※ [本文转录自 ChineseOpera 看板] 作者: kkblogger (国光部落客) 看板: ChineseOpera 标题: 20091007狐仙故事／瞬间变灭，深沉却轻盈 时间: Wed Oct 7 15:38:25 2009 【联合报╱王安祈】 2009.10.07 04:29 am 我自己在三十岁开始编剧时，就是以我这一世代的思维和京剧传统相抗衡──也可以说相 承接。而二十五年後，动漫与网路世代的思维掌控全世界，京剧若能代代有新编剧说新故 事，才能扣紧时代脉搏…… 新编京剧灵感得自日本漫画 国光剧团新编京剧《狐仙故事》，灵感得自日本漫画。 把京剧和漫画连上关系，不是噱头，反映的是新世代阅读习惯、审美偏好以及思维方式的 改变。 中文学界近年来流行一个笑话，硕士生找古典小说学者担任论文指导老师： 生：老师，我的硕论想研究《水浒传》。 师：《水浒》读熟了吗？看的是哪个版本？ 生：蔡志忠。 师（大惊）：……谁？ 生（大惊）：蔡志忠啊，老师难道没看过他的漫画？ 这则笑话的讲述流传，结尾多半落在老师感叹中文程度低落，但我们不妨从另一个角度面 对客观事实：视觉已然取代文字，成为阅读主体。 「视觉阅读」对剧场的影响显着，戏剧的设计群原本以舞台、灯光、服装为主，近年来多 了一位「影像设计」，一开始只偶然出现，後来逐渐普遍，舞台上除了演员演戏之外，布 景道具愈来愈重要，多媒体投影更是新趋势。此一现象的形成，科技进步固然是基础，观 演双方接收习惯、思维模式的改变更是内在原因。 传统戏曲受到「视觉阅读」的影响更值得探索。新编戏曲不见得都在台上投射影像，但叙 事传统则有明显改变。几百年来戏曲说故事的方式多受说唱艺术影响，原原本本、娓娓道 来，即使有多条线索，也「花开两朵、各表一枝」分头叙述，到必要时再交织穿插或两相 对应；长篇故事可以选粹摘锦，挑出一、二折子单演，为了帮助观众了解前後情节，偶尔 会做些序曲、尾声、倒叙、插话的变化，但功能只在修补联缀，并无创新叙事结构的意图 。大抵而言，「载歌载舞、抒情造境」始终是戏曲的主体。 狐仙故事要的就是瞬间变灭 而新世代说故事的习惯却不同了。我和《狐仙故事》编剧赵雪君师生二人即是两个世代代 表。我的童年读物是章回小说，雪君则是标准动漫网路世代。我构思剧情时首先有「场」 的概念，整个故事在脑海中先切成几个段落，高下起伏轻重缓急，胸中自有定数；而雪君 说故事却神光离合，三百年前和五十年後的事可以在三秒钟内同台并置，情节的衔接转折 未必用语言一一细说，有时一个轻纱蒙面、相互追逐的画面即可传递一切。很多情节要看 到後来才恍然大悟，采用的却又不是什麽补叙倒述。 漫画的分格，导致思维的闪耀跳荡，看似断裂，实则内在情丝牵绵，自成脉络。狐仙故事 要的正是这个，灵动、诡谲、飘逸、闪烁、奇幻。 漫画分格的思考和电影镜头正可交互运作，这样的叙事结构惹得正迷上电影的剧场导演李 小平玩性大发，摩拳擦掌准备大发挥一番。而小平是专业京剧演员出身，不可能舍弃戏曲 「合歌舞演故事」的本体，他知道未必真的要用影像设计，京剧演员身形姿态本身就 是绝美视觉。只不过传统戏直接以「下腰」「卧鱼」代表衔杯醉步、倒卧花丛，新戏则可 水袖一转、随即定格亮相，一动一静之间，电影画面就在舞台上凝塑而成。 编唱腔的李超老师可苦了，我画了好几张人物关系表格对李老师解说剧本，第三遍读完， 李老师重重抛下本子，长叹一声，说道：「《 穆桂英挂帅》真叫好编，一场是一场，唱 腔多容易成套安置啊。眼下这剧本儿，线头多，零零散散，才起一势头，我准备要下『反 二黄』了，翻过一页，怎的忽又断了线？ 这唱腔怎麽编哪？西皮二黄都成不了套，只能 是一首一首的歌儿！」 「中国京剧院」出身的李老师实在不习惯，而我听着他的抱怨，不免私心窃喜，因为我知 道这戏的唱腔绝对不会被传统套式框住。 京剧艺术讲究气派大方，但狐仙故事不适合，要的就是瞬间变灭，无论情节或唱腔。 只要动人必是好戏 李老师要我把剧本改一改，我可不想动手，因为我从雪君笔下读出了属於这时代的气息。 年轻演员可以打造舞台的青春光采，新世代编剧的分格与分镜思维，则能创造新的叙事风 格。我一直推动的「戏曲现代化」，焦点就在故事的情感思想，以及说故事的技法。我自 己在三十岁开始编剧时，就是以我这一世代的思维和京剧传统相抗衡──也可以说相承接 。而二十五年後，动漫与网路世代的思维掌控全世界，京剧若能代代有新编剧说新故事， 才能扣紧时代脉搏。 雪君这几年以《三个人儿两盏灯》和《金锁记》崛起剧坛令人惊艳，而这两部新编京剧都 是我们师生共同合作，唱词大部分出自我手，所以京剧的本体仍很稳固。但《狐仙故事》 是雪君独立完成的第一部京剧剧本，我刻意只尽一个老师的本分，专挑毛病，让她自己修 改，我尽量不动手，因为我喜欢年轻口吻所倾诉的新鲜故事。 妙的是剧本从构思到完稿正和雪君从订婚到结婚步调完全一致，两次大修改还刚巧遇上蜜 月。第一度蜜月在北京，新郎独自从鸟巢、水立方逛到老胡同、四合院，新娘独坐旅馆对 着电脑苦思修改。完稿伊媚儿一寄出，即赶赴机场返台。回家後心有未甘，定下二度蜜月 行程，选择的恰是狐妖故事灵感发源地日本。谁知登机前竟又接到我发回再修的指令，新 郎新娘只有带着剧本漫步京都古寺，追寻着漫画里的妖氛足迹。 其实此剧和日本漫画的关联只在发想时的灵光一闪。最初我想弄一部鬼狐妖怪的新戏，以 便京剧演员好好发挥身段武功。和雪君、正平约在「西雅图」聊剧本题材，先从《聊斋》 里找，不料最触动我的竟是雪君随口提及的《除妖怪谭》漫画，我当下察觉其中有戏大可 发挥，於是以此为起点，东一句西一句任意发展，故事居然大体成形。我们谈的当然不只 是剧情，焦点更在人与异类相爱的各种可能。情感思想的厚度，是我最坚持的。 而雪君的情爱观与四年前《三个人儿两盏灯》竟已不同，编那部新戏时她还没谈恋爱，戏 里寂寞女子将一生情爱化作小诗一首，遥寄缥缈的彼岸，聊作依托；而今与爱情已然相遇 的雪君，却领悟了「割舍」才是真爱，狐狸上下百年忽作男、忽化女，为的竟是闪躲避藏 以成全爱人幸福。作为老师，其实我很不舍，新婚蜜月谈什麽「放手、割舍」？好在戏中 人与狐愈闪避愈贴近，情思纠缠竟似三生石上情缘前订，愈到结尾处情感愈浓，惹得我几 番掩卷不忍观。 台湾新娘以日本漫画为起点编织的情爱故事，对天地是否「大有容」提出质疑，情思深沉 ，结构却轻盈，这正是我所期待的。我非常不喜欢缺少情感内涵只玩弄技巧的轻薄小品， 也非常不喜欢只重视气派却没有细腻情感的大而无当大制作，姓不姓「京」我倒不在意， 只要动人必是好戏，何况一代有一代的文学艺术，京剧未必永远定於一格，台湾新崛起的 新编剧，说不定能创造京剧自身的新传统呢。 ●国光剧团新编京剧《狐仙故事》10月16至18日於台北市城市舞台演出，赵雪君编剧， 李小平导演，陈美兰、朱胜丽、盛监主演。 【2009/10/07 联合报】@ http://udn.com/ -- 国光14，伴您一世 国光BLOG：http://blog.yam.com/guoguang 国光官网：http://www.kk.gov.tw/ 国光论坛：http://vf.kk.gov.tw/web//kkbraod2/index.asp --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 118.165.205.164 ※ kkblogger:转录至看板 Drama 10/07 17:12 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 118.165.205.164