※ 引述《echo (需要一点彻底的诱发)》之铭言： : 会後, 小弟跑去找苏老聊聊 在下还真不敢当此等称呼。 : 主要是听到"工作歌", 感觉起来跟原住民音乐很像. 那是Branford Marsalis的专辑《I Heard You Twice The First Time》 当中的〈Berta Berta〉，一首古老的囚徒工作歌， Marsalis在录音室当中尝试着模拟当年囚犯们在采十场一边敲石头一边唱歌的情境。 这一首歌的"原版"，也可以在《The Roots Of Blues》这张专辑里找到， 那是民谣采集学者，着名的制作人Alan Lomax在监狱里找了一群人唱的。 : 都有用到转音, 而且用的不少; 其次是蓝调音阶 v.s. 常见於原住民音乐中 : 的五声音阶 : 在讨论当中, 小弟尝试着去描述所谓的"蓝调的感觉", 其实除了蓝调音阶, : 蓝调和弦, 12 小节的循环之外, 另一个部分"可能"是会用乐器去模拟在 : 最早的唱腔中的转音. (不论在工作歌, 或在原住民音乐当中都有) 所以在 : 一些所谓的"有蓝调味"的歌曲, 或演奏当中, 除了蓝调和弦的走法之外, : 往往能听到快速而较轻的"经过音", 或是"上下半音". 在各个民族音乐发展的初期，人声、歌唱都应该是最早的"乐器"， 「用乐器去模拟唱腔」，是很自然的。 如果一首曲子听起来「有蓝调味」，应该是一定有用到蓝调音阶。 说到这里，想到我错失了一个好机会， 在播放钢琴手Wynton Kelly的〈Softly As The Morning Sunshine〉时 （就是邱同学介绍的那首曲子） 我应该试着一句一句地跟大家指出哪里是有用到蓝调音阶打造出蓝调风味的 哪些是讲座里提到用连音、经过音去「暗示」出其实不存在钢琴键上的蓝调音符， 可惜，一直等走道了公馆街上才想起来， 很可能害得许多人听完了讲座 还是搞不清楚到底什麽叫蓝调的感觉。 : 是否真的如此, 恐怕得向科班的人请教了. 受过爵士训练的乐手们，应该都对蓝调有个了解， 有人经过的话，倒是可以来讲讲。 : 其次谈到蓝调音阶与五声音阶. 相当有趣的, 五声音阶都是全音. 跟苏重 : 一同过来的那位女士提到弦乐器通常不会这麽用. 比之中东国家最早的乐器 : 多半是弦乐器, 就大多都是以非十二平均律的音符在进行 (想像一下滑音), : 而随之该文化当中的人声, 音乐, 也多仿效自那种"滑音"的唱法或奏法. : 蓝调音阶与五声音阶, 苏重的看法是, 这或许是比较属於人, 属於大自然的 : 声音. 这些全音音阶是否在乐理上, 具有什麽样的心理层面的效应, 则待 : 小弟若有空去翻翻乐理的书再来同各位报告. 我真的这样讲吗？那实在讲得太简单了， 最早的蓝调是极其素民的，就是被迫为奴的黑人们吟唱的民谣 讲座上提到WC Handy这个人， 他的重要性在於他是第一个受过音乐训练同时对蓝调有兴趣的人， Handy开始采谱记录他所听到的蓝调，而且以蓝调的方法作曲， 一如All Music Guide的介绍 "W.C. Handy, the "Father of the Blues," brought the music of rural Southern blacks into the mainstream by copyrighting old songs and writing new songs, spurring the blues into the mainstream of popular music during the 1910s and '20s. " 蓝调有种独特的「生理」效果， 可以有效地刺激听众的情绪， 这一点，则是要听的人自己去感受了 : 小弟不是科班出生的, 希望社上 (或是路人也可啦~) 有高手能出面提供一些 : 建议与看法. 最早的蓝调、爵士乐手当中 （也就是塑造这些音乐风格初期样貌的人们） 很多是完全没受过教育的， （当然也有很多事学富五车，科班出身之士。） 音乐训练，以及理性分析， 跟「感受音乐」之间的关系并不大， 我比较建议大家多方听听各种不同音乐， 要详细地抽离分析「蓝调」、「爵士」、「台湾原住民音乐」跟「五声音阶」 这题目太大了，可能要花非常非常多时间， 至少值个好几十个比较音乐学博士。 有兴趣的话，大家不妨各抒己见 毕竟音乐是你自己听到、感受到的， 每个人的意见都很有价值。 苏重 --

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