※ [本文转录自 museum 看板] 作者: oj113068 (橘子汁) 看板: museum 标题: [分享] 参与艺术的双重旋律‧复音参观心得 时间: Tue Nov 13 22:26:52 2007 网志图文版 http://blog.yam.com/oj113068/article/12571422 网页版 http://www.ntit.edu.tw/document/200711152/index.htm 参与艺术的双重旋律──复音参观心得 时间：2007/11/4 地点：台北当代艺术馆 　　这次参观展览，在驻校代表会议之前。很幸运的由策展人带领我们参观这次的展览。 　　本期当代馆策划的双个展，呈现李明维、谢素梅两位国际知名的艺术家共十六件合作 与独立的作品。 　　谢素梅是二○○三年代表卢森堡获得威尼斯双年展国家金狮奖的青年艺术家，她的母 亲为西方人，父亲则是东方人，因此，她对文化差异所造成的观点不同，体认深刻，作品 中经常表现出对「文化差异」的敏锐观察，甚至进而扩大到即使居住地相近，或属於同一 信仰、同一种族，每个人的观点仍然有差异，因为他们来自不同的家庭、教育和成长过程 。 　　展览最前方，有一件非常简单的作品，用萤光灯构成的「东、西、南、北」四个字， 向四个方向排列，吊挂在展间上方。这便是她的「东西南北」，观众往往走到作品之下， 从各种角度好奇的看着这四个字，其实只表达一个简单的意思，「文化的立足点不同，观 看的角度会有各种差异」。 　　紧接着的「标准视平线」亦是如此。将原本矮小且不同品种的盆栽植物根部包起、托 高到人的视线，将原本不同物件置於一视平线上，迫使观者须以单一标准检视所有物体， 这种单一标准的检视经常存在於社会中，因此艺术家对此提出质疑和批判。两个展间彷佛 提醒我们注意自己的观点视否太过单一、武断。 　　而之後的「十二平均律钢琴曲集」更明确点出人所构筑的世界是多麽的自我局限。谢 素梅学生时期专攻大提琴，并选修钢琴，声音为其作品中重要元素。十二平均律钢琴曲集 为巴哈的名作，为将十二个调子在一首曲子内完美转换的典范，被奉为学习古典钢琴的圭 臬。这支影像作品中，我们只看到一只被綑绑上木片的手指，彷佛机器一样不断的在琴键 上跳动着、跳动着，精确传达人在「学习典范」与「自我表现」之间的冲突。 　　谢素梅此次展出作品中，最为活络的展品应该是位於二楼的「迂回之道」，颜色鲜丽 的同心圆地毯，乍看之下彷佛西藏的「唐卡」。原来并非同心圆，而是顺着圆形弯曲迂回 通向圆心，我脱下鞋子踏上仅容一人的窄道上，前方有与我一同来参观的同伴，後面则是 其他参观民众，就看见一群人在上面绕来绕去，反反覆覆，弯弯曲曲，眼看终点的圆心似 乎近了，道路弯弯曲曲又渐渐远离，低头专注的看着地毯花纹，原来并非唐卡那样的既有 造型切割而成，是确确实实的顺着这些窄道绘画而成的花草动物，走着走着竟有些晕了， 这是一条圆形彷佛迷宫的道路啊，同伴要跟我说些什麽，却在一步之差的拐弯擦身而过了 。 　　艺术家李明维在台中出生，於美国攻读艺术硕士，并已在美国惠特尼美术馆、澳洲昆 士兰美术馆等地多次展出，因曾参加澳州亚太三年展、台北双年展及威尼斯双年展等国际 活动，现已是国际瞩目的青年艺术家，这次在当代馆的「晚餐计画」、「鱼雁计画」，都 是注重观者的互动及参与，在展前更以「织物的回忆」募集充满情感的旧织物，让一般民 众参与展出。他的作品十分注重「人的关系」，例如「四重奏计画」便是在说明「距离」 的微妙。略暗的展间中演奏着和谐的旋律，只有四边墙面的装置发出淡淡的光芒，令人想 一探究竟；但是当我们好奇的走近，意图窥探，音乐却就这麽停了，彷佛暗示对於艺术， 或者他人，最近的距离未必是最好的。 　　他的作品中，「晚餐计画」特别令我印象深刻。 　　「晚餐计画」之前，还另有一个「睡寝计画」曾在威尼斯双年展的台湾馆展出，艺术 家於展示期间徵求十二位民众，与他在展馆中共度十二夜，而每一个人都必须留下一件个 人物品在现场，「晚餐计画」则遵循相同的模式。 　　与艺术家共进晚餐或许令人感兴趣，而「睡寝计画」则让参与者需要相当的勇气，执 行的难度也更高，李明维与陌生人相处，沟通交谈的作品较为接近行为艺术，细读导览手 册，发现最开始是他在攻读数硕士时，因为感到校园生活的疏离，而在公布栏张贴邀请陌 生人共进晚餐的告示，透过数次经验，他学习到分享、尊重与倾听，虽然一开始并非为表 现艺术而构想，但最後却对他日後的作品造成重大的影响。 　　「晚餐」展场中单纯的放着桌椅、榻榻米、餐具，後方播放着的影片，是放低摄影机 ，避开人脸部的用餐画面，我们模模糊糊的听见他们的对话，策展人向我们说明，「晚餐 计画」这项作品，即为由观者留下联络方式和姓名，自愿和艺术家在艺术馆中共进晚餐并 谈话，由摄影机做一简单纪录。这便是李明维作品中令人印象深刻的「互动」特性。 　　此时我不免要与上次V2特区互动装置艺术展相比，上次是「人」与「数位科技」的互 动，而这个互动是「人」与「人」的互动，很显然前者表现的是前卫、具有时代性，显示 人已与数位科技存在着密不可分的关系，以及数位科技的趣味；後者"的表现"则是回到人 本身，「织物的回忆」徵件展，甚至是透过织物，回到人的过去，而「鱼雁计画」则因对 於现代e-mail的发达，手写信件渐渐减少，信件原本的机能已被取代，在社会上徒留一种 「怀旧」的趣味。艺术家将之转换，展场中两个展间中可让观者在其中写下各种信函，封 缄与否可自由选择，展览最後美术馆会将写上地址的信件代为寄出，在这空间中写信彷佛 化为仪式，参与仪式的人与挂满墙壁的信件都成为展品的一部份，形成展览中的一个画面 。 　　这次的展览，艺术家的作品只有少数交集，参观过程中，虽然感到个别看这些作品有 些体悟与思考的空间，但仍然感到两者的作品虽然不互相排斥，却也不算融合；展览名称 「复音」原本便是两条以上的独立旋律，和谐的共同存在着，用来形容这次的双个展恰如 其分，两人都十分重视「人」的己身以及彼此的关连，由内到外的关系，不论是人与自己 ，人与环境，人与社会以及人与人，都是他们共同的主题与交集，虽然探讨的方式和角度 不同，但亦为和谐共存，利用作品转换的议题，并非为观者下定论，有许多重视参与的展 品，是必须在「亲身体验」之後自己判断的，这麽重视「参与」的展览颇为少见，参观时 不但思考作品本身的意涵，也参与作品的演出，且带有一部分的趣味性，在参观的过程中 ，并非仅仅用「看」，而是去「体验」艺术家的想法以及作品意涵，或许有一部分的话题 已是艺术中的老生常谈，但呈现手法却带给观者另一种参与体验。 －－ 工商服务时间(喂!) <(￣︶￣)>大家好，我是当代馆台中驻校代表~ 对当代有兴趣的人可以找我索取简介及优惠卷~(站内信) 或到商设、室设多媒体三个系的办公室拿取简介~ 这次的展览有许多具有互动性质的「计画」，但是和上次的互动又是不同的 (1)客厅计画：邀请与当代馆关系深厚的人作为客厅的主人，约每三周换一次，每周六客 厅主人都会现身展场与大家互动喔。 (2)鱼雁计画：可以在当代馆展场写信，自行决定封缄、寄送与否，展览结束当代馆会将 有地址的信件寄出。 (3)晚餐计画：可於固定的投签时间，留下联络方式，将有机会与艺术家共进晚餐，并录 影於日後展览拨出。 这次展览有非常多相关活动，有兴趣的人可以上网了解喔 当代馆 http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/index.asp 各活动时间简表(以当代公布为主) http://blog.yam.com/oj113068/article/12284991 --

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