2011 年 6 月 10 日於台大法学院霖泽馆 （开场为白老师的求学经验，未特别记录） 谈文学 文学的高下，「不在写什麽，而在怎麽写」。 人心基本上没什麽大变，基本情素差不多， 就是表现方式不同、呈现方式不同。 爱情的故事从古到今，各种各种的主题， 还是在写一样的东西，但表现的方式不一样。 「如何以最有有效的方式把东西写出来？」 如果一个东西是 master piece ， 已经好不能再去改动它了， 大概是他已经找到表现那个主题的最好的方式、最有效的方式。 所以，「如何寻最一个 form 来呈现」， 便是我（白先勇）在 Iowa 时的事业。 谈文化传统与认同 我们这个文化传统有几千年， 但如何才能把它拉到现代，重新给它一个意义？ 该如何才能再给它一个定位？ 这些年来，不管是在写小说、做舞台剧、崑剧， 其实都是这个思路下来的， 「如何把我们的古老传统放到现代的舞台上？而且还要让它发光？」 我们一直在重新建构、在追踪现代， 但如何才能不失掉自己做为中华民族的身份？ 「我想我这我们最大的苦恼、最大的挑战。」 在这个大前提下，我常在思考， 「也许在教育上做些什麽事情， 可以给大家做一点启蒙运动， 像当初我们辨《现代文学》一样。」 从五四以来，我们的学堂改制了， 几乎是全盘的模仿西方的制度、西方的课程安排。 这样的改变当然有它的背景， 当时人们的口号是「救亡图存」， 是一个四分五裂的中国， 我们需要急起直接、赶上现代。 所以我们在学校里很注重科技教育。 如果我们研究我们的教育史， 可不可以说，是「努力追赶西方科技的奋斗史」？ 大部份的资源都投资在科技上， 我们最大的成就是训练了大批的科技人才， 使我们 70、80 年代能经济起发。 我们基本上满成功的，甚至现在的中国倔起也是这样。 相对的，人文教育是相对弱势的一个群体。 比较缺失的，是「美育」的消失，这是有问题的。 从小学、中学、大学， 我们是有系统的把我们的传统的艺术、音乐等等排除在我们的课程之外。 我们没有教过山水、水墨画， 我那时的课堂上学的是画石膏像，不教传统的花鸟； 我们的音乐药，学的是西方的乐器； 我们的戏剧，也是没有的；甚至如今我们也不写毛笔了。 我们的美育，都不教自己传统的。 我们对自己的文化认同、「culture idendity 」是有问题的。 相较之下，西方国家对於自己的悠长艺术传统， 有完整的美术教育，「心中最伟大的艺术家是谁，他们清楚的很」， 有一套完整的古典音乐，完全能够认定。 整个大西方，即使是美国，都有很完整的一套美育制度。 「我们呢？我们的制度是把自己的传统排除在外，我们自己的文化认同就没了。」 如果我们的确只是次等的、没有文化价值的艺术， 那麽是可以把它放到博物馆； 但问题是我们的传统是很伟大的，我们的山水画是很好的。 为什麽我们的教育不在我们自己的小学中学教这些好的传统， 为什麽要去画「维纳思的头像」，而且直到现在还在画？ 西方的艺术确确实实了不起，应该去学习， 但在没有对自己的文化有相当的基础之前，我们去画人家的石膏像， 我们的吸收是有问题的，「你不知己，哪能知彼」。 他们有不得了的传统，我们要去要，谈何容易！几乎不可能！ 我们仅仅能去看、去得到一些灵感。 如果拿它来当基本教育、当作我们的教育，我们觉得这是有偏差的。 我们的毛笔传统，也很伟大。 这个传统从宋朝开始，也是一个很伟大的传统。 怎麽可以完全不学，怎麽可以完全不研究。 「应该至少提出疑问！」 我们还有各种其它的艺术，构成了一个很伟大的传统， 但我们学校里没有这样的课程，我们不教， 音乐也是如此，戏曲也是如此。 我想是这使的我们的文化如此薄弱、如此破碎。 我们反过来想一下， 如果要法国人的小学、中学生都来画中国的山水画， 如果要法国人放弃他们的大传统，这也很不可思议。 我们一直这麽做，一直不去省思， 已经这样做了快一百年了，我们是不要该去重新检讨， 重新给它一个定位，给它一个看法。 而这麽多年过去了，这麽多新的出土文化， 我们的历史是不是该重写？ 我在西方，他们的大学生对他们的西方文明， 至少在修完课後有概略的了解； 他们甚至能选修其它的文明传统，能比较一下。 「我觉得我们的大学应该也要有这样的一课」， 对我们自己的民族、这个民族的开始到现在有个概括的了解。 这是这些年来我觉得很值得省思的问题， 这是我这几年一直去推广崑曲的原因。 谈崑曲 它是中国戏曲的最高成就，有六百年历史， 曾经独霸中国戏台两百年，有百戏之祖之称， 所有其它的地方戏都受到它的影响。 最盛时曾有两千多个剧目，非常流行，是全民运动， 甚至乾隆有一个一千多人的大戏班。 後来崑曲在许多原因下被京剧取代，衰微了， 但它的美学成就还是在那里。 「我看到崑曲有失传的危机，老师傅老了，下面的演员接不上去。 我虽然不是崑曲界的人，但我觉得我不能看着它这样消失下去。」 我觉得我们有两大遗憾， 一个是宋词的音乐，它们当年都有音乐的， 但当时没有记谱的记术，整个宋词的音乐都失去了； 第二个，我们的元曲， 那也是一个很高的成就， 它的记谱方式没有了，於是也不能演了。 但很幸运的，崑曲的音乐， 有工尺谱还保留下来，还可以演唱； 而传下来的文本还有两百多本。 我在 2004 年制作青春版牡丹亭， 为的是，第一，快点培养一批新的演员， 第二，要在大学生中培养青年观众。 没有青年观众，崑曲就不会有生命。 到现在一共演了 188 场， 大多是在两岸三地的大学里巡回。 「到大学，培养大学生的兴趣， 是我们的宗旨，我们希望能把它带到学校里。」 目前已经在北大、苏州大学，还有台大（今年）陆续设立了课程。 我认为它是传统教育很好的启蒙教育， 它都是唱很美的诗、音乐、舞蹈， 是一个很好的开始，所以今年我在台大开课。 （放一些影片Demo，在北大的表演状况与观众反应） 学生的反应都很好，甚至是跨文化的， 到了西方世界演出也一样的好。 在华人圈里引起共鸣、引起文化认同， 甚至是在身处外国文化圈的情景下， 看到西方人对自己文化的称许。 不仅仅如此，崑曲已经被选为全人类的遗产。 看到这些学生的反应， 非常直觉得、像是心灵文化的提升， 对自己的文化重新体认。 「现在时间不对了（太晚），我本来想要放一段的…」 「放啦…放…放…」 （然後就放了，是「惊梦」的一段） （因时间关系，未开放问答） --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.4.181 ※ 编辑: bag 来自: 140.112.4.181 (06/10 21:27) 做共笔练出来的打字速度 XDDD ※ 编辑: bag 来自: 111.248.12.207 (06/10 22:28) 谢谢 :D 我一直记得张元老师说的， 「之所以要你们交电子档作业，而且一定要电子档，这是有原因的。 你们交上来的这些东西，我们就只会看一次、打打成积，然後，没了。 我们会发回给你们，但纸本的东西很容易搞丢。 所以一定要电子档，这样很多年以後，你们才比较有机会再看到它们， 才有机会去看到『那时候的自己在想些什麽』， 才有机会去想『原来那时我的已经想到这些了』。」 也许我们今天仅仅是为了打报告，也许只是闲着做记录（如我）， 在这个小小的夜晚动机不同，但谁知道许多年後会有怎样的变化呢？ ※ 编辑: bag 来自: 111.248.12.207 (06/11 07:16) ※ frankaro:转录至看板 B993022XX 06/13 22:04