前天参加了日本吉他大师福田进一的讲习会，我弹的是Rodrigo的Zapateado，觉得收获良 多。以下跟大家分享小弟粗浅的笔记与心得。另外我将自己的录影以及Zapateado的谱PO 上来，又以其中时间、小节来标示以下讲解的部分，相信更可以跟大家分享此次接受指导 的心得，不过该次录影是在接受讲习会之前录的，所以弹得不好请大家见谅(还有奇怪的 声音…)。 录影：http://kuso.cc/32Gy 乐谱：http://www.sendspace.com/file/lbqde7 关於接受指导的部分： 一开始，针对第一与第二小节的音阶(录影0:01~0:03，以及後面相同的部分)，他给了两 个建议：第一个是指法不需要用这麽难，弹奏者要永远注意寻找最适合自己的「最简单弹 法」，这样才更能帮助诠释音乐。这段音阶中，我用的左手指法依序是41(第一弦)41(第 二弦)0(第一弦)41(第二弦)2(第三弦)40(第四弦)1(第五弦)2(第六弦)，而福田老师建议 的指法是第三第四个音换成1(第一弦)2(第二弦)会比较容易。第二个，因为我一开始的41 用的是圆滑奏，他的建议是：因为音阶快，更不能让音模糊，所以圆滑奏要清楚，不要粗 暴。 接下来，他觉得我在这首曲子低音部分的弹奏不是这麽的突显，因为Zapateado这首曲子 在转调时，通常是由低音开始引导的，所以有必要将它加重、突显，才能让观众熟知，噢 ，转调了。依此，他在谱上举了一些转调的例子，譬如说第17小节转成G Major(录影 0:19~0:23)，至第20小节时又转回E minor(录影0:24~)等。而接着则是延续转调这个概念 ，因为转调必须清楚的让听众知道，所以消去前一个和弦音就显得非常重要，譬如17小节 第一个音E要在弹奏第二个音G时消掉，因为第二个音开始就是转到G Major。同样的例子 在63小节第一个音A时就要消去前一个小节E和弦的音，在这里他建议用左手3指或4指消 音会比较好。 福田老师又说，在某些乐段他觉得用琶音的效果可能会比加圆滑奏来的好，譬如说在33 至40小节(录影0:37~0:45)以及67至70(录影1:15~1:19)小节等。这边我认为他为什麽会这 样做诠释，可能要参照他弹琶音的前後两段来做比较会比较清楚，譬如说在33至40小节前 一段29至32小节，以及後一段41至45小节，都属存有模进音型的乐段，而该模进音型，谱 面上都以圆滑线标示要弹的「圆滑」点，一般弹奏都会在其中加「圆滑奏」，好让整个感 觉更符合作曲者的要求。因此介於其中的33至40小节，就有突显对比的需要，故不需要 加圆滑奏；以琶音弹奏，效果会更好。另外，福田老师提到，因为Rodrigo本身不会弹吉 他，所以他的作品有些地方会出现不太好按的情况；像那些时候适度的将音高低八度弹奏 是可以的，甚至效果会更好。他举例像另一个吉他大师M.Barrueco在弹奏41至45小节等就 把低音E再低一个八度弹奏，效果还不错(录影0:46~)。 接着，在57到62小节(录影1:03~1:10)这种在曲子中间出现六八拍与三四拍的这种拍子变 换，有必要突显节奏，因为Rodrigo写作三首西班牙小品的灵感，是来自於巴洛克时期作 曲家Scarlatti的作品(福田老师在这里举了Rodrigo的Fandango以及Scarlatti的Sonata, K.380做比较)，Scarlatti正是常常运用这种手法，即曲子中间突然插一段这种不一样的 段落，而里面常常含有拍子的变换；对比回来Zapateado正是57至62小节这段(也就是突然 插进的这一段)与前後乐段之比较，同理121至128小节与135到142小节这两段也一样。 再来则是到了132小节的部分，福田老师在此将133到134的音阶当作一个过门乐段的处理 ，因此他认为132小节的第三音(升C)、第四音(B)至第五音(A)要弹稍微久一点，好做准备 接续过门的乐段(录影2:27~2:28)；同理149小节的第三音至第五音也要做相同的处理。 而133到134(录影2:28~2:31)以及150到151(录影2:48~2:51)小节音阶的部分，他建议以每 六个音为一组(共四组)，每组的第一个音都要加重音才会突显节奏感；而音阶的指法他的 建议是如下，133到134小节：12421(第一弦)421(第二弦)3(第三弦)0(第二弦)21(第三弦 )42211(第四弦)44220(第五弦)42(第六弦)，并且在音阶的第一、二音；三、四音；七、 八音；十三、十四音；十五、十六音；十七、十八音(此处为弹第四弦搥第五弦)；十九、 二十音；二一、二二音；二三、二四音加上圆滑奏。另外150到151小节的指法是：12421( 第一弦) 421(第二弦)3(第三弦)0(第一弦)21(第二弦)0(第二弦；此处用第三弦的4也可 )2211(第三弦)44220(第四弦)42(第五弦)。 福田老师在谱的倒数第24小节到21小节的地方(录影3:17~3:21)，提到这该段的音型是常 见的高音声部与低音声部的呼应，倒数22小节的後半拍至倒数21小节的低音部分应该要弹 的更强烈些。他觉得我用大拇指与食指交替所弹出来的力道有些薄弱，因此建议我不用大 拇指，可以直接用食中指止弦弹法试试看，音响效果会更好；相同的，倒数第18小节後半 到17小节以及後面类似的情况也可做同样类比。 接着在倒数第16、15以及14、13小节由高音B滑奏至低音B的部分(录影3:26~3:30)，他觉 得因为在这首曲子节奏是重要的，所以不能让滑奏滑太远、动作太夸张而影响到拍子(我 是由第十二格滑到第三格，然後轻轻勾)，他建议只要滑三格左右制造出效果即可(结果他 讲完「一直」模仿我滑太远的动作，然後自己像中年怪叔叔在哪边笑，当然大家也笑了囧 )。 心得： 依据我学琴所累积的浅薄知识(若有不对的地方请多指教，小弟虚心受教。)，我觉得此次 参加福田进一大师班最有趣的地方莫过於大拇指要加强的处理了。福田老师处理音乐的方 式，似乎有一半是类似於赛哥维亚式的处理，也就是除了作者标明的旋律线(可能以加重 音的方式也可能以其他方式)外，还会以谱面分析找出另外可能的动线做强调，营造出於 他人不同的音乐处理模式。以Zapateado来说，他所强调的低音若以再快速些的速度(不好 意思，小弟无能，弹太慢了)演奏乐曲，将会形成另外一条旋律动线，与原本主旋律同时 进行。虽然强调了另一条旋律会使原本主旋律的「领导性」减弱一些，整体听起来也跟主 流处理不太一样，但却是另一种非常漂亮的处理方式、非常好听。大师厉害之处，就在这 个地方了吧！ 另外，在我刚弹完Zapateado时，福田老师问我学琴学了多久；在听完我回答，他说，我 的手挺僵硬的，若不克服这个问题，很难成为一个演奏家。若撇开我因为搞笑根本没有热 身就冲进场、会场又冷这个因素，我觉得我弹琴最大的罩门真的就是不懂得如何放松(刚 好有人要PO亚历山大放松法心得XD)，不管是左手还是右手(我的背痛很久啦)。希望我能 早点克服，迈向更高的一层楼。 还有我把我姊送给我的锉刀弄丢了，真难过。 -- low-key is 低调 就是伴奏弹的是A Major 你只唱的到G# Major --

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