※ [本文转录自 documentary 看板] 作者: sedition (睡) 看板: documentary 标题: [讯息] 张钊维╳杜海滨──两岸纪录片的成长之路 时间: Sun Oct 21 21:26:50 2007 张钊维╳杜海滨──两岸纪录片的成长之路 http://www.eslitebooks.com/Program/Object/ArticleReader.aspx? ARTICLE_ID=20071012144545145 记录整理／谭争劼 图片提供／张钊维．杜海滨．CNEX 张钊维 台湾台南人，一九九七年自英国北方媒体学院取得纪录片硕士学位後，即返台参与 四十部以上的纪录片、电视纪录片与纪实节目的企划与制作，主要担任编导工作， 如公共电视制播的《绿色矽岛首部曲》、〈台湾百年人物志〉和获国艺会补助的《 山海的喉咙—胡德夫与飞鱼云豹音乐工团》等。亦曾任台北国际纪录片双年展国际 竞赛之影片评审。目前担任CNEX基金会的董事与制作总监，甫推出纪录片作品《财 富之道》。 杜海滨 陕西人，现居北京。自二○○○年毕业於北京电影学院摄影学院後，一直从事独立 影像创作至今。历来纪录片作品包括：《窦豆》、《铁路沿线》（获得日本山形国 际纪录片特别奖和中国首届独立映像展最佳纪录片）、《高楼下面》、《人面桃花 》、《石山》等，自认「拍纪录片是爱好也是责任」的他，日前甫以新作《伞…》 入围二○○七年威尼斯影展的「地平线单元」。 走向院线：台湾纪录片与剧情片互补 张钊维：我们就从台湾近年来纪录片市场发生了一些变化谈起吧，这个变化主要是 纪录片的院线放映获得很好的票房成绩，甚至超越了剧情片。 那自然是有一个过程的。譬如在台湾九二一大地震後，有些纪录片工作者用了很长 的时间记录地震的影响，其中一部片子叫做《生命》（吴乙峰导演）。《生命》当 时就做了院线发行。他们先在博客作家当中办试映会，在网路上形成了一股扩张的 效应，然後各地在举办试映会，接着就会有基本的效应出来，网路上也出现一些更 有名的文化人来做评论，之後，就开始进院线。这波宣传效应的最高潮，是政府的 高级领导人公开谈论这些片子。我记得至少有三四部纪录片是以这种模式出来的─ ─从博客作家开始动员，然後到各地的试映、放映会，针对文化精英和媒体精英做 放映，让它产生影响。从二○○三年、○四年起，每年都有一两部这样的例子，累 计到最近这两年，包括了《生命》、《跳舞时代》（简伟斯、郭珍弟导演）、《无 米乐》（颜兰权、庄益增导演）等。 杜海滨：我（对台湾纪录片）的认识都是片断的，从电影节到後来看到的影片和盗 版碟，不太能成为一个系统。 张钊维：那麽我先讲一些很一般的脉络吧。我从英国回到台湾是一九九七年，那个 时候我们这一辈或稍前辈的纪录片工作者，刚刚开始拿到生涯中的第一个奖，都是 一些小奖，就像现在的纪录片发展协会理事长杨力州，还有吴乙峰都是在同一年拿 到人生第一个奖，像是金穗奖。 到我们这一代出来拍的时候，外面开始浮现一些对纪录片的声音，因为吴乙峰做社 区影像推广已经有一段时间了。但当时有一些反映是，为什麽这些片都要拍很边缘 的人，而且总是很悲情的样子，可不可以更「好看」一点？当然我们都会受到前辈 的影响，也有很多人开始探索新的影像语言，例如《无米乐》的导演颜兰权与庄益 增，《奇蹟的夏天》导演杨力州，他今年拍了《水蜜桃阿嬷》诸如此类的，从题材 到风格都变得比较平民化，让观众感到更生活化一点，这也是造成他们有可能进入 院线的一个重要因素。 另一个因素，也是我想跟你讨论的更宏观的部分。台湾的纪实文艺，从七○年代的 乡土文学风潮，到八○年代的纪实摄影如《人间》杂志，再到九○年代的纪录片， 这是一条线索。另外一条乡土文艺的线索，则是走剧情片的形式，例如新电影，大 家看到侯孝贤拍《童年往事》、《恋恋风尘》那个时期，他们都是很写实的，只是 这个国片脉络到了九○年代的市场上已经不行了，但观众对影像还是有需求，所以 纪录片有点填补了剧情片的真空状态，这是我自己的看法。加上台湾纪录片有与观 众互动的能力，所以这几年的卖座都超过台湾自己拍的剧情片。 杜海滨：我对台湾纪录片现状的认识，最早接触是因为一九九九年「山形国际记录 片电影节」，有一部台湾纪录片拿了「新浪潮奖」，是吴耀东的《在高速公路上游 泳》。那年我没去参加，但是选片人来中国的时候把影片带给我们看，那是我第一 次看台湾的纪录片，无论从制作还是观念上都带给我很新鲜的感受。 二○○一年时我自己亲自参加了山形电影节，碰到了一批台湾的纪录片导演，年轻 的、老的都有，以至於後来我们也对台北的双年展开始关注，但是同样看不到片子 ，因为两岸的交流特别不畅通。直到近几年有一些台湾的盗版光碟出现，只要看到 ，我都会照单全收，就像《无米乐》、《歌舞中国》（彭文淳导演）等，还有一些 台湾的政论片；老师朋友介绍的《月亮的小孩》（吴乙峰导演）、《生命》；还有 一部就是在釜山电影节看的《奇蹟的夏天》。 所以我对於台湾本土纪录片发展的认识是断裂不成系统的，但中间可以感受到一些 变化，例如《歌舞中国》、《无米乐》、《奇蹟的夏天》，这些影片的制作都已经 很精良，可以感觉它不是一个像过去一样的个人操作，比如吴耀东的《在高速公路 上游泳》，就完全是部作者电影。所以我也在想，一定程度上，「市场」对这些导 演是有一定影响，所以这些导演才会根据市场的需要，调整自己的方向，总之这也 不一定是坏的事情。 中国九○年代至今：保持独立姿态 张钊维：台湾对大陆的纪录片的了解也差不多。很多人对大陆纪录片的了解多是通 过「云之南影展」，也是片断的，我们在台湾看不到太多的作品。我之前过来中国 出差的时候就会蒐一些片子，例如《铁西区》（王兵导演），然後带回台湾去。 杜海滨：中国这边的发展也经历了好几个阶段，特别是独立的纪录片。我们开始接 触纪录片，很多是通过国内的「东方时空」（中央电视台制播的新闻性节目）。「 东方时空」这些人是比较早接触到纪录片观念的人，比他们更早的，应该就是吴文 光、张元、段锦川、蒋樾他们。 然而即便是九○年代初，说白了，这些人也还没有纪录片的观念。这就必须谈到文 化、文学的领域了。八九年之前，中国内部的思想还是非常活跃的，国外先进的文 学文艺创作也都被引入，八九年後戛然而止，那个时代的年轻人於是开始转向另外 的领域。我现在翻阅的书很少有记录八九年前纪录片的文字，可能那个时代纪录片 的观念还没有来得及引入中国就停止了。 ……更多内容请参阅10月份好读 --

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