※ [本文转录自 NTUChMusic 看板] 作者: cplin (Solaris) 看板: NTUChMusic 标题: 杂感八十八 时间: Thu Feb 21 13:37:12 2002 难得有机会接受大师亲炙，大家实在是很幸福的。我想谈一点点 感想。 子贡曾经称赞他的老师：「夫子之墙数仞，不得其门而入，不见 宗庙之美，百官之富。」经过老师的训练，《故都风情》的专注 、音准、乐句分句都有了显着的进步。张力和说服力也增加不少 。大家可能觉得很过瘾吧！不过就我的观察，瞿老师提示的不过 是他认为最基本的东西，比如大提琴旋律的整齐（行板主旋律那 段）、吹管的音准（平行五度那段）、发声点的一致（二胡独奏 配乐团重音那段。这点，瞿老师走以後就变得很不好）。除此之 外，外加一点点诠释，比方说对笙的强调，弹拨滑音的重音、仿 飞天那段音型模进的渐快等等。但是我认为，大体来说，瞿老师 根本就还没开始「诠释」这首曲子。 为什麽呢？比方说一开始古筝必须传达出幽古的感觉，这就必须 呼吸、音色和最後拂音的配合才能达成；还有大提琴主旋律那段 ，瞿老师很明显期望在高把位的第三句音量能再加强，这点也碰 到了技术的限制；最後主旋律再现（《故都风情》基本上是引子 加上有点自由的ABA三段曲式，这里说的是A的再现，也就是大提 琴的主旋律那段），必须比第一次出现更弱，这点我们也没有达 到瞿老师的理想。其他也还有最基础的音准问题（中间古筝那段 ）、乐队「冷不下来」的问题（高潮後半音阶下行那段），更别 提多声部织体的复杂了（这点行板前引子旋律反覆那段最明显： 弹拨的下行音阶〔这到最後还是不够整齐〕、笛子的平行五度、 笙的对位旋律、弦乐的插句等等。假如都加以细致的处理，音响 会非常丰美）。老师最後的评语「反应很快」其实是他第一次带 实验的评语，对音乐表现则是保留的。我想，大家应该再思考老 师说法的深意。这意味着我们还有很多不完美、还要再加油的地 方。换句话说，我们可能还在瞿老师「数仞之墙」的外面，还见 不到老师的「宗庙之美、百官之富」。 这原因在哪里？流俗的看法会认为「乐团很好，只是没有完全发 挥」。但是我想问的是：既没有完全发挥，那「好」有任何意义 吗？对乐团来说，除了技巧以外，显然少了些「自我修正」的能 力。比方说大提琴旋律对不齐，练了好几次才改善。你可以说指 挥没有提示过这点，但是，难道这不也是团员应该自己知道的， 「整齐」这个团练最基本的要求吗？其次，瞿老师在台上，乐团 表现出的那种截然不同的专注力，难道不是「不管谁在台上」都 该做到的需求？最後，也是最重要的，每个团员都该自问：假如 再演一次，能不能做到刚刚练习时的一切？还是就很快地把那些 东西忘了？说来很难，不过好的乐团本来就该像海绵一般吸收指 挥给予的一切，而且不是只在团练时才让好的音乐「昙花一现」 ，上台还是照样变成音符制造机。总之，演出必须时时刻刻问自 己：练习时这段指挥强调过什麽？这段的音乐听来应该是什麽样 子？照我的经验，我们一般只会表现出特别有印象或是机械性的 变化，但是实际上的细节都要比练习时少得多。 音乐的追求是没有止境的。之前我参加团练，或是看一些团员对 团练或演出的感觉，总觉得有种迷惑在：觉得自己演得还好，但 模糊地知道有某种进步空间，只是又不知怎麽精益求精的感觉。 而我觉得最後这种不满足，总是以一种沈默的方式表达出来。这 样其实很可惜，因为我认为这种不满才是乐团进步的动力。最怕 的是两种截然相反的态度：一是觉得自己够好了，二是觉得自己 资历浅，说的话没有价值。我觉得在瞿老师带过以後，这两种态 度其实都该打消：我们的确有不少不完美的地方，但是在大师之 前，我们谁也不比谁高明多少。我们当然不可能请瞿老师来带很 多次，那麽就唯有更多勇敢的自我检讨：模糊的、清楚的、温和 的、尖锐的都好。最怕的还是那种得过且过的态度。 谈到这点。就进到我听这次团练之中的另一个感想，也就是我们 《酒歌》的演奏。 老实说，我之前听到不少人说酒歌「好简单、好简单」。但说实 话，所有演奏人员对曲目难易有评断则可，因为简单就用轻忽的 态度演出，则是不可接受的。昨天的《酒歌》，实在有点粗糙。 从一开始笙过紧、过亮的音色（这让全曲色彩少了变化）、接下 来简单的强弱对比弱不下来、中间抒情旋律声部的混杂（弹拨甚 至还有演错音的，还有胡琴的插句也不够明显）、六拍子弦乐旋 律线强弱不够清楚（就是那种听得出想作些什麽，但不到位的感 觉）、沙球的替代方案（特别在轮音时）是否合适....等等。这 些都是细节，但整体最多的就是「洋溢着」的那种粗糙感，这让 我感觉到以往评审对我们团最多的评语：判若两团。也就是团练 的大部分时间、精力都拿去磨自选曲，最後是指定曲草草演过。 我们以前也演过一些难听的指定曲，不说《还我河山》，就是《 春雷》也不过是几年前。能遇到《酒歌》，其实对大家来说是一 种幸运。既然技术不会有《故都》那麽多力不从心的地方，旋律 也还动听，为什麽不好好演一次示范级的《酒歌》呢？这是一个 乐团对自己的负责态度、也是对音乐的负责态度。 以上这些都不涉及比赛层次。但是就算就比赛的现实层面来谈也 是重要的：在困难度上，《故都》未必能比《达勃河》（成大） 占便宜，反而更容易暴露出音准一类基本功的问题。而《酒歌》 基本上是每个学校都选的指定曲，它演得好不好才是分出高下的 关键。更何况，「判若两团」也不可能是什麽加分的评语。 第一次参加全省大拜拜，结果如何没人能预测。我们只能说尽其 在我，但是光是这点就是太难太难的事啊....我现在只想起雅君 在几年前比赛问的：是不是意义只在优等、特优、冠军什麽的？ 是不是得了冠军，我们的演出就无可挑剔？没得冠军，我们的演 出就「一点意义也没有」？大家应该记得瞿老师一开始的轻声细 语，到最後的投入和热力。这不是什麽累不累的问题，而是一个 货真价实的艺术家对音乐的热情的本能反应。这才是我们辛苦练 习、演出的所有原点所在----音乐动人的魔力----不是吗？对瞿 老师来说，这样的采排内容不过是稀松平常的事，重点也不在他 修了多少地方，而在於他无意表露出来的，对音乐剖析的角度和 热情。我想，这才是用多少钱也换不到、学不到的。 -- ....在Ｋ看来, 好像这些人最後终於和他断绝了一切关系, 事实上, 他觉得比以前任何时候都要自由得多, 他可以在这个平常对他是禁区 的地方, 爱等多久便等多久, 他好像赢得了以前人们很少赢得的自由 , 好像没有一个人敢去和他一拼, 赶他走, 或是甚至於和他说话; 可 是同时也好像没有一件事情比这个更自由, 这种等候, 这种不可侵犯 的感觉, 更令他觉得没有意义, 没有希望, 终於, 这个信念也变成同 样的强烈了。 ----卡夫卡‧城堡 -- ／＼█／＼ Origin: // █ ＼ 阳 光 沙 滩 █ (bbs.sob.com.tw)