藉【英伦情人】声名鹊起的安东尼明格拉，再度发挥他擅长营造异国情调来烘 托出轨情慾的手法，改编了Patricia Highsmith的小说，完成了【天才雷普利】。 　　表面上，【天才雷普利】应该是一个充满连串谎言与谋杀的黑色电影，讽刺的 是导演除了在片头以不同颜色来处理演职员表，暗喻本片的「分裂」母题外，整部 电影其实都发生在高调明朗的艳阳下较多，。这可以是个反讽，更突出了主角雷普 利表里不一的隐藏性格，并寻此发展成一出意图跨越阶级鸿沟、取而代之的悲剧。 　　电影以倒叙的手法开场，麦特戴蒙饰演的汤姆雷普利回忆自己代班演奏钢琴时 ，因为借来的普林斯顿大学外套而被造船大王误以为是儿子的同学，进而以高价委 托他到义大利游说放荡不羁的儿子回国。这个身份的扮演与误认，即已开展出本片 最重要的冲突原因，也指出主人翁性格的盲点，因为他乐此不疲地扮演他人。 　　之後，观众可以很清楚地看到导演呈现雷普利在歌剧院洗手间当小弟，躲在包 厢布幕後偷看演奏会，或是在演奏会散场後偷弹几段音符的窘境；或是只能住在阴 暗的阁楼，再优美的唱片都会被格邻男女争吵的声音给破坏。阶级间的不平等和雷 普利所接触的两种极端生活，和他随时模仿、扮演、甚至进出谎言的能力，有了一 个可信的基础。待他接受雇主头等舱的优待，前往义大利劝公子哥回美国，而在海 关巧遇主动搭讪的钢铁大王的女儿美乐蒂（凯特布兰琪），不加掩饰地谎称自己就 是造船大王的儿子迪克葛利，亦即他此趟任务必须接近的目标时，则更进一步跳进 自己所设的谎言圈套里。 　　然而根据同一个故事改编，【天才雷普利】和1959年法国导演雷尼克莱曼执导 的【阳光普照】最大的不同，不是在於麦特戴蒙缺乏当年主演此角的亚兰德伦令人 目眩神迷的美貌而让观众忘了苛责他的背德与犯罪，而是安东尼明格拉刻意让麦特 戴蒙以一种非完美的、敏感、脆弱且忧郁的形象出现，反而是裘德洛饰演的迪克葛 利俊美得令人嫉妒，加上他奢靡享乐的生活方式、美丽高贵的女友，他所拥有的即 是雷普利所渴望的一切。更要命的是迪克媲美义大利骄阳般的情人魅力，令雷普利 也不禁爱上了他。 　　尽管麦特戴蒙的演出尺度限於偶像身段而多有掩饰，但雷普利一角作为一个「 衣柜里的同志」却是显而易见的。当心里有鬼的迪克极力想把这个也令他有些心猿 意马的男人赶出生活，雷普利却在小舟上对他come out，并在争执中误杀迪克，则 成了第一桩具体的罪刑。这让我从「同志电影」的角度来看【天才雷普利】时，更 倾向视其为悲剧的原因，因为雷普利在片中少数让「真实」涌现出来的结果，是对 方的逃避、羞辱、攻击，以及自己的恼羞成怒与後悔莫及。 　　从雷普利失手杀了迪克，在小舟上与迪克屍体相拥的哀怨鸟瞰镜头，到雷普利 假扮迪克出现在罗马、圣雷姆等地看来，除了表现他取而代之地享受假身份所带来 的优渥快感并掩饰其罪刑外，另外不也是他和所爱的迪克「结合」的另一种方（仪 ）式？！ 　　而迪克声名狼藉的友人费迪（菲利普西摩霍夫曼）打从见到雷普利，彷佛一眼 就看穿雷普利隐藏慾望的暧昧眼光，则是另一条可供解读的线索。在先前一场罗马 之行里（很诡异的不包括女主角在内，理由是她要在家写小说），雷普利嫉妒迪克 只顾与费迪听唱片却忘记带他买外套的情感冲突，透过他只身离开後，看见路旁一 对男性亲密的举动中侧现出来。而当迪克死後，费迪找上门来，看到雷普利掺揉了 部份迪克风格的装扮与全然雷普利格调的家饰，语出调侃的言词（「我看迪克若不 是成为基督徒就是【性向】转变了！」）则更凸显了异性恋对同志的排挤与轻蔑， 而费迪被导演处理成片中少数不被同情的角色之一，虽然突出了他的批判，但随剧 情安排，雷普利只能杀了察觉事有蹊跷的费迪（还刻意让砸死费迪的石雕染上的血 痕，一如迪克被雷普利杀害时的伤痕），也悲观地带出导演想像中的同志处境：被 发现是一种危机。也让最後的发展自然笼上更浓的阴影。 　　很明显的，本片所充斥的男同志情慾让女性角色的份量与空间有着相对的局限 ，尤其是葛妮丝派特洛饰演迪克的女友玛琪，从起初同情雷普利自溺於迪克忽冷忽 热的态度到後来怀疑雷普利定是杀人凶手的转变，一方面受制於导演对此角的刻画 欠缺层次，另方面葛离丝派特洛落差甚大却不见足够心理转折的演技，也让此角骤 变为一个歇斯底里的悍妇（或许我的描述稍嫌夸张）。相较之下，凯特布兰琪饰演 的富家女美乐蒂，爱上了雷普利假扮的迪克，摆明了是个大配角，但几场咀嚼失恋 哀伤的演出，却复杂细腻得多。不过我的重点不在这里，而是雷普利愈撒愈大的谎 、以及愈来愈多的杀戮，总算在他假造全是迪克所为然後畏罪自杀等证据之後，暂 告段落。他来到威尼斯重新开始，这时出现了彼得（杰克戴凡波）这个男人，成为 一个和美丽蒂在重要性及关键性上等量齐观的角色。 　　雷普利借用迪克身份和美乐蒂一块去听歌剧时，第一次认识彼得。观众应该注 意到男主角看着歌剧舞台上一个男人杀了另一个男人而後悔不已时，也不禁为之落 泪的感同身受；以及舞台机关上不断涌出的红布所象徵的血腥，与雷普利无法抑止 的犯行有着鲜明的互照。雷普利在中场休息时见到彼得，彼得是迪克和玛琪共同的 朋友，陪玛琪来听歌剧，而他看到雷普利时眼睛一亮且急於留下电话给他的兴奋， 已清楚显是他对雷普利的感觉。而雷普利之後来到威尼斯，并顺利躲过警方的盘查 陷阱，以无罪之身开始新生活时，彼得这个「公开的同性恋者」成了雷普利安定的 感情出口。这从两人坐在钢琴前，雷普利一段诉说难以将心门的钥匙交给别人，到 後来雷普利主动跑到彼得演奏的教堂对他挥手，从彼得的微笑中，导演迅速带过两 人感情的演进，其中或无深刻可言，但之後雷普利亲手将钥匙交给彼得的映像，则 清楚扣回到先前他表示难以找到对象将心门钥匙交予的谈话，而有清楚的同志意涵 证实两人的关系。 　　然而全片最悲惨也势必要出现的结果，是即使雷普利躲过义大利警方、迪克父 亲雇请的私家侦探的考验，甚至连玛琪的指控与攻击都不能对他产生影响，而他与 彼得的感情又臻於稳定与甜蜜时，按照类型故事或电影发展的逻辑，他还是逃不出 作者（另一个上帝的代言）的掌心。 　　当雷普利终於以自己的身份（又是一次难得的「真实」涌现）和彼得结伴去雅 典，在渡轮上竟然遇到美乐蒂（又是船！本片的致命符号）。我们晓得美乐蒂依然 以为雷普利就是迪克，而当雷普利挣扎於到底要作异性恋的迪克和美乐蒂继续假装 下去，或是回归雷普利的本尊与彼得永浴爱河，他选择了前者。当导演唯一一次不 呈现雷普利残忍的杀人画面，而以雷普利完事後回到舱房，画外音却是他杀害彼得 时哭泣的声音，表现了导演与主角的不忍（很明显的，他让彼得宛如片中最完美的 伴侣，善良温柔、体贴多情）。但我觉得更大的悲剧是雷普利从阳光下选择了退回 「衣柜」（所以他一个人在甲板上看「日落」这最後一道光明的场景及美乐蒂这时 突然出现安排显得饶富寓意），而且这次他杀死的不是恐同症者或歧视他的异性恋 ，而是一个不计一切爱他的同志，而原因是他必须再回到体制内继续「扮装」。 　　你自然可以从情节里的犯罪与制裁的必然性，否定安东尼明格拉有意处理一桩 同志悲剧的观点；但若与过去根据同一本小说演绎的成品诠释角度相较，他特别突 出了同志情慾这个部份，提供我们藉此切入观察同志情慾如何在这个五０年代的犯 罪故事里成为一个让主角犹疑在压抑与抒放、拥抱或抗拒的两难下，无以面对的症 结，却显而易见。如果观众发觉最後这场杀戮（彼得之死）是最令人情何以堪的罪 刑，多少也说明了对同志压抑情慾的同情，已经成为主流电影叙事当中可被接受的 一环（但对象是否一定要是如彼得般近乎完美的人才可以被同情，则是另一个问题 ）。而雷普利最後将自己关在舱房（一个鲜明的、再度躲至「衣柜」里的意象）， 一扇镜子（真的衣柜的镜子）让我们看到两个雷普利（镜里、镜外），雷普利最终 还是分裂的（真╱假、同志╱直人、上流╱下层、迪克╱雷普利），然而请注意， 最後一个镜头是逐渐掩上的柜门终究让雷普利给关在我们的视线之外，真的雷普利 终於消失了。 　　而他最大的悲哀，岂止是想成为迪克，一个上流社会的人物而已？在安东尼明 格拉古典诗情的映像里，麦特戴蒙隐讳敏感的诠释，以及显而易见的男色充斥，都 说明【天才雷普利】可以被解读成一个保守的、感伤的、面对社会机制与个人内在 冲突时，难以挽回的同志悲剧。 ------------------------------------------------------------------------- 这是闻天祥的影评 因为听说有人看不懂 所以参考一下吧...... --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.twbbs.org) ◆ From: 140.112.251.137