※ 引述《percus (percus)》之铭言： : 我的确认真看了您的着作，并且也乐意跟您讨论其中的问题， : 也藉此表达我并不是反对您的工作，我纯粹不喜欢一个版只能看到您的文章。 : 以下讨论纯讨论内容，不关我之前的想法。 好的！之前是因为误会你的用语，所以之前对你态度不好，真是感到抱歉。 基本上如果对方用理性且专业的角度，来批评我的文章，我是很乐意接受的。 在此先向你说声抱歉，毕竟这个版本来没有人会去看的，所以我张贴西洋音乐史的目的， 只不过是让学音乐的人对於音乐历史有基础的架构。 : : 五、十五世纪欧洲音乐的发展02 : : 2. 英国音乐在西元十五世纪的发展和影响 : : ＿＿英国大约在西元十世纪时成立，并也和欧洲其他各国一样成为基督教（Christianity : 我不确定您要如何定义中文的英国。按照学术名词网内容是找不到一个标准的「英国」。 : 我假设您说的是英格兰王国(Kingdom of England)， : 因为那个时代还没有今日的大不列颠王国。 : 学术上，在「盎格鲁萨克逊英格兰」出现之前，我们研究英国历史是以今日的大不列颠 : 王国的范围再划分年代做研究。盎格鲁萨克逊英格兰从西元五世纪取代罗马英国建立王 : 国以来，这里就正式被称为英格兰，或英国。七世纪的时候英国成为基督教国家。 : 十一世纪的时候泛盎格鲁萨克逊英格兰地区被维京人占领，十一世纪中叶统治家族House : of Wessex重新掌权，但随即在中末叶被诺曼人的占领所取代，而开始融入法国与日耳曼 : 文化。 : 因此，综合以上资料，想要跟您讨论您的着作所说英国於十世纪成立的资料来源与理论 : 根据为何，为什麽与主流历史研究是有冲突的？ 基本上我也只是笼统讲出英国的状态，当然你可以说我对英国历史完全不是有多深入，而 我只能用笼统的介绍，让音乐学子能有基本历史架构，否则讲的太过详细，他们对於整体 架构就会完全偏离。 : : ）（注十二）国家，并且从法国大量学习各种文化—包含音乐在内。只是当时的英国在文 : : 化水准上，比起欧洲各国还要落後很多，但也因为这种特点，让英国音乐有和其他欧洲不 : : 一样的风貌。 : : 注十二：请参考第一章节‧第二十二条注解。 : : ＿＿尤其是在西元十三世纪，当欧洲音乐流行经文歌（Motet）（注十三）曲式时，英国 : : 也把这种曲式加以吸收，并且加入自己本土的特产，而由於英国鲜少被基督教会（ : : Catholic Church）（注十四）控制，所以当地统治者对音乐规则就比欧洲有极大的弹性 : : ，以致於当地作曲家就可以有更大的发挥空间，让音乐能更有活力。 : 您说Motet是曲式。想要请问为什麽？就我所知Motet是一种泛称，包括cantus firmus作曲 : 手法、多声部对位等，并不是一种曲式。曲式的正式名称从教育部学术名词可以知道是音 : 乐的form。Form是有严谨规范与定义的。Motet一向没有统一的form，因此想知道为什麽 : 您的着作中经文歌是一种曲式。 motet是出於法国从奥干农所开创的曲式，一开始确实只有一种，後来传到欧洲後便有许 多种曲式，所以我说他是曲式，就是让学生了解十三世纪时欧洲音乐的主要曲式是啥！不 然有很多学生会把奥干农和motet给完全搞混，甚至如果没看内容的话，光是聆听会听不 出主要区别。 : : 注十三：请参考第三章节‧第五项目。 : : 注十四：请参考第一章节‧第七十八条注解。 : : ＿＿而英国音乐（无论是教会音乐《Christian music》《注二》和世俗音乐《Secular : : music》《注三》）的特点如下： : : （一） 主要的旋律（Melody）（注十六）都摆在第一声部〈first part〉： : 按照英文习惯以及大部分着作，指到对位音乐的声部时，多数使用voice。当然part也是 : 可以使用，少见，但按照作者自己的习惯，我没有意见。 这就牵涉到语文学部分，但我对语文了解不够深入，所以认为两者都可通用。 : : 英国音乐在西元十三世纪吸收欧洲主流音乐时，虽然曲式上模仿欧洲，但旋律编排上却跟 : : 欧洲完全不一样，当时欧洲都把主要的旋律，摆在最底下的低音固定声部〈tenor〉，其 : : 他上方声部（Part）（注十五）则任由发展，因此歌曲听起来没有领导性，观众比较听不 : : 出主要的旋律（Melody）（注十六），而英国反其道而形，把能呈现主题的旋律（Melody : : ）（注十六）把在第一声部（first part），而下列声部（Part）（注十五）则成为次要 : : 的旋律（Melody）（注十六），这样就可让听众听的出音乐主题，并且也会跟着朗朗上口 : : 。 : 通常在音乐学上，英国的melody-dominated homophony本来就是homophony，与polyphony : 中使用cantus firmus的创作方式是不同的。但我相信作者有特别的见解才会把两者一起 : 并列。从文中可知道作者认为当时作曲者是为了让听众听出音乐主题、跟着郎朗上口， : 想请问这样的创见是来自於什麽特别的资料呢？ 我的资料来自於Barbara Russano Hanning所写得音乐史资料，并且也有读过维基百科的 相关资料，当然因为这两者资料并没有非常明确，所以我知道的也有限，但我认为学音乐 的人，至少先懂得这两者其实都来自复音音乐的架构，只不过後来在十七世纪後， homophony从polyphony独立成一个系统，所以我才会说这两者其实有很大的渊源。 当然如果你觉得我讲的不详细，可以提供很多资料给我，到时我会参考後，重新改写成正 确的版本就可。 : : （二） 各个声部（Part）（注十五）可以有限度的自由发挥： : : 在西元十三世纪时，欧洲其他各国因受到教会（Catholic Church）（注十四）的保守力 : : 量，因此作曲家不敢明目张胆的使用超过完全五度（Perfect fifth）（注十七）以外的 : : 音程（Interval）（注十八），但因为英国没有受到教会（Catholic Church）（注十四 : : ）直接统治，因此作曲家就可以比较正当使用超过完全五度（Perfect fifth）（注十七 : : ）以外的音程（Interval）（注十八），例如增四度（Augmented fourth）（注十九）、 : : 减五度（Diminished fifth）（注二十）、小六度（Minor sixth）（注二十一）、大六 : : 度（Major sixth）（注二十二）的音程（Interval）（注十八），让音响能更加饱满。 : : 。 : : 注二：请参考第一章节‧第二十条注解。 : : 注三：请参考第二章节‧第五项目。 : : 注十五：请参考第二章节‧第二十三条注解。 : : 注十六：请参考第一章节‧第四十一条注解。 : : 注十四：请参考第一章节‧第四十五条注解。 : : 注十七：请参考第一章节‧第七十条注解。 : : 注十八：请参考第一章节‧第六十二条注解。 : : 注十九：请参考第四章节‧第三十一条注解。 : : 注二十：请参考第四章节‧第三十二条注解。 : : 注二十一：请参考第三章节‧第五十九条注解。 : : 注二十二：请参考第三章节‧第六十条注解。 : : ＿＿以下就介绍英国音乐的特性，这是一首西元十三世纪英国最有名的世俗音乐（ : : Secular music）（注三）作品—「夏日将近」（Sumer is icumen in）： : : http://imgur.com/MMyFW : : 注三：请参考第二章节‧第五项目。 : : ＿＿以下是这首曲子所加上英国当地复音音乐（polyphonic music）的形式（红色表示主 : : 要的旋律《Melody》《注十六》，蓝色部分表示有加入英国当时所用的特殊音程《 : : Interval》《注十八》）： : : http://imgur.com/CKKBZ : : http://imgur.com/tmM5h : : 注十六：请参考第一章节‧第四十一条注解。 : : 注十八：请参考第一章节‧第六十二条注解。 : : ＿＿上述曲子我们可以发现，每个声部经由以六度音程（sixth）编排效果，不但让观众 : : 耳目一新，甚至会让观众在听觉上，隐约感觉到有音符隐藏在里面，因此到最後有些合唱 : : 团的成员会主动唱出这些隐藏出来的音符，好让音响能更加饱满，而这些多出来的旋律（ : : Melody）（注十六），在音乐学上被称为假低音（Fauxbourdon）（注二十三）。 : : 注十六：请参考第一章节‧第四十一条注解。 : : 注二十三：请参考第四章节‧附录一。 : : ＿＿而由於这些独特要素，让当时英国音乐在欧洲音乐上显得特别突出，也出现许多知名 : : 的英国作曲家，其中就以登斯特包（John Dunstable，西元1390年—西元1453年。）为最 : : 着名。登斯特包（John Dunstable）是西元十五世纪英国最重要的作曲家，他本身也是数 : : 学家和天文学家，他所遗留下来的作品不多，但是都保留当时英国音乐的特性，因此无论 : : 是在教会音乐（Christian music）（注二）和世俗音乐（Secular music）（注三），均 : : 有他所写过得作品痕迹。 : : 注二：请参考第一章节‧第二十条注解。 : : 注三：请参考第二章节‧第五项目。 : : ＿＿而登斯特包（John Dunstable）除了在合唱曲当中，各个声部（Part）（注十五）不 : : 但使用三度（third）（例如小三度《Minor third》《注二十四》和大三度《Major : : third》《注二十五》）和六度（sixth）（例如小六度《Minor sixth》《注二十一》和 : : 大六度《Major sixth》《注二十二》）的音程（Interval）（注十八），有时还会有限 : : 度的使用不协和音程（例如增四度《Augmented fourth》《注十九》和减五度《 : : Diminished fifth》《注二十》），因此在当时引起许多人的喜爱，特别是当地贵族特别 : : 会邀请他来缮写适合宫廷表演的演奏曲目。 : : 注十五：请参考第二章节‧第二十三条注解。 : : 注二十四：请参考第三章节‧第四十六条注解。 : : 注二十五：请参考第三章节‧第四十七条注解。 : : 注二十一：请参考第三章节‧第五十九条注解。 : : 注二十二：请参考第三章节‧第六十条注解。 : : 注十八：请参考第一章节‧第六十二条注解。 : : 注十九：请参考第四章节‧第三十一条注解。 : : 注二十：请参考第四章节‧第三十二条注解。 : : ＿＿以下是登斯特包（John Dunstable）的作品： : : http://imgur.com/lZ7U6 : : ＿＿而由於登斯特包（John Dunstable）的作品实在太感动人心，因此不但英国人民迷上 : : 他的音乐，甚至欧洲也有他专属的歌迷，因此英国音乐也藉由他的影响，渗透到欧洲音乐 : : 里，使得许多欧洲音乐作曲家也仿效他的作曲手法（特别是勃艮地《Bourgogne）《注四 : : 》一带的作曲家），让欧洲音乐也有全新的改变，而这种改变也让欧洲作曲家开始使用许 : : 多不常用的调性（Tonality）（注二十六），并进而让欧洲二十四个调性（Tonality）（ : : 注二十六）逐渐成形。 : : 注四：请参考第四章节‧第三项目。 : : 注二十六：请参考第二章节‧第一○○条注解。 : : 该篇重点： : : 1.英国音乐的特点如下： : : （一）主要旋律都摆在第一声部〈first part〉： : : 英国音乐虽然曲式上模仿欧洲，但旋律编排上却不一样，当时欧洲都把主要的旋律，摆在 : : 最底下的低音固定声部〈tenor〉，其他上方声部（Part）则任由发展，因此歌曲听起来 : : 没有领导性，观众比较听不出主要的旋律（Melody），而英国反其道而形，把能呈现主题 : : 的旋律（Melody）把在第一声部（first part），而下列声部（Part）则成为次要的旋律 : : （Melody），这样就可让听众听的出音乐主题，并且也会跟着朗朗上口。 : : （二）各个声部（Part）可以有限度的自由发挥： : : 当欧洲其他各国因受到教会（Catholic Church）的保守力量，使得作曲家不敢明目张胆 : : 的使用超过完全五度（Perfect fifth）以外的音程（Interval），但因为英国没有受到 : : 教会（Catholic Church）直接统治，因此作曲家就可以比较正当使用超过完全五度（ : : Perfect fifth）以外的音程（Interval），例如增四度（Augmented fourth）、减五度 : : （Diminished fifth）、小六度（Minor sixth）、大六度（Major sixth）的音程（ : : Interval），让音响能更加饱满。 : : 2.由於英国音乐的每个声部以六度音程（sixth）编排效果，不但让观众耳目一新，甚至 : : 会让观众在听觉上，隐约感觉到有音符隐藏在里面，因此到最後有些合唱团的成员会主动 : : 唱出这些隐藏出来的音符，好让音响能更加饱满，而这些多出来的旋律（Melody），在音 : : 乐学上被称为假低音（Fauxbourdon）。 : : 3.在众多英国作曲家当中，就以登斯特包（John Dunstable，西元1390年—西元1453年。 : : ）为最着名。登斯特包（John Dunstable）是西元十五世纪英国最重要的作曲家，他本身 : : 也是数学家和天文学家，他所遗留下来的作品不多，但是都保留当时英国音乐的特性，因 : : 此无论是在教会音乐（Christian music）和世俗音乐（Secular music），均有他所写过 : : 得作品痕迹。 : : 4.登斯特包（John Dunstable）除了在合唱曲当中，各个声部（Part）不但使用三度（ : : third）（例如小三度《Minor third》和大三度《Major third》）和六度（sixth）（例 : : 如小六度《Minor sixth》和大六度《Major sixth》）的音程，有时还会有限度的使用不 : : 协和音程（例如增四度《Augmented fourth》和减五度《Diminished fifth》），因此在 : : 当时引起许多人的喜爱，特别是当地贵族特别会邀请他来缮写适合宫廷表演的演奏曲目。 : : 5.由於登斯特包（John Dunstable）的影响，让英国音乐渗透到欧洲音乐里，使得许多欧 : : 洲音乐作曲家也仿效他的作曲手法（特别是勃艮地《Bourgogne）一带的作曲家），让欧 : : 洲音乐也有全新的改变，而这种改变也让欧洲作曲家开始使用许多不常用的调性（ : : Tonality），并进而使欧洲二十四个调性（Tonality）逐渐成形。 : 再次说明，以上纯讨论内容，与我不喜欢版上只有同一系列文章是不同的事情。 我对之前的态度，先跟你说声抱歉，基本上我也不是那种不理性的人，我只是因为看到太 多人无理取闹，而没有提出合理且公正的解释，所以才会不客气的跟她们斗嘴。 基本上学术本来就会随时更新，而我只能利用有限的资源，把我所知道的音乐专业知识提 供给大家，再者我想问您一下，您真的有看过我们音乐人有花许多心力，把自己知道的音 乐知识做有系统的整理，并且张贴到网站上给大众学习吗？到现在我也在网路上看到少许 人物做这方面的努力，所以我这样做只是想让更多学音乐的人，因为受原文书的受限而对 音乐史处於完全不懂的状态。 不过我也会更专研我的领域，毕竟音乐学在台湾还不是发展很成熟，需要我们这些人前人 种树，才能让後人乘凉，让我们共勉之。 --

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