试论中国古典舞蹈 孙颖 本文想就两个问题发表：一、戏曲舞蹈怎麽发展？二、从哪些范围去整理研究中国古 典舞？实际上，这是一个问题：怎麽形成中国古典舞蹈的艺术体系？ 一、问题 所谓古典舞，我认为主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈；被宗教利用成为一种祭 祀形式的宗教舞蹈；或者曾经走向商业舞台，是在专业化、职业化条件下发展起来的古代 舞蹈形式。虽然这些是古代民间舞蹈的加工、发展，但与自娱性、有节令、地域和物质条 件限制的民间舞蹈有所不同，具有吸收融汇不同民族、地区以及域外舞蹈的优越条件并且 是在贵族文化、宗教意义，或者是在广泛的--不限於一个地区的欣赏趣味影响下发展、提 高，形式比较完整严密，表演、技巧也高於民间的水平和成就，对历史上的舞蹈文化有一 定的概括性和代表性。 戏曲舞蹈，是城市经济发展起来，表演艺术商品化，由职业艺人发展创造的古代戏剧 中的一部份古典舞。这一部份古典舞我们比较熟悉，三十年来研究、整理、发展做了不少 工作，也有卓着的成绩：开设了戏曲舞蹈训练课目，创作了《宝莲灯》、《小刀会》、《 盗仙草》等一些戏曲舞蹈形式的古典舞剧。中国古典舞蹈的继承和发展，主要是从戏曲舞 蹈开展起来的，不过实践时遇到一个问题：该如何与戏曲作区别？人物造型、表演方法、 舞蹈语言的结构形式、打斗技术的运用等，如果和戏曲差不多，只是去掉唱、念，似乎没 有单搞一套「哑巴」戏曲的必要；如果想要区别於戏曲，就必然要发展、变化。可怎麽发 展，变成什麽样子，则颇有些为难，既要不像戏曲，又得顾虑是否离开传统。特别是近几 年，尽管大家在说法上认为「戏曲舞蹈是宝贵的遗产，要研究、要继承」，可是一到「发 展」，从实践上来看，不与芭蕾相结合，已不大相信还有什麽出路。有一种意见认为：学 习戏曲舞蹈，就是发展传承它的规律，动作、姿态好像就没有多大用场了。学习规律固然 不错，掌握到规律才能得其精髓，然而规律还是需要通过一定的动作、姿态，也就是一定 的形式加以体现，为了区别戏曲，只抽出它的规律、方法，又该用什麽方式去体现呢？还 有一种见解：认为按「纵横线」那样学习戏曲舞蹈学不到「真东西」，应该唱、念一起成 段学戏。当然，这样学习是无可非议的，不过问题是在学到能似戏曲演员又怎样？是否就 能解决戏曲舞蹈怎麽发展、怎麽变化的问题？总之，戏曲舞蹈要发展、要变是没有异议的 ，但该怎麽变、向哪变就值得讨论。 近几年《丝路花雨》、《敦煌彩塑》、《伎乐天》相继问世，并基本上被承认，这是 戏曲舞蹈之外又一种中国古典舞形式。这就又提出一个问题：戏曲舞蹈和敦煌舞蹈同是古 典舞，如果把两者连接揉合，是统一到戏曲舞蹈之中，还是敦煌舞蹈之中呢？究竟哪一种 更具有代表性？也许会有另一种说法：「戏曲就是戏曲，敦煌就是敦煌，各自发展就好， 何必提什麽揉合。」让历史上不同时代的古典舞蹈各自成章发展，明清是一种，隋唐是一 种，或者将来还有隋唐以远各个时期的古典舞当然更好，不过眼前的问题是，戏曲舞蹈已 有些进退维谷，究竟怎样才能既不洋化，又不脱离传统，形成一套足以呈现中国舞蹈的历 史成就，和其审美传统的艺术体系呢？我觉得这是问题的徵结，需要提到日程上来议论。 --

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