澳洲出品而於一九九八年获得亚太影展评审团大奖的「艾美的世界」是一部必须从心理学 的角度去分析的佳片。影片的构想来自一群对音乐狂热的艺术家，他们思索到人类若丧失 了语言而纯就以音乐来相互沟通的可能性。这样的构思与实践充满了实验性，也因此建构 了这部影片的宽广领域，但也正因为这一切大部份偏向了臆测与推理，不免在某些角度出 现了漏失而使得剧情略显软弱无力。 　　威尔是摇滚巨星，冒雨开着演唱会，但就在艾美奔向父亲的刹那，威尔被电线绊倒并 活活被漏电电击当场身亡。威尔着火的身体在艾美与母亲的脑海中烙下永远无法磨灭的苦 痛，这是剧情的具象事件；也是故事发展最重要的心理缘由。然而艾美冲上舞台的动机交 代却略显薄弱，在情理上较难令人契合。 　　受到极度震撼的艾美从此拒绝倾听这个世界的任何声音或语言；也不再用语言来与任 何人沟通。就像将身体当作一座囚牢，将自身灵魂紧闭在其内。这样的行径无非是一种自 责与逃避，但当时只有四岁的艾美尚来不及在思惟分辨中有明晰的观念时就面对了比常人 更多的冲击，除了急速将自己隐藏在心灵最幽暗深处之外，似乎也无有其他应对之策了。 　　事实上艾美从四岁到八岁的这段成长过程中，从潜意识中还是与这个世上的现象界相 互连结，要不然她如何从中学会文字来与母亲沟通？这样的情况只有丹雅了解，所以她不 惜以强悍的动作阻止儿童福利单位的人员将艾美送入聋哑学校。在这个节骨眼上，儿福人 员代表了另一股社会的潜在压力。人必须活在彼此制约的社会体制内，但有时这些制约反 而会对人产生某种程度的伤害与压迫。 　　丹雅扞卫女儿的态度从镜头的主观意识型态中绝对是正确的，问题是四年前那场惊心 动魄的灾难不仅伤害了艾美；更对丹雅造成难以言说的苦痛。面对这些问题的症结，丹雅 与女儿一样采取了全面封闭的态度。她拒绝了一切外缘，包括所有人际关系与感情世界， 这样拒人於千里之外的冷漠也使她尝到社会对她无情的反击。丹雅原本寄望於丈夫过去在 音乐上创作的版税，却被现实的唱片公司以各种帐面予以否定，这样的结果自然加深了这 对母女的心理压力；更凸显了摇滚乐的领域中一些人事物的轻浮、无情与不切实际。 　　但导演在批判之余却也不忘安置了摇滚乐的另一种希望，罗伯正是个代表人物。罗伯 专心於创作，却不屑与其他摇滚乐中的歌手一样沉缅於酒吧之中，或许是这个缘故，罗伯 的背景始终是那麽纯朴自然，虽然他的妹妹安妮是如此的火爆脾气而与他成强烈的对比， 但最终在寻找走失的艾美时，玛西街上包括安妮的其他怪异邻居全部都挺身而出，这自然 是对人性极端善念的全面呈现，也将戏剧的情节舖陈到高潮。 　　事实上本片的调性是刻意放置在一种平缓的延展上面，人与人之间总是那麽不经意地 碰触，虽然彼此隐藏无限的善意，却又刻意时时伪装自己。然而这样矛盾的情怀正是人的 通病。或许我们早已习惯这样的冷漠对待，於是这种平缓就逐渐成了写实。 　　本剧的戏剧重心虽然是在艾美身上，但不可否认的，丹雅的角色是占极重的比例。然 而丈夫威尔从影片初始就丧命舞台，虽然偶尔有些过去的生活片断来呈现丹雅的思维怀念 以及温馨的心灵世界，但就戏剧结构而言是不够的。威尔注定是个配角的份量，而真正的 戏剧重心亦即是丹雅的心灵对立角色却是罗伯。可惜的是导演过分偏重在丹雅身上的着墨 反而使得罗伯失去了许多该有的表现。 　　面对困境自然必须由自我的思索与反省才能获得启示与解脱，但并非只靠个人的冥思 或检讨就能获得。在过程中必须有着相互对应的人与事，在彼此的薰染中才有可能获得「 正果」。丹雅在面对罗伯的关怀似乎除了因知道女儿真的会唱歌而感激地在罗伯脸上轻轻 一吻之外，其他几乎是吝於表现的。或许导演是刻意地在丹雅的心灵中建构了一座牢不可 破的城堡，但人毕竟是情感的动物，如果最终丹雅无法在情感的自我制约作坦然的释放， 这会使得这部影片缺乏一种属於人的特质与动力的诠释，也连带地使得罗伯这个角色显得 平面而失色起来。 　　丹雅与艾美的母女关系是有必须检讨的空间，在同时面对骤变之後，艾美无法走出自 我尚可体谅，但丹雅既然坚持拥有教育艾美的权利，但却似乎没有能力诱导艾美走出心灵 阴影，甚至有可能会逼使艾美永远沉沦在没有语言的无声世界，所幸艾美似乎继承了父亲 对音质与音色的天赋，她虽拒绝了语言，却在心灵中独留了音符，而这些音符正是出自内 心的纯真语言。 　　艾美走失流落在地下道中因见街头表演者而有了启发，她站在地下道内用心灵音符转 化为歌声，而这歌声也获得路人的认同，就如同歌剧比舞台剧有其更令人欣喜之处。音乐 有着人类感情诠释的穿透力与浑厚的力量，「艾」片将所有力量放置在这个事件上，虽然 略有小瑕疵，但整体而言倒也带给了观众另一种视觉的喜悦。 参考资料 http://blog.yam.com/hero.h/archives/237469.html --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 61.231.71.117