作者lmrllyw2444 (又输给小学生)
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标题[吉他] 吉他艺术节大师班系列一:塔妮雅.夏纽大师班笔记与心得
时间Thu Oct 9 01:56:14 2008
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这两天我分别参加了Tania CHAGNOT与Thomas Viloteau的大师班,觉得颇有收获,因此我
把我的一些笔记与心得PO上来与大家分享,如果有错误或值得讨论的地方,也请各位学长
学姊同学学弟学妹不吝告知!以下是Tania CHAGNOT的部分:
(当然开始之前要介绍Tania CHAGNOT是何许人也,照片与介绍是从主办单位偷来的XD)
塔妮雅.夏纽(Tania CHAGNOT)
现今乐坛上,虽然吉他比赛多如繁星,但能得到一项比赛优胜的殊荣已是不容易,然则能
一举拿下多项重要比赛大奖的优秀音乐家,更是出类拔萃,塔妮雅.夏纽就是其中之一。
在1980~1985年间,塔妮雅.夏纽获得六项国际比赛的大奖,其中包括法国巴黎国际吉他
大赛的首奖(le Concours International de Guitare de Paris-Radio France.1985)。
因其辉煌的成绩,国际乐坛竞相邀请,演奏足迹遍及欧洲、美加、古巴、委内瑞拉、日本
。并发行多张CD。
在塔妮雅的学习生涯中,与传奇大师亚伯特.庞瑟(Alberto PONCE)相遇是最重要的关
键。1984年,在PONCE教授指导之下,她於巴黎师范音乐院(l'Ecole Normale de
Musique de Paris)以评审恭贺,一致通过的最高荣誉取得演奏家文凭(le Diplôme Sup
érieur de Concertiste)。
塔妮雅的音乐细腻精致,指间流泄出的音符自然清新,总能给予乐迷最原始的感动。
除了自身马不停蹄的演奏之外,塔妮雅任教於l'Ecole Nationale de Musique de l'Haÿ
-les-Roses ,并於2002年起,担纲巴黎国际吉他艺术节的艺术总监。
享誉全球的法国吉他演奏家塔妮雅.夏纽,在2006福尔摩沙国际吉他艺术节中的精湛演出
,震撼了在场所有的听众。二度抵台的她,将再一次以刚柔并济的音乐感动台湾的听众。
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这一场大师班共有三位接受讲习,曲目分别是Brouwer的《十一月的某一天》、Rodrigo《
三首西班牙小品》中的《方当果舞曲》,以及Villa-Lobos的第七号练习曲。
第一首《十一月的某一天》的部分:在旋律多下功夫!
虽然这是一首不难的小品,但是Tania在这首曲子讲了非常多有关旋律如何处理的问题,
他认为除了旋律与伴奏要分清楚外,要在旋律多下工夫,让旋律更具备歌唱性,方能使一
首音乐臻於完善。处理旋律的方法有很多,以下是他提供的一种处理方法:处理旋律时,
音符的角色要分清楚;一首曲子拿到乐谱时,要先决定好哪一些音符是重要的,哪些是不
重要的,因为旋律里面也有主角(主要音符)跟配角(附属音符)的分别,分清楚之後才能决
定力度的大小。
以乐谱的开头为例,乐曲的第一个小节是Am和弦,因此属於装饰性质,负责引导到第一小
节第一拍旋律音Do的弱起音符La与Si就要弹的比Do小声,也就是要突显重要的旋律音Do的
意思。接着也要分辨同一个小节的旋律音哪些是重要的哪些是不重要的,第一小节的第二
拍Do与第三拍Mi很明显只是和声的重复,旋律地位上没有来的比第一拍的Do重要,因此也
要弹的较小声才行;而在第三小节,第二拍开始的Do-Mi-Re-Mi同样也是装饰性质,因此
也要弹的较小声。《十一月的某一天》这首曲子的第一大段(第一面)几乎是一个小节一个
和弦,因此前面这种强调、辨别细部旋律音的方法也可以适用在之後的地方,甚至,其它
乐曲。
譬如说第八小节的乐句尾接到第九小节下一个乐句的开头,就要分清楚哪些是装饰用的重
复和声,哪些是旋律。第八小节的第三拍至第九小节的第一拍很明显应该是过门用的和声
(其中的Si是经过音),因此应该要强调的是第九小节的第二拍乐句起始才是。
在单纯旋律部分讲完之後,Tania开始把和声伴奏影响的因素加进来,他认为处理完旋律
之後,就要处理伴奏。以和声角色来思考而言,bass通常是作为支撑和弦基底的根音,因
此通常需要比属於全然伴奏性质的中声部还要来的突显,如此区隔层次才会分明。譬如以
第四小节为例,第一拍的後半到第二拍属於中声部的Sol-Mi-Sol就不能太大声。另外
Tania谈到五到七小节有一个同样的特点,那就是第三拍都是一个衔接下一个和弦的经过
和弦,他们有其个别特性突显出他们不属於原本的和弦,因此必要的工作就是要将它们突
显出来,才会有和声的律动感。
讲完细部旋律到和声的行进,Tania开始讲较大的面向,也就是问句与答句的配置与处理
。以第十小节到第十三小节为例,除了考虑前述的处理方法,更可以再放大一些,将小节
处理成问句与答句的对比,也就是作为问句的第十与十一小节大声些,而答句的第十二、
十三小节小声些,这样的处理方式是更大、更整体的。另外在十到十七小节这个部分,还
有两个细部地方需要注意:第一个部分,十四小节到十六小节的这个部分应该是一个大的
乐段渐强,要大幅度的做出来,才有良好的戏剧效果。另一个部分则是十七小节的第一拍
至第二拍除了高音旋律Mi以外,中声部纵然有紧张至解决的处理,还是不能比主要的旋律
音Mi大声,由其是中声部的Si。
在这首曲子的最後,Tania提到第一面一开始的主题作曲家有给表情记号”mf”,而第一
面最後一行主题再现时,作曲家也有给表情记号”mp”,由同样一个乐句(mf)与其再现句
(mp)的表情不同即知道作曲家要我们表达的张力所在,要做整体张力构思,尽量把音乐做
出来。
我个人觉得Tania在这首曲子的教学非常不错,除了深入浅出外,他教学的方式是把曲子
分解,先叫接受讲习的学员弹奏旋律,之後再加bass,第三再把中声部加进去,第四再讲
句子等,就像是建筑一样,地基一步一步打稳後,再循序渐进下一个工程,这样不但容易
操作,更能让人感受到架构音乐的层次。
第二首《方当果舞曲》的部分:手肘带动的技巧与注意指法的安排!
这是一首顶级难的作品,里面不乏许多非常困难的乐段,Tania认为要妥善安排左右手指
法才会使技巧更顺畅,同时更不会影响音乐的诠释,况且养成自己安排合适的指法是非常
好了解乐器运作的练习,要尽量尝试才是。
他举了第六十八小节後半至七十二小节这一段艰难的快速音阶群部分当例子,他认为一段
音阶中相同音(同样的三音)的音乐个性一样,要做同样处理,换把位的时机应该是不同音
群之间才比较恰当,不要中途换把位以免造成音乐的中断,或是奇怪的表情不一致。另外
因为这一段音阶群是四个模进音阶,所以每段音阶指法的安排逻辑要尽量一致,才不会又
造成奇怪的音乐处理。
接着,Tania提到练习的方法非常重要,他认为练习技巧性乐段要以合理严谨的指法,以
非常慢的速度用节拍器练,不能随便弹一弹含糊过去,那样是没办法弹好一首音乐的。又
以第三小节一开始七个音的快速音群为例,提到左右手配合要一致,不要一个先到一个後
到,那样不但会出杂音,更有可能漏弹重要的音,要准确而慢速练习才能在快速时完美演
出。
最後,Tania提到像弹奏八十二小节附近这样含有大跳音程的快速鈎搥音,左手不能僵硬
,要充分运用手腕手臂,以手肘当支点,像太极拳(这样讲有点玄,老师现场讲解很清楚)
般灵活的带动换把位,这样不但能增加准确度,也能增加移动的灵敏度以及鈎搥音的速度
,不要只用手指带动移位,这样既使手臂僵硬,也增加错误的可能性。
第三首《第七号练习曲》的部分:
这是一首魏拉罗伯士练习曲中音乐与技巧并重的曲子!
在乐曲的第一部份,Tania认为这种练习快速音阶的曲子要注意的是左手指法与右手的对
应,因为适当的配置左右手指法,才能轻易快速演奏那样的音阶。他也提到因为鈎弦与止
弦弹法的动作差异,像第一小节这样的音阶可以全用im止弦弹法,也可以用鈎弦弹法配合
大拇指的运指;甚至综合两者:前三条弦用止弦弹法,後三条弦用钩弦弹法配合拇指的运
指,但就是不要以止弦弹法与大拇指的组合弹奏,这样的组合容易出错。接着,他更深入
的提到手指不一定只有im这样的组合,开发适合自己的右手运指,会比猛练im还来的有效
。譬如适度的运用pmi三指音阶,就可以轻易让速度变的很快;若快速乐段的指法以p作结
,则可以采用pip的指法。另外要注意的是右手指法配置要避免cross(譬如说弹音阶时,
食指弹奏第一弦,中指弹奏第二弦),cross在下行时影响较小,上行时影响较多,故下行
可轻松用im或者用pmi弹法,可以不用太理会cross的情形,但是上行时就要注意了!(我
个人总觉得是相反,是我听错了吗@@?)在第一部份的最後,他又提到能在同一把位解决就
尽量在同一把位解决,因为多换把位会多增加难度!
在第二部分,Tania提到像这种分散和弦换把位时要避免提前移位,因为这样不小心会将
前一拍的最後一个音被吃掉!
第三部分的地方,Tania提到像第四十七与四十八小节这样的震音(trill)若只用一指来做
,很容易造成手指的紧绷,因此他建议用两指来弹奏会比较好,又因为那部份的音型是隔
两格的全音音型,所以建议用34轮流弹奏。接着他又提到,其实小指没有我们想像中那麽
弱,14这样的手指组合也可以考虑,不过那样就需要运用前面方当果舞曲快速大跳鈎搥音
那边的技巧才能够顺利弹奏,也就是带动手腕、手臂,运用手肘的旋转来增加灵活度。
Tania认为这样的技巧在吉他上是相当重要的,不只在这边的情形可运用,在很多情形如
音阶的弹奏都可运用,所以应该多多学习这样的技巧!
呼,这场大师班有很多东西可以学习,相当不错!Tania CHAGNOT本人也相当风趣而和善
,算是难得的一次经验!
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low-key is 低调
就是伴奏弹的是A Major
你只唱的到G# Major
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