※ [本文转录自 Univ_BRDance 看板] 作者: ceca (生活艺术大师 ￾ N) 看板: Univ_BRDance 标题: Re: [问题] 请问大家是如何规划练舞的时间 时间: Sun Nov 8 18:12:38 2009 标准舞称做运动舞蹈,一半是运动,一半是艺术. 所以可说是技术和灵魂的结合性活动,这是他最迷人的地方. 既不像纯艺术那样要整天窝着一个姿势不. 也不像纯运动那样死板僵化. 但是,也因为他是运动和艺术的结合体,所以他比纯运动和纯艺术又复杂许多. 因为你两边都不能弱,两边都要有一定的修为,才能展现出某个水准的东西. 可是通常,讲到舞蹈训练,为啥会从基本步,基本功力下手呢. 其实是这样的. 先看那些有音乐底子的人学舞吧. 对那些有音乐底子的人而言. 个人风格很容易培养,甚至说原本就以经培养好了,不需要特别去注重. 可是身体的运用自如,却困难很多. 所以对老师而言,通常他只需要负责把你身体锻链成伸缩自如. 然後音乐一放,你自然就可以跳出完全属於你自己内心的舞. 一个有音乐底子的人跳舞,没有音乐,甚至看他没有节奏感. 通常问题不是她听不懂音乐,而是她"听不到音乐" 我想,连有音乐底子的人,都会听不到音乐,那更何况是一般大众. 我相信很多人跳舞,问题也一样发生在"听不到音乐". 一跳舞大脑就一团乱,一堆东西要想,一堆东西要注意,根本没空听音乐. 这也是为啥舞蹈老师必须要从基本动作下手的原因. 音乐,要在动作熟练後,才有办法引入的. so....其实大半的人,跳舞的风格,音乐出不来,是舞蹈基础功力不足造成的呀. 另外还有一个很严重点. 懂音乐的人练舞,很容易因为全心都在诠释旋律,而忽略掉许许多多动作的精致和细节. 所以某个歪国重量级的裁判的教室,几乎不放音乐,因为安静,才有办法专心找身体. 音乐是等你和舞伴舞序都十分熟悉後,才放个一两次run看看是否能结合的. 就像我平时没事情,房间一定是安静的,不听音乐,这样跳舞时音乐感才会更好. 一直挂耳机,电脑音乐没停过,久了反而会对旋律的敏感度麻木. (我大学就是这样过的,宿舍住个一年,KTV每首歌都会唱,so.很清楚之间的差别) 我学小提琴学了六年(钢琴是自修乱弹的),所以我很清楚音乐这个课程,不能放在一开始. 至於初学者,通常初学者很难去上个人班吧. 记得我上个人班好像都是学舞第二年的事情了. 先上吴福恩老师的Jive团体,韦文正老师的Samba团体,韦文正老师的jive团体. 练舞就是社团活动,一个人那时根本不懂该怎样练舞. 等到第二年,才上第一期个人班....舞科是Rumba.老师是...周恬羽老师..!!...XD (那时周老师还没和黄正彦老师搭,他的舞伴还是另外一个) 之後也才想到要自己一个人或是约舞伴两个人躲起来练舞. 所以通常如果开始讲道要比赛,舞怎样练,直觉应该都不把问问题的原PO当新手噜. 新手练舞.一定都是团体行动. 有学长姐带的社团活动,团体班或是聚会练舞等等. 像社会人士也是,会约一群人去有场地的卡拉OK跳舞. 或是约一群人去舞厅练舞场跳舞等等. 但等到一个人想精修他的舞蹈,想把舞跳好时. 没办法,想把舞跳好,就必须经过专业严格的训练. 就像我某朋友被成大某系的桌球系代表约去打桌球. 他本来以为打桌球麻,打了十几年了,不就球打过来球还回去. 然後再加一点点转来转去切来切去的变化这样单纯麻. 但是一见面开始打分,连对方的发球都接不到. 有没有受过训练,有时候反应出来的结果会天差地别. 想精修舞蹈,想把舞跳的更感动别人感动自己,没办法苦功夫不能逃避. 很多裁判的学生都是分两极化. 一极是死忠派,一跟五年十年二十年. 另一极就是,上个不到两张卡就离开了. 理由就是,进他的教室,就严格规定要修练他们门派的基本动作,不准跳音乐,不准跳舞序. 如果你在比赛场上是选手,如果你的想法是要精修舞蹈.你就会留下. 但如果你跳舞只是才艺之一,跳舞要的是快乐,那就会离开. 跳舞的人,追求的东西,一定都是和音乐和舞伴融合为一的感觉. 不然早就选择体操或是溜冰等更纯技术性的活动. 但是当你觉得自己能诠释的音乐和灵魂太少的时候. 就会想要学习,怎样让自己有更多的能力,表现更多的音乐和内心感受. 那时,舞蹈之路的好汉坡就会出现在你眼前. 练摩登,你必须轴心拉好,架子端好,底盘推送交接. 重心控制,swim sway拿捏,内外圈,进而线条强弱伸张控制等等等一系列的苦功夫. 你能在其中修练多少,你音乐才有办法展现多少. 没受过这些训练,其实表现出来的音乐,很粗浅,很没深度. 这也是为啥很多学音乐的人,到最後还是回去玩他的乐器的原因. 我今天用乐器来显示我的灵魂,可以做到80分,跳舞却只剩下20分. 那....我还是靠乐器来享受音乐比较好...XD 没受过基本训练,音乐永远只能表现在松动又刻意的动作当中,甚至只有拍子. 有受过基本训练,跳基本步,音乐依然可以展现在他全身上下的每一个线条里面. 另外,标准舞要的东西是音乐,拍子只是入门. 因为只有拍子,别人根本搞不清楚你跳的是恰恰还是森巴. 举个例,华尔滋 1 重心会沉准备升,但狐步1 n 2,2就已经在升了. 华尔滋 3 升到最高就要降下来,但狐步 3 开始降到 4 接到 1 的降却都要很控制. 其实也已经是包含了音乐属性,旋律的舞科基本概念在里面. 懂音乐的人听,就知道这些技术里面包含的东西,并不只是死板板的技术. 甚至还有音乐的技术都在里面. 受过这些训练,也才更能表现出自己听到的音乐. 不然自己会觉得跳舞表现的音乐怪怪的,但又说不出哪里怪. 更简单讲,就是和音乐没有融合,而问题不是出在风格或音乐的造诣,而是出在线条控制. 其实对於老师,他们为啥会那麽的要求基本呢?. 这就像去爬山看瀑布. 很多小朋友看到有溪流,就高兴的忘我,然後停在入口处玩水玩得很开心. 甚至觉得,这样玩就够了,今天就在这边吧. 但是从瀑布回来的人看到了,就会说.. "哀呀,在往前走,真正壮观的景色在走一公里就看得到了" 然後有的人就会先收心起来,继续往前走,期望着看到那个壮观的景象. 有些人会想,我不要走步道,我就顺着溪流走,可以边玩边走更快乐. 另外有些人会觉得"我已经玩够了,走又好累,不想走了我留在这边就好" 舞蹈界那些前辈老师,叫我们好好练基本步的理由也是这样. 这是最快对舞蹈有更深体会,对音乐和身体和舞伴融合更完整的方式. 这是最快让你觉得跳舞和做爱一样爽的捷径. 然後会觉得学生明明有能力,却只在下游玩水很可惜的情况一样. 当然拉,选择权毕竟在学生. 就像我上个人课,也会先问学生"你跳舞的目标是什麽?" 要比赛有比赛的上法,要表演有表演得上法,要快乐我上起来最轻松. 毕竟出钱的是学生,我拿人钱财,不需要去破坏人家兴致. 但是也因此,很多想跳快乐的学生却没有体悟到一点. 基本动作?轴心?线条?... 练这些的目的,并不是把自己搞得很专业可以唬人教学生比赛. 而是..... 练了这些,你跳舞才会更爽. 没错,跳舞是很爽的,可以边爽边赚钱,更是所有舞蹈老师的乐事. 只可惜很多学生看到好汉坡就先退却了,然後会停在路边玩水. 却没看到壮阔的瀑布. 可以想像吗,光站在镜子前面拉轴心端架子都可以拉得很爽. 因为力量通畅,全身可以舒服的伸展. 功力越高,就越有感觉. 功力越高,你得爽快才越可以传骗全身上下的线条. -- --

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