Reviews from http://blog.roodo.com/koalalin/archives/17605701.html 相较於上集《太阳旗》闪烁而动人的音乐景观，下集《彩虹桥》，即何国杰在CD2的演出 ，就彷佛使劲地火力全开。上篇文章内，我对於各个动作音乐散发的狂野气息，以及音场 开阔的史诗感，都感到相当振奋；到了处处战争、时时杀戮的《彩虹桥》，加码堆砌的磅 礡经营，便已是台湾电影难得一见的巨型演绎。 CD一开始的〈赛德克‧巴莱〉，由泰雅女声阿慕依‧稣路演唱，作於雾社事件当下所进行 的「挽歌」，并置於《太阳旗》的片尾，跟《彩虹桥》片头的「前情提要」。 这首由台湾原民音乐人拉卡巫茂改编自赛德克古调，并由何国杰编曲，而它的民族声乐效 果，则是当代好莱坞业界惯用手法，尤以战争、史诗或悲壮剧情的类型，常作为标准必备 武器；例如John Williams於《慕尼黑》的〈Remember Munich〉、Hans Zimmer於《神鬼 战士》的〈Now We Are Free〉，或是Howard Shore在《魔戒》处处留下的吟唱足迹。 不过，导演魏德圣却意图让这首曲子，变成影像叙事外的主导要角，而不单纯仅是情绪渲 染上的「配乐」；〈赛德克‧巴莱〉的歌词可以看出它作为雾社事件「弦外之音」的功能 ，与唱出族人血祭祖灵之外的另一种质疑与泣诉之声。 它并不像《神鬼战士》所设计的「民族吟唱」，即某种未被翻译的不知名语言；导演在此 所提出的表达策略，比较偏向Shore的歌剧形式，所以是需要观众透过歌词来理解的。 然而，乐曲铺设过长，却成为我个人独立欣赏的困扰。这十分多钟的长度，只有阿慕依‧ 稣路的清唱，以及一些後期制作的ambient music、鼓、弦乐器，就全貌来看它的变化其 实不大，且不断被重复。 原先这首曲名称作「雾里的波索库夫尼」，而「波索库夫尼」是赛德克人的共同祖先，此 即呼应上述魏德圣的诉求：以祖母、先辈之姿，苛责子孙举刀出草的杀戮行为；於是，它 背後的戏剧意义，便需要如此长篇的字词歌唱来支撑，但这样就很可能会歌词意义大於音 乐性，并造成聆听CD2得先面对的耐心挑战。对我而言，它接歌真的接太长了！ 同样由拉卡巫茂制作、何国杰整理的主题曲〈看见彩虹〉，则为商业操作上一个很聪明的 亮点。基本上它很「流行」，容易被大众接受，毕竟这种设计就像James Horner在《阿凡 达》、或Elliot Goldenthal在《太空战士》，非得在专辑末段放进主题歌曲一样；我特 别喜爱何国杰那段主旋律接上去的瞬间 (但低频部份也爆了，真是品质上的悲剧…)，还 有男主角林庆台独唱的末段，优美地要人心悸。 接着，来看何国杰的下集配乐。基本上，他处理雄壮气势、激昂情绪的手法，是有到位的 ，而且是很好莱坞的感觉；如莫那鲁道激励族人「选择死亡方式」的〈勇气的印记〉，就 拥有绵密、短促，如战争前奏般的弦乐开场，後来居上的管弦齐奏，也给人壮美的感受。 下一段〈突袭〉，则沿用〈太阳旗〉的日本帝国动机，并搭上人声、铜管、敲击、吹笛的 交叉效果，作为进军山林的日本部队即将遭到歼灭的过程。 〈未知之桥〉是另一个我很喜欢的段落，因为它重复自CD1的最爱曲目〈如太阳般的出击 〉，并配上女声Belinda Foo的亮眼吟唱；同样的女声，亦放置於〈陷阱〉、〈最後一刻 〉。但我不甚喜欢〈陷阱〉的编曲，它恐怕是整张2CD专辑最为忙乱铺设的时刻，这或许 是在呼应魏德圣开始逐渐失序的战斗镜头吧？作为史诗片最终听觉高潮的九分钟战斗乐曲 〈最後一刻〉，饱满能量依旧，但似乎也开始出现急忙堆砌、体力匮乏的状态；若以 Horner在《阿凡达》的〈War〉为较量对象，便可以明显发现〈最後一刻〉与〈War〉在处 理战争场面之间的差异度。 当然，何国杰的笔触已经够面面俱到了，也不愧为台湾影史上极为罕见的长篇战斗组曲， 而这也「多亏」了台湾电影对於交响乐团预算的阮囊羞涩。对此，以史诗自诩的《赛德克 巴莱》，在音乐表现上已经诚意到让人落泪了。 有评论认为，何国杰的配乐太吵杂，干扰观影情绪。殊不知，好莱坞的才更吵；假若 Brian Tyler来出任配乐，《赛德克巴莱》应该会变成《浴血任务》，莫那鲁道也会跟着 变成约翰蓝波吧？ 不过，真正在干扰我的，反倒不是战争声响，而是何国杰设计的主旋律。在上篇文章，我 便觉得它的高度重播率，让我觉得有些腻；到了CD2，这个现象持续在〈相遇彩虹桥〉、 〈传说〉或〈血&花〉反覆上演，已经让我有种鬼打墙的不悦感。 这个不悦感，反映在我观看电影的过程上，毕竟频繁操作这种中庸的旋律，只会让人觉得 作曲家未能提供厚实的地基来建筑这类大叙事电影。听到後来，我对终曲〈血&花〉便已 经麻痹无感了，因为类似的编曲、配器，及情绪上的酿造，讲难听一点是已经重复到烂了 ！此时我不禁回想Horner的经典力作《真爱一世情》，或Hans Zimmer的《末代武士》， 不妨可参考一番。 聆听感受上，我喜欢CD1甚於CD2的内容收录；电影本身也是。由於《彩虹桥》有过多冗言 赘戏，叙事节奏也慌乱走调，因此《太阳旗》反而更像一部「完整」的作品。若删除CD2 的〈赛德克‧巴莱〉、〈看见彩虹〉，何国杰的加码演出其实未如CD1精彩，除非他能在 下集写出新的动机、新的主题；我甚至认为，序曲〈出草〉远比〈最後一刻〉震撼多了！ 尽管有这些听觉感受上的负面评价，但比起电影所使用的电脑动画技术，何国杰的诚意演 出仍然给我大大的聆赏感动；因为台湾电影太需要有这样子的作品，来说明配乐之於电影 ，如同心脏之於人体的强烈重要性了！十年前，台湾交出一部大型交响编制的配乐《圣石 传说》，而隔了这麽久，才出现《赛德克巴莱》；难道，对台湾电影配乐有所期待的乐迷 们，还得再等下个十年吗？也因为何国杰满足了这个期待，这部配乐、这张2CD原声带专 辑，才能成为今年必收的重要作品。 後记：根据《导演‧巴莱》一书，魏德圣原先要跟上一部作品《海角七号》的骆集益合作 ，不过在听了几次demo，魏导皆不太满意，於是骆集益就跟魏导说，他恐怕没法胜任这个 案子，要不要考虑找好莱坞的音乐家；所以，当初魏导可能曾跟Hans Zimmer寻求合作的 可能性喔！因为制片人张家振，是吴宇森的长年夥伴，而吴宇森跟Zimmer又是朋友， Zimmer也曾帮吴宇森写过《断箭》、《不可能的任务2》，以及监制《变脸》的配乐；另 外文中也提到，「好莱坞金像奖大师」没有时间接案，但他可以送交给他的团队去执行， 这也就是说，整个好莱坞有「团队」接案策略的，就只有Zimmer那家「Remote Control」 公司了。假若《赛德克巴莱》是Zimmer作曲，那就真的是台湾影史上第一部好莱坞等级的 配乐了。 (CD2)：3.20 / 5.00 (Total Album)：3.60 / 5.00 -- http://blog.roodo.com/koalalin Snow Cockroach Soundtrack Personal Reviews Once I take on a project, I make it a point of doing the absolute best job that I can. -------Christopher Young --

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