※ [本文转录自 MarkDon 信箱] 作者: [email protected] 标题: ◎李幼新 冶诗人与哲学家於一炉的世纪先驱：电影大师杨德昌（下） 时间: Fri Mar 21 02:29:23 2008 作者: flycloud (三声无奈) 站内: P_flycloud 标题: 冶诗人与哲学家於一炉的世纪先驱：电影大师杨德昌（下） 时间: Sun Jul 15 22:52:28 2007 冶诗人与哲学家於一炉的世纪先驱：电影大师杨德昌（下） 文／李幼鹦鹉鹌鹑 乍看起来，《恐怖份子》顶尖的形式实验与知性洞见，跟《牯岭街少年杀人事件》溢满 怀旧乡愁的史诗巨构与个人记忆、时代历史的可能倾向感性、抒情，彷佛互为鲜明的对 照。其实这种两极化的区别与分割，既粗糙又粗暴。《牯岭街少年杀人事件》依然不乏 走在所有台湾（甚至世界）电影尖端的铺陈方式（譬如小四与Honey初见的那场戏，长 时间镜头无论场面调度或是摄影机运动都出神入化令人惊叹），以及不同凡响的形式风 格（譬如建中教室有个场景是楼梯、走廊的那面反光的绿墙小四与小明的身影映照在墙 上模糊得好似印象派的油画但更几近全然无法分辨是谁的抽象画，你我聆听他俩对话而 不见清晰版的本尊，既是画面中的人物发声却又根本就是画外音，明明白天你我看不清 楚是谁却能从声音、从谈话内容知道是谁跟谁，随後镜头方才缓缓移向这两人，相当奇 特的「声音」与「画面」的分析辩证省思！）。有趣的是，王柏森（原名王宗正）在片 中扮演Honey的弟弟条子，要为自己发声，而且为片中的男童小猫王（王启赞饰演）幕 後代唱，一位演员用了两种或者更多（因为条子也会唱）种声音来表演。 台湾电影开拍，一般会有开镜仪式，通常上香拜神、导演与主要演员到齐让媒体拍照。 杨德昌的《独立时代》却在小剧场演一段舞台剧当成开镜典礼，特立独行，空前绝後。 往後，等到你我观赏这部电影时，才更惊讶开镜仪式的舞台剧只是为後来的电影热身， 既非片中的一部分，更不像整部电影的缩影。或许，杨德昌对互补的兴趣远超过「节录 」与「仿制」。 《独立时代》与《麻将》当年我都只看过一遍，距今为时久远，我原本打算参考、「摘 录」自己旧稿片段转载，不料句句都是重点，难以取舍。倒不是我见解有多棒，而是杨 德昌电影的博大精深，「害」我读出无数佳妙。《独立时代》里的陈湘琪与倪淑君不约 而同点菸放松自己并体谅对方，堪称台湾电影中最卓越的女性主义或女同志色彩的画面 ，只是，杨德昌无意重复《海滩的一天》的成就，所以这个景观虽然美好却很短暂，女 性间不言不语胜过千言万语的沟通共鸣，常常由於权力、利益、阶级而破灭。男孩间的 同性情谊也很让人玩味：王柏森与邓安宁的依赖／照顾关系像儿子与父亲，又宛如兄弟 ，有时还彷佛情侣，比起《牯岭街少年杀人事件》人物间多了一层权术与钱财的阴影； 陈以文与王维明原本一放一收，彼此互补，公司主管的介入竟使得一个受害、一个受气 。《独立时代》像是都市众生相，又宛如台北的一千○一夜，在人生的舞台上大家轮流 当主角。本片的英文标题《A Confucian Confusion》不但字形、字音相近，相映成趣 ，同时也告白了孔子与儒家的局限、身为儒者的困惑。杨德昌不想受制於孔子（或儒家 ），春秋战国时代还有墨子、老子、庄子、法家、阴阳家…百花齐放的中国，才是最自 由、允许更多更新可能性的中国。 英国男人认为英语可以跑遍台北、左右逢源，法国女孩讽刺对方不解中文。纶纶、「香 港」、红鱼、牙膏，这四个男孩分享一切，包括女友。红鱼忙着帮助法国女孩Marthe， 是想拐去卖为高级娼妓，但他不懂法语、不谙英语，要靠纶纶翻译好让他跟Marthe搭讪 。纶纶原本被当成翻译的工具，但他译不出太复杂的字句或是私下同情法国女孩而故意 译得走样。语文介入，居然反转了原先的主从关系与优劣地位。Marthe在台北要用英语 方才容易沟通，萌生的恋情却使得Marthe学了几句中文、纶纶学上三言两语的法文。本 片顺便暗示了法语跟英语在台北暗中较劲。绰号「香港」的男孩明明是台湾人，这位假 香港人後来去诱骗真正的香港（女）人Angela，不料那位中年女人跟姊妹淘大锅炒这位 少男，搞得他呕吐甚至哀号（哀号时，画面转接城市的夜景，个人的哭叫延伸为台北城 市的悲鸣！）！）。男孩子们可以分享这个女孩、那个女人，自己却无法任由女性一次 集体分享，杨德昌的女性主义思维以及女与男、名与实、性与暴力、家与国…的多元观 照，使得小品《麻将》无比丰厚，从头笑到尾的上乘喜剧。《海滩的一天》聚焦於女主 角（张艾嘉饰演）的经验、记忆、所思所感，却用台湾今昔多种阶层、多位女性的「异 」与「同」反映出多样性，女主角的母亲（梅芳饰演）与外省女孩（胡因梦饰演）刻划 得生动鲜活尤其深印台湾影史。《牯岭街少年杀人事件》则让多位少男少女众声喧哗、 百花齐放。《麻将》的人物不仅本土，更延伸到法国人、英国人、香港人，杨德昌预见 了台北成为国际城市。 먊《一一》以婚礼揭开序幕，用丧礼压轴。你我不免想起1983年的《海滩的一天》有三次 死亡（女主角父亲的、哥哥的、丈夫的），丈夫只是失踪，不确定是否死去，电影不交 代也不在乎那人是死是活，杨德昌为台湾电影提供了「开放式的结尾」。1985年侯孝贤 的《童年往事也有三次死亡（父亲的、母亲的、祖母的）。《一一》色彩常常简约成红 、绿、黑、白，既洁净又风格化，或许呼应《海滩的一天》中，映着红色背景时，胡因 梦的黑衣与张艾嘉的白衫。彩色电影的黑白对比。《光阴的故事》的短篇〈指望〉与《 海滩的一天》》，杨德昌都用西洋古典音乐来当配乐，美妙如诗，台湾电影以往少见， 令人惊艳。就当大家以为杨德昌是古典音乐素养极高的监赏家或者他只爱古典音乐，不 料，《恐怖份子》与《牯岭街少年杀人事件》竟把西洋流行音乐运用得水乳交融，让人 大吃一惊，原来他对这些同样别具慧眼、更具深情。《一一》让主角男童洋洋（张洋洋 饰演）的父亲（作家吴念真饰演）与日本朋友一位爱流行音乐、一位酷嗜古典音乐，互 相引介给对方，各种音乐就像各类族群，杨德昌期待的是相容，是彼此尊重。《海滩的 一天》那双兄妹（左鸣翔与张艾嘉饰演）受父亲强迫薰陶，可怜兮兮正襟危坐聆听古典 音乐，杨德昌爱音乐却能冷静观察、批判中产阶级某些人的强人所难，挖苦了父权也质 疑了伪善，或者，父权的是非功过一体两面（给你养分也剥夺你的自由权）。批判与包 容，对音音乐也对人、对事。杨德昌两面灵光。《牯岭街少年杀人事件》那首曹雪芹词 、刘雪庵曲俱佳的《红豆词》被白色恐怖岁月警备总部（蒋氏王朝的爪牙鹰犬）人员吟 唱，无辜被捕的小人物（小四的父亲）听得情何以堪？再美的音乐（或艺术）也都可能 被恶势力用来欺压个人或族群啊！ 《一一》里的男童洋洋拥有照相机以来，总是拍摄别人的头部（後脑），理由是要呈现 别人自己看不到的地方。这正是影像（或艺术）工作者开发、探索你我看不到的面向的 隐喻啊！片头演职员名单的中文一律由左向右横排，唯独片名《一一》从上往下直行， 既是两个「一」字，又像一个「二」字。片中跟洋洋同一辈份的男孩女孩，名字都用叠 字。开场时，结婚照片被随手倒置，别有深意。奥黛丽赫本的照片，从《牯岭街少年杀 人事件》经《独立时代》（陈湘琪在片中是位有几分奥黛丽赫本气质与美貌的女孩）到 《一一》都惊鸿一瞥，原来杨德昌的电影梦不仅是雷奈的《天意》与《我的美国舅舅》 、费里尼的《八又二分之一》、安东尼奥尼的《放大》啊！ 《一一》里的外婆死去，很超现实。台湾电影不大容易见到超现实，杨德昌处理得又好 又巧妙。有一回，我问杨德昌，《青梅竹马》的英文片名《Taipei Story》非常切题， 但中文片名我难窥玄奥。他没有正面答覆，旁敲侧击表示费里尼的《八又二分之一》又 表达了什麽？那只是第八部半电影，全然不提内容。这给我莫大的启发：或许都长大了 ，不再青梅竹马；也可能社会结构变迁，青梅竹马的机缘不再存在。雷奈的《去年在马 伦巴》可能并非去年，也许不在马伦巴，不是吗？总是记得，《青梅竹马》里的棒球选 手（吴念真饰演）饱受往昔运动伤害的折磨，还有，女主角的妹妹看电视录影带快转、 不看节目，只看美美的广告。杨德昌总是看到别人看不到的地方。 ꠊ2007.7.13 破报 -- ◥◣ │◢ 我说拔辣!!◣╭─────────╮ ◢香蕉!!◣ ＼ ◢◤ˋ ˋ ˊ▊ ●◤◥ ◤│ IP:140.123.174.1▂▃▅▆▇ ◥ ◤◥ ● ▊" ˊ " " ▋╯ ▁▃ DN:bala.twbbs.org│ ╰◢◤ " ∵ ∵▌▂▃▄▅▆▇█ ╰─────────╯《中正资管‧芭乐的故乡》 ▋！ ！◢◤ FR: 217-181.dorm.ccu.edu.tw ◢◤ ◢ --

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