Charlie Haden的部分 -- 我（此文是由Charlie Haden撰写）第一次遇见Pat Metheny是在25年前；当时是1973 年，我在Miami, Florida，正在此地与Ornnete Coleman合作一场表演，当时年仅18岁的 Pat，主动向我介绍他自己。在若干年後，大约是70年代中，当时Pat在Gary Burton的团中 ，而我则与Keith Jarret合作，因缘际会之下，我和Pat讨论到彼此应该尝试合作表演；这 个合作的想法直到1980年才实现，Pat邀请我参与他的"80/81"这张专辑，并且一同参加这 张专辑的巡回演出，从此之後，我们俩到现在都还是很要好的朋友。这段时间我们一同演 出、录制专辑，并且与许多不同的乐手合作，如：Ornette Coleman, Michael Brecker, Abbey Lincoln等。在1989年时，Ruth Cameron与我结婚时，Pat还担任我的伴郎，Ruth与 我都觉得他（指Pat）就像我们的家人一般！ 从很多年前，Pat与我就一直想要以二重奏的方式录制专辑，但始终未能实现，直到现 在，终於合作了这张二重奏的专辑。我很佩服Pat的音乐视野；他所用的旋律、和弦与音色 ，都是独一无二的；他在音乐的编辑、即兴或使用上，都是位於开创者的地位；他有一种 将自己听到的旋律、和声作结合，并且传达到各式各样不同的听众心中，而且能保有音乐 的深度与美丽之处，这只有在最好的即兴中才能听到。他的音乐表演总是难以归类，而他 对音乐的感觉是不可思议地神奇，让人不觉得这是来自於这个国家的感觉。当然，他跟我 同样来自於Missouri，所以我们之间还是有一定的相同之处；我将他的音乐取名为"当代美 式印象派"（原文是用contemporary impressionistic americana，请各位帮忙想点更好的 翻法吧）。 Pat希望完全使用原音乐器来进行二重奏的合作，不过我认为这样的方式可能会限制住 我们两人创作的可能性与创新性，我希望主要使用原音乐器来录制专辑，但也能加入一些 现代乐器及录音间工具的使用（我想这边是Charlie Haden认为只使用原音乐器，是不够的 ，他觉得Pat与他的合作，可以用一些音乐的处理，来使这张专辑所呈现的音乐性更丰富 ；同时文中Charlie Haden还提到他满羡慕Pat在自己名下有个人的录音间与厂牌）。我在 先前就已经准备了一些歌曲，有些适合做二重奏的演出，但有些则比较适用於管弦乐的编 制，但pat却能利用不同的吉他或混音方式，将音乐自然且有组织地融入他的音乐中。 最後，我认为可以将音乐做了一个有趣的混合，先将所有音乐都用纯粹的二重奏录制 ，之後将部分歌曲用一些方法作处理，也就是歌曲本身是以二重奏为出发，但里面使用一 些巧妙且不易发现的和弦编曲将歌曲填满；或者是单纯使用原音吉他，但加入一些键盘乐 器的和弦来处理，不过这些都始终源自於我们所表演的内容。（这一段主要是叙述他们在 玩音乐的过程，我并不是十分了解这段的意义，所以翻的不很通顺，不过我猜这段就是在 比较详细地叙述他们如何用一些混音技巧或器才将音乐做更巧妙地变化，有兴趣的朋友， 可以把这张CD拿出来慢慢欣赏，ps：其实此时我正在听这张专辑啦，的确不是纯粹用原音 乐器录制成的专辑） -- 欢迎加入台大 jazz 爱乐社 有意见可mail至 [email protected] 或用msn： [email protected] taipei jazz pie正式网站↓ http://homepage.ntu.edu.tw/~r91845108/jazzpie/ --

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