很好的练习。假若家里什麽都没有，也没有关系，既然爱好合唱，每次 练唱前提早一点到，总有钢琴可以用的。 各声部惟有在音量、音色、音准三因素取得了相互间应有的关系时，合唱音响 才能获得协调，合唱的协调是与合唱作品艺术表现的刑求相互统一的，因而协 调的要求不是固定不变的，它是合唱团各声部间在纵的方面每一瞬间应有的相 互关系。 二. 色调 音乐在进行中，需要一定的时间来表达内容、思想和情感。因此合唱作品在进 行的过程中，各个瞬间相互之间不论在音量、音色及速度上，都存着不同程度 的层次差别，这些层次差别的起伏，就形成了作品的色调。色调，是作品的艺 术表现上不可或缺的手段之一，它不能代替作品的艺术表现，但必须以作品的 内容为依据。只有根据作品内容而产生的色调才有意义，才有表现力，也因而 才能感动人、教育人。除了乐谱上的术语，如渐慢（rit）、渐快（accel）渐 强（cresc）渐弱（dim）等，再配合音量，音色及速度等因素，及指挥的提示 ，所产生的色调才能正确地表达作品的意境。 三. 咬字与吐字 合唱作品是音乐与文学、语言相互结合的艺术成品。因此，艺术再现的过程中 ，必须使文学、语言与音乐密切地结合，将作品思想内容表现得清晰透彻，同 时声音的要求也必须根据各种不同的语言来决定。各种学派的歌唱方法，无不 根据其语言而有所别：所谓「义大利美声法」和「德国发声法」是绝对不同的 。因此，研究咬字与吐字，不是仅仅为了咬字吐字清楚，更重要的，是要求不 同语言的合唱作品在艺术表现时求得音乐和语言特徵上的相互统一。例如中国 的戏曲剧种无不因各地方言而异，每个地方的戏曲剧种，只能以该地的方言来 演唱。所以，一个好的合唱团员必须充分地注意语言的规律和特徵，掌握语言 在歌唱时特有的声母、韵母，如此，在演唱时才能更完美地表达作品的思想内 容。 四. 合唱的基本训练 合唱是一种集体歌唱的音乐形式，因此，集体的共同性要求极为重要，每个声 部要尽量做到一致的声音，所有团员能有共同的情感起伏……这些共同性的要 求，是必须经过训练的。训练过程可概括分为下列四点： １. 无论在唱歌或发声时，都保持良好的姿势：抬头挺胸，上身正直，重心平 均放在双脚，两手自然下垂，两肩放松。良好的姿势影响到呼吸的深浅、发声 器官的神经、及肌肉相互间的协调活动，因此每个团员须得时时提醒自己保持 良好的歌唱姿势。 ２. 训练自己有调整声音来适应集体音响的能力：当你发现自己这个声部在某 个乐句音量稍嫌不足或过大时，要适时地控制自己的音量大小，使整个声部的 音量符合指挥的要求。除了音量外，音色、音准也要能适时的和合唱各声部间 协调。这固然是自我控制的训练，但前提是必须要会「听」，用心唱，同时更 要耳听八方，眼观一方──指挥，这是平时练唱一定要注意的。 ３. 每个合唱团员在演唱表现上的敏捷性与善变性：对於指挥的要求必须反应 灵敏，对色调中音量、音色及速度方面变化的层次差别要能在每一瞬间即时的 表现出来。不管平时如何练习，在演出中指挥做出终止的手势时，所有团员就 必须结束，心中不要猜疑，平常唱四拍，怎麽三拍就停了？而当指挥的手势已 经小得不能再小，就不能再有巨大的声响发出了。 ４. 练习对合唱作品艺术认知的内在积极性主动性：在唱每首歌之前，先了解 歌词的含义，作词作曲者要表达的情感，揣想词曲中的意境，试着将自己的内 心溶入再加上清晰准确的咬字与吐字，相信所表现出来的合唱艺术绝对是上乘 的，能感动人的。 林林总总说了这麽许多要成为一个好的合唱团员所应努力的目标，但总有遗漏 之处，诸如音程的训练等等，毕竟，「合唱」是一门极深的学问。此外，在练 唱的态度方面，准时出席，重视每一次的练唱：复习唱过的歌：预习下次练唱 的新曲目等等。若是人人都能实践力行，练唱的效率就大大的提高了，如此， 谁说自己不是一个好的合唱团员！ -------------------------------------------------------------------------- 希望对於表演有所帮助 -- 我是绝对不去填ID对照表XD --

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