这个由高美馆和立方计划空间合作的台湾声响历史脉络巡礼，确确实实是极具意义和历史 定位价值的。 音乐的重要性不仅仅只在娱乐，它是一种物质外的灵魂喂食。 这个展览可分为几个部份，分别是1.一些艺术家藉由此主题表现的个人历史社会批判跟2. 台湾的音乐历史大汇集 在1的部份，我看了陈界仁跟姚瑞中两位知名人士的作品，由於不太能接受过慢的步调， 我在陈界仁先生的影片前只待了半小时，但他们提出的议题的确是很有意义的，陈界仁先 生指涉美国对於台湾现代化的影响，让人不禁思考对於自己国家文化跟内涵的正统性，这 当然牵扯到爱国情怀，相当地温暖。但我对於我们台湾的追本溯源却仍是一片模糊，这也 跟政治有关，看来需要好好地阅读各种台湾史料才行。 2的部份就相当令我兴奋，馆方收集了从战後到现在的各种声音释出大事件，包括音乐发 展跟地下社会关闭的这样类似事件的史料，这里有个重点可以说明这次展览的目的：在一 篇陶晓清先生名为「洋奴」的文章中说到:台湾的音乐追随了西洋的步调，台湾的现代化 也跟美国有关，英美好的东西，我们为什麽不追随?但，为什麽要追随?这是在朝想要进步 的前提下才要追随；原住民保持了自我，导致了他们的音乐相当具有灵性和特色，但他们 族群的大部分现在都处於弱势，这大概就是整个展览的意义，让人思考关於文化自主性和 方法追寻的问题。 先从我听的顺序来说好了。 1905年生的陈达先生的部份占了极大比例，或许是因为他是推扬台湾音乐的主要人物，投 影片不断播放他弹奏胡琴唱歌的影像，我对这种热爱国家的行为感到相当地钦佩，但也同 时哀伤地想到，是不是忠於台湾文化的音乐就一定要是悲歌呢？站在那儿听的时候，一直 听到的都是哀戚的旋律，胡琴这个乐器，难道就不能有更特殊或是更欢悦的调子出现吗? 这是因为我身为台湾人，我熟稔台湾文化，所以我很受不了悲歌，个人认为作曲者对於情 绪的抒发或许应该更多元一点。 接下来是台湾史上第一个乐团:雷蒙合唱团，这个团的团员曾有过陶大伟。但这就是我感 到矛盾的一点，这个团的曲风完全是美式摇滚，但相当地好听，是不是我这样听英美音乐 长大的人的个性就是想追求与众不同呢?但这也不是坏事，因为我记得，我小时候也爱过 小虎队，但还是臣服在nirvana、michael jackson、jazz之下。 接下来是原住民音乐，那是一张名为【听见桃山】的专辑，我听到的时候是一首由皮鼓跟 竹子敲打组成的音乐，强烈地具有民族原始特色跟空灵感，导致我不得不想，或许真正代 表台湾的音乐，就是原住民音乐吧。 之後有农村武装青年这个团:批判社会的行为值得认同、但音乐还好；朱约信等人当然不 用说了，是台湾乐史上的重要人物之一；噪音音乐:这种音乐型态有个代表人物叫黄大旺 ，他是我哥大学的同学，噪音音乐很正点，至少比台湾情歌好上太多.......等，还有很 多音乐的大事件，这里就不赘述了。 其实代表台湾的音乐又好听的个人认为有伍佰、朱约信、林强、张悬、陈绮贞、张震岳、 糯米团等人，他们为了民族特色做了非常大的努力，也都个个才华洋溢，当然做出来的歌 极具台湾特色跟新颖特质，台湾的作曲者们应该抛弃一窝蜂的情歌制作热潮，好好地思考 ，但，就是因为有了这些流行乐，地下乐团跟另类歌手才会弥足珍贵吧。 -- http://reznor48.blogspot.tw/ --

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