写在前面: 本文很长，请斟酌阅读。NCT 127出道三周年快乐! 同步发表 https://beatrix-beatrix.blogspot.com/ Prologue: Rupture And Connection 断裂与连结 时隔约七个月，还在忙着美巡的NCT 127突然宣布将以迷你四辑WE ARE SUPERHUMAN回归。 宣传照释出，可以预见整体风格应该会有一些转变。一张简洁到没有背景，只有大片留白 (连成员清楚的正面也没有)的照片，深色系服装造型不再如前几张专辑华丽夸张，整体色 调清爽单一，那时就想三张迷你专辑以及一张正规专辑应该就是NCT 127音乐历程的一个 阶段，亦即将以迷你四辑为起点开展延伸新的风格与概念。待到歌曲发布，专辑正式发行 ，我的想法依然没有改变，并且个人认为这样的转变在正规一辑的後续曲Simon Says就已 经埋下伏笔。 NCT 127用四张专辑完整阐述NCT体制的世界观以及核心概念:梦与共感。打破二元对立， 对於理性建构的社会体制不断质疑，并且企图以非理性的梦重新建立人与人之间的连结， 透过音乐，感知彼此，产生共感，从而建构出一个想像中更加自由没有限制的世界。如果 是前一个阶段着重的是主体与他者的关联性，那麽以迷你四辑为起点的音乐探索将着墨於 当代人类本质的思考。启蒙时代的人类，依德国哲学家康德所言:敢於求知(Sapere aude) ，质疑基督教神学权威对人类的掌控并且勇敢断开神与人类的连结，将人重新定义为独立 、能够理性思考的主体，现代性亦得以顺利开展。理性思维成为新的神学主宰人的思考， 也使得愈来愈多哲学家开始对於理性思考与逻辑阐释产生怀疑。现今随着电脑网路世代的 来临，甚至人工智慧的兴起，我们对於人的本质有了更多不同的想像，人不再是单纯的有 机体，而是可以与机器、网路连结，成为信息的发射点，甚至是新品种的人类。原本看似 虚幻的梦与共感在此刻具象化为网际网路，让每一个人无论何时何地都可以自由寻找与自 己产生连结、共鸣的他者。虚拟的环境带来更多可能性，我们对於主体的定义已然进入後 人类的想像。 CHAPTER I. Masked Human 面具狂想 要谈迷你四辑，就必须从前作谈起。观察NCT 127的音乐作品的发展结构，我倾向把 Simon Says看作一个阶段的结束与开始，两个阶段的桥梁之作。相较於之前的作品， Simon Says不再给予听者暧昧模糊的想像空间，而是将嘲讽与批判运用不规则的节奏直接 明白地写在歌词里，表达在MV里，这是铭刻在NCT音乐里的DNA，完全不拐弯抹角地呈现， 因此Simon Says是目前为止NCT 127里我最喜欢，也是我认为最能传达他们音乐概念的主 打曲，无论是歌曲、舞蹈或是概念，都像在炙热夏天畅饮冰凉啤酒，无比舒畅。歌曲名称 源自於英国传统的儿童游戏，也就是大家熟悉的大风吹，一个指令一个动作，其实就是教 育儿童听从指令，服从权威。这当然是对於社会体制的隐喻，人类是群居动物，从诞生的 第一天起，就一直在接受不同形式的社会化，看得见的律法规范，看不见的约束教条，人 类从来不曾拥有绝对的自由，所有人的行为都被限制在这个社会所能接受的框架之内。於 是乎久而久之，人们学会不能轻易表露自己内心的想法，我们为社会规则制约，在他者面 前，我们选择戴上面具，不让人看清自己面具下真正的表情与情绪。 Simon Says的宣传照是一张(我认为)诡异的照片，既像商店里的俄罗斯娃娃，又像日本家 庭里一排排的女儿节玩偶，虽然精致漂亮，但却不像真实人类。MV开始所有人带着各式面 具，伴随着音乐前奏毛利人着名的战歌哈卡舞(Haka)登场。哈卡舞可以用在迎宾，战斗， 以及各种重要仪式，虽然使用范围广泛，但共通点便是所有人必须听从指令一起做出动作 以及叫喊，是非常重要的社会仪式，此时每个个体都会暂时失去自己的脸孔，只有一个群 体的概念。每个成员的面具虽说款式各有不同，但毫无疑问戴上面具的瞬间便已经抹去个 体的独立性。没有了自己的脸孔，没有了自己的声音，最终也失去自己的自由意志，必须 无条件服从，这便是Simon Says里批判的现代社会。然而从另一个角度来说，虽然戴上面 具後，个体的独特性也被掩盖，但因为有面具遮掩，人们也才有机会在面具底下保留最原 始而赤裸的情绪，以这样的角度来说，面具反而成为保护个体独立性的工具，人们透过选 择面具的图样装饰，展现某种想法与情绪，让原本象徵限制与桎梏的面具反而变成自我表 达的工具。如同义大利剧作家暨小说家皮兰德娄曾说:「人脸才是真正的面具，而面具是 真正的人皮。」光鲜亮丽的偶像，透过层层教育包装，除去睡觉时间，也差不多就是戴着 面具生活。有时我会想，我们所看到的是他们原本的样貌吗?这样长时间的制约会不会让 偶像忘记自己原本真实的性格?看着镜头前的他们，外人其实不可能窥探到在他们得体谈 吐下真正的想法。但转念一想，一般人即使不像镁光灯下的偶像需要追求完美的形象，在 公司学校，甚至陌生人前，我们不也一样戴着面具，隐藏自己真正的喜怒哀乐?同情戴着 面具的偶像，其实也不过是我们自以为是的同情，真正的自我在人类社会化开始的瞬间便 已不复存在，又有谁比谁高贵，又有谁有资格同情谁呢? 呼应音乐主题，MV拍摄以後设叙事(meta-narrative)的手法贯穿，以一种揭露拍摄的方式 呈现，观者自然而然地意识到自己观看的是剧中剧。出演者不但在「演」一个故事，同时 也知道自己正在演一场戏，正在「看」着自己演的故事，MV片尾仿造电影片尾的工作人员 列表，所有「演员」踩过面具，观者知道这是剧终，而出演者也知道这部戏结束了。开场 观者看见泰容走进摄影棚，於是我们跟泰容一样明白，这是要开始表演。泰容搬来一张椅 子坐在舞台中央，其他「演员」也出场围绕着泰容开始了simon says的游戏，所有人完美 地执行所有该做的动作，但仔细一看脸部表情还不如他们原本戴着的面具来得有趣生动( 题外话，他们的鞋子特意用了长鞋带捆在脚踝处，其实也是束缚的象徵)。作为观者看着 一群近乎行屍走肉的人表演应该也会不舒服吧，可是坐在萤幕前的观众是否也会在某个时 刻将自己代入大风吹里喊口令的角色，而暗暗享受着某种近乎变态的快感，犹如操控木偶 ，希望萤幕前的偶像做我们希望他们做的事情，要求偶像成为我们喜欢的样子，至於偶像 本人的感受呢，好像不是很重要。粉丝们常说，为了偶像好，所以应该如何云云，粉丝固 然是衣食父母，但作为粉丝究竟可以要求偶像到何种程度，这是偶像的职业道德，还是粉 丝的道德绑架，的确是一个可以深思的问题。 不同於一般MV直接转换场景，导演依然运用後设手法切换场景，观众可以清楚看到过场， 歌手本人也像是从镜头前切换到镜头後。除此之外也大量使用对比影像架构，给观者最直 接的视觉冲击，包含镜头、色调、以及人物。首先镜头切割成一半一半的场景，并且光源 以从上v.s.从下，明亮v.s.暗色来呈现，一边还戴着面具，而另一边则像是回归现实世界 般卸下面具。这样的设计与其说是偶像的一场表演，倒不如说是偶像与观者之间意识的角 力对抗，抑或是一个更待解答的问题:粉丝究竟希望看到怎样的偶像?当然偶像文化有其历 史渊源，这个问题可能也有千百种答案，但不可否认的是利用人设包装呈现出的偶像特质 ，粉丝透过种种互动投射出自我满足与想像，往往让现实生活中活生生的人被幻想成粉丝 想要的另一种模样，於是乎粉丝用金钱与时间交换某种自我实现的幻想(例如，偶像很穷 ，偶像被公司打压，只有我们多买专辑多花钱他才能过得好)。而在这个画面里唯一横亘 其中的红色跑车是画龙点睛、神来之一笔，它的作用不仅仅在平衡切半的画面，同时站在 跑车前的在玹也在无声地告诉观者:偶像赚的钱足以负担得起这辆价格高昂的跑车；粉丝 不要过度耽溺於偶像被压榨，生活很不好的幻想，偶像努力工作带给粉丝快乐，粉丝不应 该以为自己是救世主，可以插手决定或自以为是「拯救」别人的人生。在玹直视镜头(类 似的画面在Regular里也出现过)与镜头外的观者形成对峙之势，也是无声地在问这样的问 题:你想要看到的，到底是怎样的偶像? 除了摄影棚，另一个场景则是会议室。不同於摄影棚主要以方形呈现，会议室场景基本上 是圆型设计，另一个不同点是拉了非常多远景。会议室的本质是正式空间，偶像每一次的 活动都要经过会议室里缜密的策画与设计，才能出现在摄影棚与镜头前与观众见面，但画 面里在会议室里的成员都不是正襟危坐，反而或站或坐在桌上，玩世不恭的模样完全不是 我们理想中偶像的模样，但所有人的表情也更加鲜活，更像真实的人类。而在这个场景中 ，几乎所有人都直视镜头，强化偶像面对他者的主宰性，这样的画面除了再次呈现後设的 拍摄手法，亦代表着承认镜头外对话客体的存在，不是单方面的听/说，而是有对话的可 能性，透过直接的凝视，建立/强化偶像自身的主体性，顺利转化了偶像在摄影棚场景中 所呈现受制的被动性。 与会议室场景形成对比的是类似记者会，摆满麦克风的场景。偶像在面对媒体的麦克风时 ，虽说看似一问一答的对话，但实际任何对话都只是记者笔下的素材，记者可以随意除去 任何「不重要」的话语，写出任何他们想要的东西，记者决定叙事的一致性，脉络为何不 重要，偶像身为人的自主性荡然无存。这个场景的两位成员主要是Mark跟楷灿，两位都戴 着可以遮住耳朵的帽饰，甚至遮住耳朵，其实也就是拒绝记者的问题，拒绝单方面的对话 与控制。 NCT 127的MV有其一贯性，并且总是体现地隐蔽而幽微。其一是色调与构图，从Firetruck 到Regular的MV，整体印象是画面充斥各式各样的讯息与元素，色调上也尽量叠加夸张， 不太有单色调的情况出现，给观者的视觉冲击就是there are a lot of things going on in one frame，观者必须花很多时间专心观看，概念、音乐、舞蹈、MV(还有造型服装 ?)层层叠加观者理解的难度，因此总会有人抱怨NCT的音乐很难消化。但我的看法，这或 许才是音乐制作的原始本意，MV基调呼应NCT 127的音乐解构精神，当观者在看到MV受到 冲击，觉得混乱的时候，才有可能让固有秩序受到破坏。而Simon Says作为前一个音乐概 念的结束与新阶段的开始，画面构图突变成简洁大气，二元对比(方与圆、暗与亮)，色调 上再次出现第七感MV的红绿蓝三原色，这几幕以方框为主的构图也让人忆起在第七感里的 各种方形空间(如Mark的厕所与泰容的玻璃箱)。第七感是NCT音乐的起点，back to the basics，back to where we start，MV风格从Firetruck的众声喧哗到Simon Says直接了 当，一切宛如新生的改变宣告的是新的音乐旅程的开始。 我想谈的另一个一贯性是场景的重复性，不仅仅是与前作相似，还有在後续作品里再次出 现的场景。其一是泰容走进摄影棚空间，这种後设叙事首次出现其实是在Cherry Bomb。 其二是道英与电脑设备出现在同一个画面，除了Cherry Bomb，Simon Says，在 SUPERHUMAN里也会再度延伸道英与电脑设备的关联性。其三则是在光影中下坠的WINWIN， 类似的一幕也曾在Regular里以天使坠落凡间的方式出现。这些重复但不完全一样的画面 对於观者而言像是穿越时间叠加重合的场景，如同所谓的Deja vu(既视感、似曾相识)， 线性的时间被拆解摺叠，仿若梦中曾经看到过的片段，来回穿梭於记忆之中，打破时间的 统一性与一贯性。法国哲学家傅柯曾说，「人类历史演变中，存在无数空档与深渊，一切 传统感或连续性都是人类一厢情愿造作的。」人类创造线性的叙事方式，传统与秩序也是 人类出於某种原因(通常是为了威权与统治)透过系统性的教化去掉「不重要」的，所型塑 而成，然生活的碎片与断裂感经常才是人们的日常感受，在MV中透过这些场景不断的前後 指涉，刻意突出的重复性，凸显线性时间的荒谬。有趣的是，一般人最能感受到断裂感的 时刻，不是在清醒的日常生活，而是梦里那些无法形成有意义叙事的记忆碎片，不幸的是 ，这些无法被清楚以文字铭刻形成印记的梦境，永远都只能是模糊不可靠的碎片被遗忘在 记忆深处。 Simon Says透过音乐与影像意欲探讨的问题核心，其实就是头尾都出现的玻璃箱场景。 偶像戴着华美的面具出现在观众面前，拜现代科技的包装与网路的发达之赐，我们自以为 我们像是看着透明玻璃箱一般了解偶像的生活，掌握偶像的一举一动，这种近乎变态的掌 控性也是偶像文化的一部分，但隔着一层玻璃的我们，看到的是偶像的真实样貌吗?还是 其实我们看到的只是玻璃箱里美丽的面具，真实的幻影?虚实真假之间，粉丝爱上的是偶 像本人还时我们以我们的想像加诸在偶像身上所塑造出来的样貌?偶像作为有血有肉的人 类，他们是否拥有自我诠释的空间，还是只能戴着面具出现在我们眼前?而这样的大哉问 身为粉丝的我们是否有能力或者有勇气回答呢? CHAPTER II. Cyborg 虚拟身体的真实想像 迷你四辑WE ARE SUPERHUMAN在NCT 127美巡中发行，因此首舞台也是在美国。歌曲本身 public-friendly，合音优美，相较於前作称得上平易近人。但说实话我对这次舞台表演 的第一印象并不好，最重要的原因就是开头跪地的部分，真的难以理解。虽说NCT 127的 很多舞蹈动作本来就非常难诠释(并不是单纯舞蹈难度高，而是有些动作如果没有很强的 舞蹈理解能力，看起来就会显得很可笑)，但是开场跪地转头真的让我满头问号，更别提 还有很多看来非常僵硬的舞步。不过看完MV後我才了解这次编舞的逻辑，看似不流畅的舞 蹈设计其实是模仿机器人(或者说是非人类)经过演算法精密设计过的动作，不得不说这次 的概念superhuman执行得非常彻底，从歌曲到舞蹈，甚至服装也是彩度低、线条俐落，更 别提这支拍摄非常用心的MV。核心概念与其说是superhuman，倒不如说是在音乐里体现对 非自然人的想像。 NCT 127前四张专辑一直强调梦以及自我追寻，因为现代社会的情感疏离，人类早已成为 一座座荒岛，或许唯有透过梦与共感，人类才能再度产生连结。而第四张迷你专辑的 title track SUPERHUMAN，无疑是希望在网路信息社会更进一步探索人的本质以及迈入後 现代人类的定位。社会学者哈洛威(Donna Haraway)在1985年发表《Cyborg Manifesto(赛 博格宣言)》谈到:「我们的时代，一个神话般的时代，我们都是妄想物/嵌合体，机器和 有机体理论化的组装/杜撰的混种，简言之，我们是赛博格(cyborg)，赛博格是我们的存 有论，它给予我们，我们的政治。」赛博格的概念是有机体肉身与机器的综合体，这样的 概念源自我们对所有突破自然人类身体限制生物的想像，例如在科幻小说电影的科学怪人 、生化改造人(超人、钢铁人等等)被归类为怪物的物种，结合当代科技之後，赛博格便一 跃而为数位时代的新品种怪物。赛博格的存在颠覆固有的秩序，模糊人/机，甚至是种族 性别的边界，挑战所有的二元对立，但它同时也是资本主义运作下的产品，握有关键技术 的跨国企业俨然将整个世界一统为臣服於数位科技的帝国。人类不断追求科技的进步也逐 渐衍生出超越自身的多元想像。SM长期被称为偶像工厂，被认为像是流水线般生产能歌善 舞的俊美偶像，但站上舞台认真表演的他们也一直以千篇一律、缺乏个性、没有人味为人 诟病，於是在这次的专辑，SM乾脆地让成员化身为赛博格，毕竟观众都这麽觉得他们(各 种意义上)不像人类了，不顺应一下观众的想法说不过去吧，说穿了大家都是资本主义金 钱的奴隶不是吗?这样的理论背景配合本次主题让我在看这支MV时忍不住一直笑，完全就 是讽刺意味满点。坦白说我始终觉得一间公司负责任地训练练习生唱歌跳舞，教导他们适 当的言论谈吐，舞台表演要努力要敬业，这到底有什麽错呢?作为偶像带给观众美好的表 演与想像不正是他们的工作?什麽时候认真工作也是一种错误也要被批评，只因为缺乏个 性?用反讽式的音乐作品反击这样的闲言碎语怎一个爽快了得。 MV的构成最主要的当然是「超人」概念，通俗的说是英雄电影里我们将「救赎」具象化所 形塑出的各类英雄形象。或者联想得更远些，也可以用德国哲学家尼采所说的「超人」 (overman)解释:超越人类的人，否定一切既有的事物，重新评估一切的价值；敢於挑战， 敢於失败，敢於创新，以非凡的意志战胜一切。这样看来是否与NCT的音乐历程非常相近 呢?以这样的角度来看，或许最符合SUPERHUMAN歌词的涵义。 「超人」的概念在Regular时期就已经埋下伏笔，如同末世来临阴暗危险的街道，需要被 拯救的人类，穿着一件有超人倒三角形图案衣服出现的道英，以及本次编舞中模仿撕开衣 服的动作，类似的倒三角图形也是SUPERHUMAN MV一开始的大门形状。这样的影像开端对 喜爱英雄电影的人一定不陌生，因为像是外星人降落地球，又像毁灭地球灾难来临之际飒 爽登场拯救无助凡人的超级英雄，超人英雄如此受到大众欢迎都是因为其象徵着枯燥乏味 日常生活的突破口。泰容在MV中的镜头几无例外都是在像是实验室般的密闭空间内跳舞， 像是机器人过电般让电光穿过他的身体，这有趣的影像设计让人觉得SM有时候真的是恶趣 味上瘾，泰容非现实的长相常常被形容是仿生人、2D偶像，我个人觉得他的长相是超越性 别的美，赛博格概念里最重要的就是各种界线的模糊，所以MV这样的安排也确实符合他的 特质。 MV的主色调依旧是红蓝绿三原色，并且调和科技感独有的银色。整体画面构图着重加入网 路信息时代的光与影，网路演算法则里的编码信息透过直射的光线所构筑的影像来呈现点 线面的世界。人类一贯信仰「眼见为凭、所见即真」，然进入虚拟世界是否依然适用这样 的准则?数位时代我们的认知已经扩张为实体与信息综合构筑而成的世界，那麽是否有一 天真实世界的人类会被虚拟世界的我们所取代，我们还会是我们吗?画面中的成员被困在 光影之中，看似突破界线的赛博格却反而被围困在层层虚拟信息之中，原本被人类发明、 为人类服务的虚拟应用发展到极致，却反而使人类本质受到挑战。 赛博格再说得简单些，其实是每一个现代人的化身。手拿平板手机，穿戴VR装置或智慧手 表，就已经化身为赛博格。人类大脑的讯息透过机器无远弗届地传递至世界各地，或者让 机器读取人类身体的资讯(心跳、脉搏甚至脑内的影像)。一方面虽则打破固有限制，人类 与他者的壁垒(国籍、种族、性别、财力等等)因为网路信息的传输变得模糊，实现了某种 意义上的人人平等，但随着人类变成一个个的网路代号与数字，个体原有的独特性也随之 被抹除，世界变得扁平，每一个真实的人类反而变成一个为自身所创造出的「人造人」。 站在一群没有面孔的机器人之中，Mark作为人类的特殊性是否也随之消失?仰望美好星空 的Mark似乎也还在寻找答案。 网路的特性不仅体现在轻易抹除个体独立性这样的被动性，同时亦有其主动性。现实生活 中我们只会有一个身体、一个身分，但进入信息系统後，我们可以轻易创造无数个分身， 如同道英可以不断自我复制，叙事的主动性掌握在他自己手里，他可以选择创造不同性格 的自己，也可以将自己特别喜爱的样貌无限地再制，於是乎每一个在网路的人可以便可轻 易拥有无数不同自我创造的样貌，不再被视为统一个体(unity)，心灵与肉体被区分成两 个分离的主体，甚至可以无限延伸。这样的概念彷佛将人类比喻成类似电脑的信息处理机 器，强调理性思维人类至上的哲学家们听到这样的类比大约会气得从坟墓里跳出来，但正 如美国哲学家丹尼特(Daniel Dannett)所说的，人类一直以来的行为其实都是机械式的 (robotic)，我们的行为受意识支配，但意识其实是亿万神经丛精密计算下的结果，也就 是说人类也不过是一部部机器，只是比较精密复杂罢了。 在虚拟世界里，人类热衷为自己创造不同的样貌，同样地，当代科学家们也摩拳擦掌开 发各种机器人与人工智慧，两者思维逻辑其实相当一致:那就是成为主人(master)。人类 自启蒙时代脱离神学思想的掌控後，从来都以地球上最高等级生物自居，这种不自觉的阶 级概念体现在当代对於人工智慧发展的辩论:机器人或人工智慧必须为人类服务，因为人 类是他的创造者(creator)，所有人工智慧设置的最高准则一定以人类自身安全优先，电 子意识的逻辑演算永远在人类设置范围内，我们也绝不接受机器人发展自身意识的可能性 ，是不是与西方国家曾经的殖民思维非常相似呢?背後浮现光圈，凝视镜头(是的，又是直 视、挑战观者的镜头)的在玹，让人不由得联想到上帝或者说是造物者(the Creator)。这 样深刻的凝视代表的是人类从未停止征服的野心，是数位时代的殖民主义，同时也是对於 自恃拥有魔法般的数位科技而意欲挑战上帝的隐喻。发光的眼睛犹如拥有了全知全能的上 帝之眼，人类真的可以成为数位时代的上帝?或者终有一日如科幻小说寓言，人类将遭到 人工智慧的反噬? 赛博格理论开启人类对虚拟身体的想像，人工智慧拓展我们对後人类时代的世界观，圣经 里说，「上帝就是光」，而数位科技俨然已成为新时代的光，人人视之如信仰般趋之若鹜 。脱离神学的掌控後，人类始终坚信我们有绝对的掌控权，但是科技不断进步，人工智慧 是否会发展到人类自己也无法控制的境界?若机器人不再单纯服从人类甚至能够学习、创 造不同的行为模式进而反抗人类，这些机器人是否反而会变成主宰人类真正的超人呢?楷 灿转身看着一群没有面孔的「人」，这一幕让我想起Regular里楷灿在人群中独自抬头望 天的镜头，对於人类未来担忧的情绪由队内忙内、唯一一位西元2000年出生的成员来诠释 ，隐喻的是新世代对於我们这一个世代所作发展的忧虑，当现在的我们推崇科技的发达与 进步，并由此决定下一代的生活方式，是否也曾想过未来的一代反而为科技所宰制，成为 数位时代的奴隶? END NOTES. Dystopia 反乌托邦的童话 SUPERHUMAN整体概念完全以科技感包装，乍看之下可能会被认为是数位科技的颂 歌或者歌咏超人的英雄主义。但对我而言，这却是一个反乌托邦，警示当代人类的现代童 话。不可否认科技打造了一个更加美丽的新世界，人与人之间变得零距离，但虚拟世界也 让每个人在网路上可以戴上各种面具伪装自己，看似彼此更加靠近了，实则心灵在层层符 号包裹下变得更加疏离。幻化成编码符号的我们是否还具备人类的本质，会不会有一天我 们也无从分辨哪一个才是真实的自己?或许这才是SUPERHUMAN旋律背後需要我们深思的问 题。 注:相关MV截图及图片有兴趣者请移步至部落格观看，感谢。 --

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