※ [本文转录自 ChineseOpera 看板] 作者: OperaNews (戏曲新闻) 看板: ChineseOpera 标题: [文摘] 王安祈：牡丹满亭 蛱蝶穿花 时间: Sun Jan 1 21:55:44 2006 牡丹满亭 蛱蝶穿花 【王安祈】 汤显祖把这一番「生死以之」的追寻过程依托在爱情故事上， 但爱情绝不是唯一主题…… 白先勇选择「青春」，似无心却有意， 恰恰对上了原着的深沉底蕴…… ■ 比较张继青、华文漪、王奉梅 民国八十一年，华文漪由美来台，凄幻迷离的眼神揭开《牡丹亭》当代风华的序 幕，十余年来崑剧春色复苏，杜丽娘成为舞台上最热门的人物。 饰演杜丽娘的成功表演家，以张继青、华文漪、王奉梅为代表，三人各以不同的 特色形塑汤显祖笔下的人物。华文漪以跌宕风流之姿展示浪漫的极致，张继青则 以深沉之音诠释由压抑逆折反扑而出的炽热心境，同为天籁，其音各异，前者可 比李白，後者一如杜甫；而另一位代表王奉梅，盘旋深沉略逊於张继青，神采飞 扬稍不如华文漪，但有李白之才、杜甫之功，两难兼具，极为难得。华文漪最迷 人处在眼神的恍惚迷蒙，唱到「雨丝风片，烟波画船」时，凝眸遥望，似可穿越 时空，准确诠释心灵自在徜徉的意境。张继青则以力透纸背的声音与坚实的演唱 功力，和曲文的多重意涵达成深度结合。她的吐字沉着有力，行腔却一气流转， 字头字腹字尾的析解，在浑灏的腔调转折间，抹去了崚嶒的棱角，乍听空灵似水 ，实则其下另有一层深沉厚实的基底，一声声彷若来自心灵底层的呼唤，既沉郁 又超逸。 名家典范在前，青春版《牡丹亭》两位主角，竟在白先勇先生全力打造下，创造 当代艺术审美新典型。 ■ 白先勇与汤显祖的青春映照 青春是外型视觉感受，更与剧本的「青春意象」交相映照，汤显祖《牡丹亭》写 的何止是一场春梦情爱？春的意象贯穿全局，「袅晴丝吹来闲庭院」，落絮游丝 在晴光中摇漾浮荡，春的感受来自於「情思」，汤显祖藉着「晴丝」的谐音，确 立了「春意象」内涵。怀着慎重心情盛装准备踏出闺门的杜丽娘，在对镜一瞥之 际，惊觉自我的美丽，这是女主角对青春姿容的第一次发现，是女主角面对自我 、惊觉生命美好的起始，喜孜孜、羞怯怯、颤巍巍，无限深情，闪避却又流连， 竟惹得情怀浮漾，连发髻都梳偏了。这是第一回的临镜自视，惊喜又娇怯，相对 於香消玉殒前〈写真〉时的自我审视，可看出历经惊梦、寻梦後的杜丽娘，生命 情境与此刻的不同。 来到亭园乍见春色之时，触目惊心的是奼紫嫣红与断井颓垣的对照衬映，繁华与 寥落并存俱现，灿烂与衰颓互为因果，即使是花中极品的牡丹，等到入夏盛开时 ，也已是花落春归的消残时节了。青春生命无力自主的慨叹，盈溢在字里行间， 对春光的热切追寻即是对生命自主性的渴求企盼，汤显祖把这一番「生死以之」 的追寻过程依托在爱情故事上，但爱情绝不是唯一主题，爱情在此是意象化的， 作者藉春的意象写爱情，其实意象自身的底蕴「春／盎然生机／自由生命」才是 真正的追逐对象。白先勇选择「青春」，似无心却有意，恰恰对上了原着的深沉 底蕴。 ■ 崑曲不适合走京剧的路子 回溯《牡丹亭》在台的演出，华文漪之前，本土天后徐露女士曾於一九八○年代 初期两度推出，典雅气质、内敛表演成为当时盛事。其中一次更与刚创立不久的 「雅音小集」新戏推出时间相近，双方隐隐然有对台意味，刚巧郭小庄小姐选的 也是古典名家名剧，关汉卿《窦娥冤》，却是创新手法的新编京剧。汤显祖与关 汉卿的这两档当代演出，一古典，一创新，各擅胜场、争相辉映，形成台湾戏曲 史上有趣的转折，前者像是二十年後崑剧复苏之铺垫与预示，後者则以现代意韵 开创新文化风潮，引导京剧在当代的发展途径。（上） 【2005/12/31 联合报】 ＠ http://udn.com 牡丹满亭 蛱蝶穿花 【王安祈】 京剧适合开发多元叙事技法，从开风气的雅音小集到以《慾望城国》震惊文化界 的「当代传奇」，每一部新戏都有曲折变幻的情节，交错穿梭的结构，布局奇巧 、调度灵动，无论电影镜头的运用或是分割舞台的实验，技法之新呼应的是新情 感的挖掘与新思维的体现。近年一些新编京剧，也都是多方尝试、多元开拓，京 剧剧场处於不断翻新的「进行式」状态。 相反的，崑曲不适合走京剧的路子，纯净的古典美学是其最高追求，疏淡处见筋 节、无戏处找俏头，国光剧团新编崑剧《梁祝》实证的就是这种审美观。 《梁祝》编剧曾永义老师一开始就界定梁祝为「民族故事」，情节不必求新求变 ，草桥结拜一路演到哭坟化蝶，熟悉的故事、亲切的人物，每一折都唤起观众共 鸣，内心深处潜藏的记忆一被触动，性格塑造与情感抒发都事半功倍，观众情绪 已到位，穿花扑蝶的水袖翩翻与折柳送别的折扇收放，便惹得全场身随之摇头为 之晃，观赏焦点全集中在细腻的唱念表演和典雅的曲文诗韵。导演手法更采极简 ，除了轻纱布幕、一桌二椅，舞台几乎空无一物，以纯净本色营造静雅气韵，学 堂踢球一段，众人靠「手眼身法步」虚拟一场写意球赛，配合雅趣横生的曲词， 最得古典美学精髓。 ■ 当代戏曲文化史的重要书写 《梁祝》去年在台演出时，三个祝英台、四位梁山伯交叉分组，采用的是传统折 子戏常见的派角方式，多位演员轮番递换、竞唱飙戏。上个月应邀参加上海「国 际艺术节」、广东佛山「亚洲艺术节」并「回娘家」到梁祝故乡杭州演出时，特 别邀请上崑团长蔡正仁和魏海敏搭档，蔡正仁憨厚的气质、精湛做表与洗练的演 技，瞬间高度提昇全剧的成熟度。魏海敏益形稳健亮丽，另一组陈美兰、赵扬强 则清新秀雅，两组虽然风格不同，递换之间却饶富趣味。 大陆观众对越剧《梁祝》的熟悉喜爱就如同此地观众之於凌波，崑剧《梁祝》既 触动越剧的亲切感，又呈现和越剧唱词不同的风味。越剧生动俏皮、情感深切， 曾老师文辞典雅、格律谨严，刻意安排「因酬韵而结拜、入学堂同赋诗」等情节 ，得以融诗入戏，更添雅韵；「蒹葭苍苍、白露为霜」，《诗经》与崑剧结合， 不仅品格相得，「所谓伊人，在水一方」更有象徵意味，语涉双关，情韵绵邈， 颇得观众会心。此剧在大陆几场演出，观众或击节赞赏，或凄然落泪，杭州娘家 一场，满座观众更起立鼓掌达五分钟之久，上海叶长海、杭州洛地等知名学者教 授，都给予高度评价，尤其叹服曾老师按谱填词古典曲文写作功力。大陆新编崑 剧数量不少，但多沿袭京剧创新的路子，求主题深刻，求情节新颖，其实「拍捱 冷板、调用水磨」的崑曲，最宜发挥自身缓慢悠长、宁静简约的特质，精描细写 处顿成珠玉，寻常琐事皆能达情见性，《梁祝》简单古朴，反令人耳目一新。 十九世纪末已然式微的古老剧种，历经「十五贯救活一个剧种」，到本世纪初， 竟因《牡丹亭》成为文化时尚，更由新编崑剧《梁祝》再写崑剧史新页，由古典 传奇复原到当代新编问世，不仅是崑剧的新纪元，更是文化新气象。从《牡丹亭 》到新编《梁祝》，是当代戏曲文化史的重要书写。（下） 【2006/01/01 联合报】 ＠ http://udn.com -- 命题作文 -- 戏曲板 看板《ChineseOpera》在哪？ 国家研究院 政治, 文学, 学术 WritingRes 研究 Σ文学研究院 ChineseOpera 戏曲 ◎戏曲 ＠ telnet://ptt.cc --

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