※ 引述《chinesemusic (老伯)》之铭言： : ※ 引述《ondine (LearnMusic)》之铭言： : : 要问老师是哪个学校哪个系毕业、学历、主修乐器是甚麽。 : : 师资是音乐系主修钢琴很重要。坊间的音乐社，请的老师常常不是念音乐系的老师， : : 更别说是钢琴主修的老师。术业有专攻，如果是同样的价钱， : : 应该是要找音乐系所毕业主修钢琴的老师为优先考量。 : 我倒不认为一定得是音乐系或是主修钢琴才重要，我必须强调 : 会弹琴的人不一定是一个好的教学者，一个会教学的人也不一定真的弹的多好 ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ 恕删 我想回应的是最後一句话 已经有很多人讨论关於科班以及非科班出身的老师之间的争论 但是,我认为比起是否专业出身 更应该看重的是老师自身的演奏能力如何 我的老师曾经告诉我 "学一样乐器,最终的目的并非把眼前的乐曲演奏得好而已 而更是要让自己逐渐具备能够当自己老师的能力 学习当没有老师在身边时,自己面对乐谱依然有能力知道如何处理 当一个人连自己都教不好,把乐曲演奏得乱七八糟 要如何让人信服他有能力可以教会其他人呢? 所以,一个顶尖的演奏家或许无法成为一个好的音乐教师 但是一个连基本水准都没有的演奏家基本上更是没办法的" 我自己是很认同我的老师的这段话的 当然,我们不可能每个人都是世界最顶尖的演奏家 但是,水准之上的演奏能力是必要的 一个能称为演奏能力好的人 除了技巧之外,对於音乐的分析能力以及背景知识等等自然也得有一定程度 他面对音乐时,要比一般人更能够及时看的透彻,分析得更清晰 而这在教学上绝对是必要的能力,不是嘛? 不管是教学生该怎麽练好技巧(如果自己技巧不好,真有办法领悟如何学习这项技巧?) 或者是教学生如何分析乐曲(如果自己乐曲结构都搞不清楚等,要怎麽教?) 抑或是音乐的美感等等(自己都无法理解乐曲为何而美,要学生如何掌握如此抽象之观念?) 提到关於对於音乐之美的感受 我想讲个例子 一般人绝对有能力可以分辨一道菜好不好吃 同样一道菜,一般人和美食家(或厨师之类的人物)或许都给了很高分 但是一般人可能只能分辨"这道菜味道很不错,我很喜欢" 然而美食家却能够一吃就知道这道菜用了多少道烹饪手续,食材好不好 甚至知道所使用的众多调味料之间的比例为何 才能得到如此绝妙的味道 那麽,虽然一道菜出来,一般人和美食家都可以感受到这道菜好吃 但我想美食家更能知道这样的菜肴是多麽难得,或是多麽的天才之作 而一般人可能吃完觉得好吃,下次会想再吃,却不见得知道这得多费功才做得出来 那麽,获得的感动程度也就因此有了差别 音乐不也是这样嘛? 即使一般人也会说这音乐好听之类的话语 但是学生学了音乐之後 应该要能更注意到音乐中各种绝妙的设计 比方说在最高潮的乐段当中突然变成pp是多麽的让人揪心 或是钢琴家同时手弹四声部还能显得游刃有余轻松自在是多麽的功力高深 这些都是学了音乐之後,才能真正体会到的乐趣 和一般纯粹的音乐欣赏者相较之下,我想从音乐当中获得的东西应该要更多才是 如果一个学生听了音乐之後的感想,只能跟普通人一样 评语永远只有"好听""不好听" 而没有从音乐当中获得其他启发或是灵感 那麽或许身为他的音乐教师就该好好反省 在谈"带给他人更美好的音乐"之前 或许可以先把目标设为"让学生可以更深刻的理解音乐之美" 我认为这才是学音乐最棒的部分 --

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