※ [本文转录自 miraculous 信箱] 【2006/07/04　联合副刊】 　文／黄俊铭 　　海洋音乐祭的游客，有人是来看表演，也有人是来被看，当观众与表演者的界限 　　愈来愈模糊的时候，一种台湾新的、讲究「体验」的表演文化正在形成…… 　今夏有两个「海洋音乐祭」 　　贡寮国际海洋音乐祭办到第七年了，往年绿色执政时代由台北县政府新闻室主导 　　，总是煞有「默契」地让角头音乐得标；角头出产过陈建年、纪晓君、夹子电动 　　大乐队及成名前的五月天等，商业气息不浓，争议不大，独立音乐界都小心翼翼 　　地维护这股清新势力。 　　去年底绿营败选，当初苏贞昌任内创始海洋音乐祭的县府新闻室主任廖志坚求去 　　後，今年由民视取代角头得标。不甘寂寞的角头将名称改为「海洋人民音乐祭」 　　，挪後一周，照常在福隆开唱，因而今夏有两个「海洋音乐祭」，但都不是往昔 　　的海洋了。 　　海洋音乐祭的别名叫「Ho-Hai-Yan」，传说是早期原住民对海浪的形容，当初廖 　　志坚为落实苏贞昌「一乡镇一特色」的理念，想到北县百公里绵延的海岸，可以 　　让摇滚乐结合健康、阳光形象的海洋，他找上关心本土音乐的角头负责人张四十 　　三，两人以「创业」的心情相互结盟，促成垦丁山边有「春天呐喊」，福隆海边 　　有「海洋音乐祭」之山海呼应局面。 　过去媒体报导的角度，常让音乐祭背负嗑药的「原罪」 　　我是在2003年开始加入海洋音乐祭的采访工作，当初报社主管认为春天呐喊、野 　　台开唱、海洋音乐祭等音乐祭，未有大明星参与炒作，每年却吸引大批青年进驻 　　，已变成特殊的文化现象，但过去媒体的报导均集中在嗑药与否，我的老板希望 　　文化记者加入，能提出新的论述。 　　过往类似的活动，媒体的报导策略大概有两种，一是结合道德论述，把类似活动 　　解释为带着反叛色彩的青少年聚会，然後在电视镜头前上演大批警力戒备抓药头 　　，记者再巧妙暗示摇滚音乐与嗑药的关系，总让音乐祭始终背负「原罪」。 　　另一种策略则是将报导「花絮化」：来了多少明星，气氛多骇，福隆便当卖掉多 　　少个、火车加开了几个班次，现场有没有人滋事等；这两类新闻通常由地方记者 　　或影视记者负责，但受限於台湾特殊的媒体文化，年轻人在玩团过程呈现出来的 　　生活态度、多元文化的气息，常得不到版面的青睐。 　他们玩「地下」音乐有成，「地上」的生活却不风光 　　2003年，焦仁和的女儿化名「张悬」来参加「海洋音乐大赏」，可能是想起练团 　　时的艰辛，她一站上舞台就哭了，台下比基尼辣妹高喊：「不要哭，我们爱你！ 　　」张悬摸摸头笑着说：「好啦好啦，我们不要假感性了。」 　　那年最年轻的参赛队伍是一支女子庞克乐团Hot Pink，她们全是高三「美眉」， 　　一边参加大学联考一边练团，吉他手兼主唱 Nicky抽到一号上台，吓得半死，频 　　频ㄌㄚˋ拍，我因为置身酷热沙滩采访，头昏眼花、一时不察误写她紧张到「吓 　　哭」（虽然我始终觉得有看到她哭）；报纸登出来之後，Nicky在MSN控诉她真的 　　没哭，还说那次登台有很特殊的意义，记者不该「乱写」， Nicky後来在女巫店 　　打工，遇到我都不理不睬，我从她们身上学到好多。 　　现在很红的「苏打绿」，是前年评审团大奖（第二名）得主，主唱青峰一出场就 　　惊艳四座，他中性的嗓音带着海洋宽广的气味，让人迷醉，键盘手阿龚是北艺大 　　音乐系主修钢琴的学弟，他们是某些评审心中的第一名；结果，抱走首奖的是「 　　假死猫小便」，主唱张颉在北投焚化炉卖唱，键盘手信华在华纳威秀旁边的餐厅 　　端盘子，我写他们玩「地下」音乐有成，「地上」的生活却不风光，得到报社的 　　采访奖。 　　去年「假死猫小便」发行第一张专辑，他们纯手工 DIY打造，信华汗涔涔捧着CD 　　送来给我，隔月他们在河岸留言表演，我特别跑去捧场，发现他们默契更好了， 　　但串场讲冷笑话的功力，仍然不足，信华还认真地问我该怎麽办。 　海洋音乐大赏得主难以预测 　　海洋音乐祭最大的特色是，它不兴办所谓的「明星演唱会」，欢迎玩音乐的年轻 　　人自由组团参加，因而每年总能吸引二、三百个知名度、水准整齐度不一的乐团 　　报名甄选。实力好、胜算在握的团，可以在靠海的外滩主舞台参加「海洋音乐大 　　赏」，奖金高达20万元，舞台经验待磨练者，可以参加内滩小舞台的「热浪摇滚 　　」，它的专业门槛较低，包容度较强，观众和表演者之间零距离。 　　有趣的是，经验老道的「海迷」反而喜欢去「热浪摇滚」，因为那里弥漫着新奇 　　、初生之犊般的活力，我常听到乐手遥望大舞台呛声说：「那里有什麽了不起， 　　我们比他们好，对不对？」台上正经八百般嘶喊，台下早就笑翻掉了。 　　去过海洋音乐祭的人都知道，从内滩通向外滩，必须经过万头攒动、几乎动弹不 　　得的彩虹桥（我曾经为要从外滩回内滩发稿，花上四十分钟，县府人员差点要出 　　动水上摩托车来载），许多年轻乐手从小舞台步向大舞台，也有类似的旅程要走 　　。 　　大舞台当然是绚丽的，廖志坚每回最得意的是，海洋祭虽由县府主办、7-11赞助 　　，但舞台上看不到任何一个商业logo，只有蓝天与背後的海洋为伍，许多乐团告 　　诉我，再怎麽不虚荣、爱唱高调的另类乐手，站上主舞台都有身心舒畅、极爽的 　　感动。 　　许多人批评，海洋音乐大赏得主根本难以预测，因为每年的评审有够「随兴」， 　　比方去年公认整体素质最整齐，尤其嘻哈、庞克团居多，但评审大人偏偏给了颇 　　清淡的民谣摇滚乐团、原住民青年组成的「图腾」，前年的「假死猫小便」也很 　　受争议，得奖那一刻，团员亲口对我说，许多乐手在後台露出不可置信的表情， 　　让他们很不好意思。 　　海洋音乐大赏刻意标榜一种很另类、非主流的评审品味。廖志坚得意地说：就是 　　要大家猜不出来，才好玩。他认为每年的评审阵容不一，因而总会激荡出不同的 　　火花，图腾连败北三次，这些人破釜沉舟辞掉工作专心练团，比赛那一天，主唱 　　圣民的爸爸特地把海龟扔到大海「放生」，终於抱走首奖。 　玩团被社会学家视为青少年迈向成年的「过渡性仪式」 　　与某些标榜公正客观、不公布评审阵容的竞赛不同，每年从收件开始，廖志坚、 　　张四十三总迫不及待地公布名单，还不忘告诉参赛者：欢迎去请教评审。丝毫不 　　担心有评审因而受影响，他们想得很简单：如果求教评审，可以让他们的技术更 　　精湛， why not？ 　　玩团被社会学家视为青少年迈向成年的「过渡性仪式」 （rite of passage）， 　　它背後有自由创作、团队合作的深意，也有呐喊、搞怪、违抗体制的「小放纵」 　　趣味，这是成年之前的年轻人极珍贵的资产。 　　海洋音乐祭的游客，有人是来看表演，也有人是来被看，当观众与表演者的界限 　　愈来愈模糊的时候，一种台湾新的、讲究「体验」的表演文化正在形成，而这正 　　是音乐祭成功的关键。 　　「倘佯在海边享受大自然的清新，忘却所有的烦忧心情，放得好轻松。」陈建年 　　唱的海洋祭主题曲彷佛又响起了。当萤光棒闪动，夜里的歌声乘风破浪，所有人 　　都从爱困的沙堆里跳了起来，想念我的海洋音乐祭。 --

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