听力训练Level I 正规班 开课日期更动通知 平日班：11/26(四) 16:00-17:00 假日班：11/28(六) 11:00-12:00 授课老师：杨晓恩 老师 学费：6000元整/一期三个月12堂课(三人开班) 上课地点：酷派音乐 02-2731-9333 台北市忠孝东路四段191号6楼(近捷运忠孝敦化2号出口) 听力训练正规班说明会内容摘要 http://www.wenschool.com/CoolGroove/ProCourse/Guitar/lis1.html 为什麽要学听力这堂课？ 随着程度的增长，你会渐渐领悟那个重要性。我目前工作比较以乐手为主。我是有从小学 钢琴，本来曾经有可能想要考音乐系，可是後来没有去考，然後也是念了一般的大学工学 院。但後来觉得还是想要走音乐，一开始本来研究所念了北艺大的音乐学，後来觉得那不 是我要的，所以我就跑去美国的Berklee念书。我直接以我的经验来讲比较有说服力。因 为我以前等於说我有受过传统的钢琴训练，但基本上对我个人来讲，在去美国之前第一个 我其实没有绝对音感。第二个就是我听旋律比较敏感，对和弦不知道怎麽听。甚至我很佩 服那种可以听把流行歌的和弦听出来的人。在去之前，曾经试着学要抓一首歌，抓不出来 觉得很沮丧。然後去了美国，透过他们的一套学习的方法之後，有一天我发现我产生绝对 音感，可是这个绝对音感不会阻碍我的相对音感。我就发现，其实听力的训练是很重要的 。 耳朵对音乐家的重要性，就像舌头对於厨师的重要性。 为什麽呢？因为厨师他怎麽确定他炒出来的这盘菜会好吃，就是他必须要嚐过那个东西以 後他才能确定。对音乐家来说耳朵是非常重要。比如说作曲你作完一首曲子，有一种人他 是可以内部产生一个音响，他有一个内耳的听力，他作完这首曲子他就已经知道他听起来 像什麽样子。其实大部份作曲家都有这个能力。贝多芬为什麽他在耳聋之後他还可以作曲 ，就是因为他不需要倚靠钢琴或者其他乐器或者真的听到它的声音，他在写曲子的时候他 就可以想像出那个声音是什麽样子，所以他才有办法耳聋之後继续作曲。那对乐手来说， 耳朵的重要性在於哪里？如果你有兴趣当乐手的话，当你演奏的时候呢，我们演奏不是独 奏我们必需要跟其他人一起合作。所以你必需听到其他人在演奏什麽，你也必需知道你自 己在演奏什麽。这时候耳朵就很重要，不管是你能够听到的是音量的平衡，或者是音和不 和谐，这音在和弦上和不和谐。 大部份台湾的教育还是太着重於在谱面的学习。 今天假设说你要练一个东西，你可能想那我去找本教材，然後这个教材可能写说这个 pharsing怎麽样怎麽样，然後就开始练练练练练。但你是从谱面上你是从视觉上去练习， 就像大多数的古典教育也是很容易会变成这个样子，你拿谱来看，开始练。事实上在美国 的爵士乐或者说其他的音乐教育的状况来说，它其实比较着重的会是听觉，听觉的教育才 是更重要的。假设说今天你可以每天抓一首伟大的吉他大师所演奏的曲子，从听觉上累积 到的音乐的东西会更多。那对作曲家来说也是，今天你要学作曲，台湾的音乐教育常常是 说理论作曲，但事实上我们作曲不能只靠理论。因为 你要知道说这个东西作出来会是什麽样子的声响，你必需还是去听那些音乐。比方说我听 一首管弦乐曲也好或者是弦乐四重奏，或者说是一首流行歌。听流行歌然後你从听觉上去 知道说这个鼓是怎麽打，一样是Rock为什麽他打起来那麽有味道。那你在编曲上的时候， 你是不是也能够着重那些大鼓小鼓或者是钹，点在什麽地方力度是多少。你能够用听觉去 分配你对这些东西的配置的时候，那才是你所学到的音乐上的东西。所以我觉得这个听觉 真的是非常的重要。对录音师或者是制作人来说，其实也是一样的。比方说Mixing混音的 时候，你必需能够听出你这个声音、乐器摆的位置的一个空间感，或者说频率的问题。相 信如果你们有学过编曲的话，常常那些编曲老师都会说频率频率。如果高频摆太多，曲子 听起来频率的分布就不够平衡。耳朵不只要能够分辨音高，分辨音跟音之间的相对关系。 然後甚至像这种频率、乐器的声响，这都可以帮助很多。 听力的养成过程与人类听觉的机制 根据我个人的经验，比方说第一个我天生没有绝对音感，但我听过有人天生有绝对音感。 或者说有人从小因为学钢琴而有绝对音感，可是我从小学钢琴我并没有绝对音感。所以其 实这东西很难讲，但是我必需说大家都有耳朵都能听到声音，这已经是一种恩赐了。只是 说我们如何利用我们原有的耳朵，去增加他的敏锐度。比方说你现在安静下来，你能够听 到哪些声音。本来你可以听到那麽多声音，但是当你训练到他能够听到这麽多声音的时候 ，你的听力就已经进步了。举例来说好了，婴儿、小朋友他们是怎麽样去学会讲话的？很 神奇对不对。小朋友越小的时候学习能力应该是 越快，所以为什麽莫扎特也这样的神童出现。我以前觉得很神奇，他最神奇的地方在於他 十岁的时候进去教堂去听一首有管弦乐编制的曲子，听完以後回去马上每一个部全部都写 出来，而且一模一样。这样的听力是非常神奇的，但这个听力并不是他本身就具有的，因 为他爸爸是音乐家，他从小就一直听一直听，他不但听而且他学习而且他也写。在这反覆 的过程中，就造就他非常敏锐的听力。那小朋友一样，他为什麽可以学会讲话，他就是先 听到有人讲话。练习听觉的一个机制就是第一个你必需先听到，听到以後要懂得去分辨它 ，再来是懂得去给它归类。小朋友为什麽自己就会去学到那个文法，他一定是听到以後他 自己会在脑中进行一个分类的机制。换言之，我们要用听觉去学习分辨。从音程来讲，有 没有办法去分辨大二的音程跟小二度的音程，有没有办法去分辨完全四度跟完全五度的音 程。如果在这个音程上面渐渐的去制造一个对音程上的敏锐度的话，自然久而久之就会记 得那个音程听起来是什麽样的声音。这个音程呢，基本上就是建立旋律与和弦的最小单位 。 绝对音感？相对音感？ 在古典的训练里面大部份都是学习绝对音感。那什麽是什麽是绝对音感？随便弹一个音， 这是什麽音？Mi。就是你弹这个音他回答就是，这是绝对的音感。你弹一个 Mi然後再随便 弹一个别的音。什麽音？La。你回答La也是一个绝对的音感，但是如果说在F大调上这个La 是什麽音？是Mi对不对。那刚刚原来的Mi变成什麽音？Si。所以你变成唱的是Ti Mi，跟刚 刚的Mi La。虽然听起来一样，但是意义不一样。我刚刚讲说，如果那两个音在F大调上听 起来是Si Mi，这个意思所讲的就是相对音感。 学习哪种音感比较好？ 音程会在不同的调性出现，我们现在为什麽要学习听力？不就是为了能够应用在我们的演 奏以及作曲或编曲上吗？但是我们今天不是在学习，我们今天主要的学习对象我想应该没 有人来这里是为了学习十二音列的作曲，也就是说学习无调性的东西，当然无调性有它的 系统。我们今天会常常使用的系统是哪些系统呢？可能有调性系统有调式系统，其实光是 这两个就包罗万象了。调性有大小调，大调是一种系统，我们要如何能够很自如的运用它 ，就是你对它了解越透彻你就越能够自如的运用。所以为了了解那些个别的音，当它们是 绝对音的时候呢？它们是一个绝对的存在。好比 说你叫什麽名字？Monkey。Monkey你这个人在这个世界上是一个绝对的存在。但是呢，你 在不同的团体里面你变成跟不同的团体的这个系统产生相对的关系。我们要了解的其实是 这些相对关系。所以我也是倾向於相对音感，比较有用一点。举个例子来讲，比如说你要 学习旋律，能用相对的音感去作一个理解的时候，所理解到的才是系统的东西。如果是讲 到和弦的话也是一样，我们常常在讲流行音乐的和弦的进行可能是145113625之类这样子 的进行。那如果今天能够听出所有调的和弦Bass的进行，其实只要能够听懂一种，就可以 应用到到所有的调上面。在这个学习过程中，是有可能可以产生绝对音感。因为每一个音 的发声都有一个波长，有了波长就会有频率。每个音都不一样，甚至在每个乐器上都有点 不太一样。比方说一个小号吹奏者，他可能听到某个小号吹什麽音，就很容易可以听出这 个音的频率是什麽，弹吉他其实也是一样。从乐器的角度来看。所以我们在训练过程中会 是强调相对音感。 听力训练课程的训练方式？ 训练方式会从音程、从节奏，在这边所作的一个听力的训练，会以现代音乐为主。比方说 流行音乐、爵士乐，或者其他的商业音乐等等，不会训练古典的现代音乐。节奏的话也是 以爵士乐或者是当代的流行音乐常用的为止。训练过程中会训练大家去认得音程，认得节 奏。节奏的话我们常常会使用的拍子是四四拍或三四拍为主，爵士乐会有很多切分的音。 希望大家能够在一个一二三四的循还中，听到一个节奏能够把它写出来或者能够把它演奏 出来，知道它是在一二三四的哪一拍子上。和弦的话应该会是一个重点，因为不管我们要 作曲也好要演奏也好要编曲都好，对和声的了解 会对在演奏、作曲还有编曲会有相当大的帮助。再来就是旋律，为什麽学习音程会对於和 弦跟旋律有帮助呢？因为所谓的音程是两个音之间的距离，我喜欢把它解释为两个音之间 的关系，就是两个音之间所产生出来的一个音响。旋律其实就是什麽？水平的音程所串连 出来的结果。前後出现就形成旋律，一起出现就形成和声。基本上要学会和弦与旋律之前 ，最好能够先学习到音程的听音。另外一个音域，也是一个有趣的问题。一般大众对於听 音的感觉是会有一个偏好在，有些人特别对高音很敏锐。像我有一个学习小提琴的朋友， 对高音很敏锐，可他对於低音完全没有感觉。所 谓没有感觉的意思是说，比方今天有一个Live的表演Bass开始Solo，然後他就觉得Bass的 声音很小，几乎听不见。可对我来说我觉得大的不得了。我们也希望能够训练各位在不同 的音域你要能够都可以听的出来。以乐手来讲，你一定能够听到Bass，若没有办法听到 Bass的话，就没有办法去演奏。以编曲来讲，我以前有一阵子作过卡拉OK的编曲，那个东 西就是你听现成的音乐，把它所有的音轨抓出来作成MIDI档。音乐就是由很多不同的乐器 混在一起，我们的听力最好能够训练出你能够听出这一片音乐中，每一个声部的声音。我 觉得是一个努力的方向。在里面呢，免不了视唱还 是要训练的，因为你能唱，才代表说你知道这个音。采谱的话是蛮重要的，不管是对演奏 者来说，或者是说要作一个编曲家或作曲家。你觉得这首歌很好听，可是你不知道要怎麽 样学习它的编曲方式，最好的方法就是把它的每个声部通通听出来，你就知道它怎麽作了 。在这种情况下我们就不需要去靠任何的教科书，因为音乐就是最好的教科书。对爵士乐 手来讲，采谱是一个蛮必要的功课，也就是说去听人家所吹奏的即兴演奏，直接把它采下 来。采下来有两种方式，一种是一边听一边写，我们会比较采用这种方式。因为第一个我 们没有在这个课程上非常的强调演奏的能力，只要把它写在纸上。另外一种呢对於演奏者 是蛮好的一种学习，就是你完全不写一直听。可能我一开始先听一个小节，自己演奏那个 小节，然後一直听听听自己练习，一直听到说我能够完全用我的乐器把那段背出来。等到 能够作到这个程度的时候，你可以不用听音乐你就可以直接把它写出来。这个东西就非常 有用，因为它已经深刻的印在你的脑海里，有可能会潜移默化为你的音乐的一部份。这也 是一个非常好的学习方式。 针对乐器演奏者的听力训练 又是另外不同的训练方式。在Berklee时候我们的Ear Training有四堂课，四门课修完之 後，如果主修乐器演奏的话，有所谓乐器演奏Performance Ear Training乐器演奏者的听力训练。那个课程你完全不需要带纸笔。因为乐器的听力训练就 是老师吹什麽，你就吹什麽。或者说老师就弹一段和弦的进行，他也不会给你谱，然後你 就着和弦进行自己要会Solo。这是比较针对乐器演奏者的听力训练。课程规划的话这里可 能要修正一下，一学期还是十二堂课，总共基础课程三个学期。第一个学期等於是打底， 从音程还有节奏上先着手，能够分辨所有的音程，简单的一些基础的节奏。比方说四分音 符八分符十六分音符，八分音符三连音，再加上一些切分的东西。重点是你们能够分辨一 二三四的感觉，以及一些简单的旋律进行。也就 是说第一个学期我们上的就是音程，然後节奏还有一些旋律，包括一些旋律的唱法。第二 个学期的话呢会着重在和弦还有Bass的听音训练，也就是低音方面的。希望能够分辨所有 大小调的和弦进行，大小调就已经蛮多的。大调常用和弦有几个？有六种，就是一些排列 组合，听起来好像很简单，其实要听出来也不容易。因为Bass的进行跟和弦很重要，也列 入我们听音训练的重点。如果能够分辨所有大小调和弦的进行，及它们的旋律的话，其实 对流行音乐应该就没有什麽问题了。第三学期希望能够加入一些非顺阶和弦，也就是和弦 外音还有一些临时记号的旋律，还有一些基本的复节奏。第四学期针对乐器表演者，这个 应该是选修了，主要是三个学期的基础课。 --

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