2006.10.31　 中国时报 http://news.chinatimes.com/Chinatimes/newslist/newslist-content/0,3546,110514+112006103100303,00.html 恋曲一九六○ 西区老二 上周末，在台北紫藤庐举办了一场「音乐与社会：纪露霞和消失的一九六○年代」座 谈，话题主角是四、五十年前的「宝岛歌后」纪露霞。其实，一个在所谓「消失的六○年 代」尚未转世娘胎、乳臭未乾的家伙，听完了「阿嬷的偶像」纪露霞女士的Live演唱与现 身说法，以及才高八斗的李坤城先生，以及石计生、吕钰秀两位教授的谈古论今，本无须 锦上添花或（更惨的是）狗尾续貂。然而身为「台客」，从小家里有个念大学的姑姑，听 英文歌、看美国电影兼用功学法文；鹣鲽情深的阿公阿嬷讲悄悄话不给我们後生晚辈偷听 ，就说日语；回外婆家听外公拉着二胡唱客家山歌；睡前老爸的收音机放着红极一时的餐 厅秀和心事谁人知，不喝酒的老妈在厨房边洗碗边唱苦酒满杯……一人一把号各吹各的调 所编织成的另类交响乐中，被窝里我点着手电筒翻《金瓶梅》。 这样一个在台客日美「混血」家庭里读中国书长大的孩子，对我而言，跟着阿公一字 一句学〈雨夜花〉，蒐集绝版老歌送给阿嬷，偶尔陪爸妈唱几段他们的少年恋歌，是一件 单纯而快乐的事。实在不忍心拿密不透风的论述将它打上石膏。 演艺圈流行一句话：No news is bad news。曾几何时，台湾民谣也需要藉由台客之争、後殖民理论和「主流」台语歌曲的悲情 度来「搏版面」？固然，当代流行文化与社会环境、群体价值观的互动，的确是值得研究 的课题；只是，哪里听得到这些歌、又有哪些新的歌，永远是歌迷最关心的话题。 音乐，是全世界共通的语言。而语言，是多元文化丰沛的生命。今年七月，台北爱乐 管弦乐团於华府甘乃迪中心演奏了〈望春风〉、〈望你早归〉等台湾民谣，颇获《华盛顿 邮报》好评，却遭国内媒体讥讽「格局太小，引不起太大的共鸣」。 〈望春风〉作词者李临秋，原是戏院茶房，其时电影悉为默片，由「辩士」为不识字 之观众解说字幕。有一天，名辩士詹天马差点被一个字难倒，李临秋从旁提词，令詹天马 刮目相看，擢为编剧；李临秋巧妙运用了元曲《西厢记》崔莺莺的诗：「拂墙花影动，疑 是玉人来」，写就「听见外面有人来，开门来看觅；月娘笑阮是憨大呆，予风骗不知。」 可知其结合古典与通俗元素的功力与汉学素养之深厚。作曲者邓雨贤系客家人，先後进台 北师范、东京音乐学院修习钢琴及作曲，熟谙西乐与日曲小调和声，完成四月望雨四大名 曲。李、邓两人中西合璧，联手打造台湾特有情调。今由台北爱乐「回向」西方，实属本 土化为全球化之本的经验典范。嗯，简称经典！ 纪露霞和消失的一九六○年代座谈会中引发论辩的焦点，也胶着在「混血歌」和「全 球化」。所谓混血歌，学者有云一九五○年代台语流行歌曲绝大多数乃「抄袭」日本原曲 。如今我们美其名叫「翻唱」。反观当年，国语歌翻唱日曲者亦不胜枚举（杨克隆，一九 九八）；近十年，国语流行歌坛翻唱之风益烈，殊为台语歌所不及，可见市场考量远甚於 政治影响。因此，惟独将台湾民谣贴上「混血歌」标签并加以挞伐，恐怕是有意无意忽略 了国语音乐创作上所滋养的「後殖民」温床。 尽管在混血歌时代，唱过一千一百五十余首禁歌的文夏，也填过市井人物百态（如Ｘ Ｘ行船人、ＸＸ姑娘系列数十首）；拥有约六千首词作的「一夜八阙郎」叶俊麟，亦以斯 土斯民的真实情感描绘作为创作的核能，晚年更写遍其足迹所到之处如合欢山、安平、梨 山、日月潭、兰屿……。 如果说不食人间烟火的校园民歌是国语流行乐复兴运动的滥觞，那麽，如同小约翰史 特劳斯借农民的华尔滋舞曲形塑「国民乐派」而风靡贵族，这些「好听搁袂跳针」的台湾 歌谣，毋宁更是悲天悯人传统下踽踽独行的启蒙者。请快乐听歌，大声唱歌，随「跳舞年 代」摇摆，和一九六○的恋曲一起碰恰恰，感受他们留下了什麽。 （作者为台大词曲创作社指导老师） --

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