以下，会从《神鬼认证》第一集配乐开始谈起： from http://blog.roodo.com/koalalin/archives/16179965.html 好莱坞商业电影上，谍报电影在过去占有相当大的地位。美苏冷战时期，甚至在其结束之 後，这类型的电影提供了人们一个想像的空间，一个充满刺激历险的半现实世界。这类故 事大都包含了尔虞我诈的阴谋情、惊心动魄的动作场面和主角身边的美女，这处处都是经 过精心包装的，所以才会出现屡拍不爽的庞德系列电影，或以中情局探员、国家政府秘密 刺客为题材的种种电影。 显然地，观众已逐渐不太想再继续看这种一夫当关、如同阿诺举起M60机枪，杀光眼前敌 人的夸张场面，片商也了解到这点，於是因应潮流推出了一些比较有「人性描写」的谍报 电影，而不再只是庞德系列般浮夸成传统。《神鬼认证》(The Bourne Identity，2002) 算是此潮流中最着名的系列。 《神鬼认证》改编自Robert Ludlum在1980年代的小说，麦特戴蒙饰演的核心人物杰森伯 恩，则在整个故事的一开始完全丧失记忆，真实名字、职业、身世，几乎一无所知，但他 仍保有某种异於常人的危机敏锐度，或者攻击、防卫、逻辑能力，在这种只知道有人想要 杀害他的情况下，伯恩必须竭尽所能寻找过去，而整个故事就随着他遇上了玛莉，开始引 人入胜起来。 面对这个题材，作曲家该如何诠释？导演Doug Liman曾表示，他要拍一部崭新风格的谍报 电影，利用新元素来包装它；因此，John Powell将不会让听众进入过去John Barry所创 造的谍报音乐场域，反而以一种节奏强烈的电子音乐来呈现。 John Powell找来一个57人编制的交响乐团，不过，只有弦乐和巴松管，所以这部配乐大 都以电音为主，曾有乐论形容：95%是电脑软体做出来的，而5%才是真实的乐器。这对一 张40多分钟的专辑来说，这种配置是一种特别的尝试，而Powell似乎在这部配乐中，将电 音玩得不亦乐乎。 第一首音乐的确很吸引人，巴松管的独奏，配以缓缓徐进的弦乐，很有中亚或偏非西欧地 域的神秘气质，充满混沌不明的感觉，而此时画面上的杰森伯恩正在地中海上载浮载沉， 至於是生是死、发生什麽事，无从得知；光这段旋律，就让人觉得Powel处理这段情节十 分成功。巴松管主题虽让人满意，可是却只出现三次：一次是在第二首〈Bourne Gets Well〉，另一次则是电吉他solo版的〈The Bourne Identity〉。这实在让人意犹未尽， Powell彷佛用过一两次出色的主题後，便弃之不用，然後又编出另一段新主题，上一部作 品《变脸》的情形也是一样。 不过，有一个极具谍报电影风味的主题和弦，几乎出现在整张专辑任何一处角落，你应该 知道我是在指哪一个吧？这个和弦，不断用中提琴和低音提琴repeat，虽然简短，但却深 富危机意识，每当杰森伯恩在寻找他的真实身分，或者遇到某种危机时，它便会以不同的 面貌或变奏出现。此时，才赫然惊觉，原来《神鬼认证》的注册商标，正是这个六音阶和 弦！ 刚刚提到，作品高达九成由电音组成，有趣的是，你在听到第三轨之前，大部分都还是由 真实乐器所演奏，想说还不会太糟糕，如果对一个厌恶纯电子音乐的乐迷来说。但从第三 首〈Treadstone Assassins〉开始，就会发现Powell除去先前编织的迷雾，露出真相玩电 音了！厚重的低音电贝斯，以及强劲的电子鼓，正式揭开《神鬼认证》音乐的真实面！某 些厌恶电子音乐的国外乐评，想必从这首开始对此张专辑开炮了。不过，我倒是很喜欢这 首音乐的调调，因为它真的很酷！音乐在电影内，紧密呼应美国中情局秘密暗杀组织「 Treadstone」运筹帷幄，召唤驻紮在欧洲的顶尖杀手，影音力量十足。 激烈动作的场面描写上，Powell利用大量低音贝斯、取样鼓点，以及华丽紧凑的电子声效 ，打造出令人屏息的电音动作配乐。最令人印象深刻的便是〈Escape From Embassy〉、 〈The Apartment〉以及〈At The Farmhouse〉这三首精采曲目。 〈Escape From Embassy〉一开始彷佛带出中国功夫片的氛围 (显然是来自〈At The Bank 〉末段的动作描写)，紧接着是动感十足的电子乐风，其中又出现一段中亚风味的旋律。 〈The Apartment〉也极富动感，但更杀气腾腾，彷佛欲置人於死地。而〈At The Farmhouse〉是影片和音乐两者中最为精采的雪地对决段落，六音阶和弦就如同画面中躲 在森林中，拿着狙击枪的可怕杀手，Powell在这不断堆砌出不安的凝重情绪，後段则出现 精采的鼓乐，高速节奏让人喘息不定，是整张专辑最优秀的追逐音乐！ 除了上述那几段不太像Zimmer工作室的制式动作乐风之外，Powell另外还写了几段富有机 动与侦察气息的曲目，让人眼睛一亮，例如〈Hotel Regina〉、〈The Investigation〉 以及〈On Bridge Number 9〉，都相当的不错，其中又以〈On Bridge Number 9〉最为出 色，个人相当喜爱这段曲目弦乐的反覆和弦，让人想再温习《变脸》第五首〈This Ridiculous Chin〉的音韵。此外，像〈The Drive To Paris〉这一首简短的曲目，当中 的迷幻人声，以及些许哀伤的弦乐运用，短暂的色彩也是很迷人。 至少，从这些地方可以发现《神鬼认证》一点也不无聊，它有一些不错的主题和旋律，只 是在专辑编辑上有瑕疵，让人听完这张作品後觉得它重点失焦，大量电子音效让配乐失去 该有的方向，最後一首还玩起drum & bass的曲风。另外，《神鬼认证》遗憾就是管弦乐 编到後来都消失不见了，感觉只有〈Main Titles〉有比较多的份量。 http://blog.roodo.com/koalalin/archives/16359569.html 在一堆轰隆隆作响的动作片配乐中，有些专辑是放越久、越香醇的，偶尔还会突然从脑海 中意识到它的存在，然後赶紧把音乐放出来，好好再次品茗。作为《神鬼认证》续集电影 的《神鬼疑云》(The Bourne Supremacy, 2004)，不仅导演换了，John Powell的音乐同 时也「换」了，但这不是说他把音乐整个改写或重置；也许，「进化」、「升级」才是最 贴切的动词。 电影上，我很喜欢续集导演Paul Greengrass对於镜头的操作，一种极度摇晃、即时性的 仿拟写实现场，若重回第一集Doug Liman拍摄的版本，会觉得他还是拍静静的文戏比较妥 当，不过我还是满喜欢Liman处理雪地对决的场景。另外，Joan Allen加入饰演美国中情 局的任务主管官员，也是我对Greengrass版本喜爱的因素之一，但这无关导演，而是演员 问题。 第一集John Powell被嫌到臭头，主要是因为投入过多实验电子音响，到了第二集他做了 大幅度的修正，提高交响乐器的编制份量 (事实上也只是多增加法国号、小号与伸缩号) ，并在音响上提升真实乐器与电子效果的平衡比例。这样的操作下，让整张专辑相当让人 耳目一新，也让续集配乐无庸置疑地改头换面，毕竟要搞烂续集作品是不费吹灰之事，像 这年头最着名例子，《变形金刚2：复仇之战》绝对跑不掉。 开场〈Goa〉凝重压迫，堪称「黑暗伯恩」的加强版，耳熟能详的巴松管主题也缓缓现身 ，不过曲风随即一转，带入Powell的新旋律，并配合印度场景加入大量的民族打击乐器， 而新旋律部份，可以称作是「记忆」的主题，它在〈New Memories〉有更剧情片式的演绎 ，包含巴松管独奏与慢板弦乐的细腻调配，引领听者进入角色的思绪。 在第一集「记忆」的重点，是放在追溯杰森伯恩为何许人也，以及他如何摆脱杀手这个身 份，并逃逸到世界远端过着平静日子，所以片尾伯恩和女友玛莉在希腊团聚。第二集开场 ，场景转到了印度果哈，一个嘻皮信徒的圣地，表示说他们跑到更远的角落，想摆脱发生 在欧洲的不好回忆，而「记忆」则变成充满悲伤与悔恨的命题，因为它让伯恩回溯一段黑 暗的过去，也就是他所背负的两条无辜人命，一个破碎家庭。专辑最後所呈现的〈 Atonement〉，同样以这段旋律进行演绎，确切标示着伯恩与「记忆」的关系，而整部电 影也因玛莉之死，让伯恩踏上赎罪之旅。 在DVD收录的简要访谈中，Powell表示他很重视新旋律的发展，因为它不仅暗示第一集与 第二集的叙事之间，对於伯恩这个角色所产生的心理变化，同时也带出整个故事的悲剧性 质，包括玛莉的死亡、伯恩的孤独。对作曲家来说，新旋律是他寄予角色的同情与不舍， 而它在〈Goa〉的使用，则可以很顺利地不靠对白，让观众了解伯恩现况。 第二首〈The Drop〉描述德国柏林的干员被杀事件，延续第一集的标签和弦，并加入不少 低频厚实的打击乐器，弦乐编辑上也玩弄一些小花俏；乐曲末端的撞击点处理，相当贴切 而杰出。事实上，Powell为《神鬼认证》系列调制出来的标签和弦，在第二集内玩得更是 激烈，这是当初聆听第一集所无法预料到的效果，而且是一个绝佳的音响效果，〈The Drop〉充其量只是先暖身，运用在〈Gathering Data〉也仅算是结合低频电音的小品，因 为精彩的地方都散见於专辑中後段，各式追缉、跟踪、逃亡的动作情节。 第五首〈Nach Deutschland〉让人回顾第一集曾经使用的乐段，当然Powell在这做了不少 强化，除了旧有弦乐的回旋、钢琴，还放入〈Gathering Data〉式的低频电音，而这些乐 段和附属动机，便出现在第一集的〈Bourne On Land〉，并作於伯恩穿越国境的旅程配乐 。 第一集用来描述杀手全员出勤的〈Treadstone Assassins〉，变成第二集伯恩个人专属的 「出击」配乐。我个人很喜爱〈To the Roof〉的编曲安排，从一开始沿用〈Treadstone Assassins〉的节奏振幅，穿插进入第一集〈Hotel Regina〉式的侦察乐音，尔後再进入 标签和弦并逐渐强化，整首音乐紧凑又充满娱乐性，音响效果上Powell也把弦乐、打击乐 器与电子音乐做出适当的平衡，完整而贴切地叙述伯恩对一狗票中情局探员进行的反跟踪 行动。 正如其名，〈Berlin Foot Chase〉就是伯恩遭到跟踪、追缉的徒步逃亡过程，也是标签 和弦「大兴土木」的开始，基本上就是第一集瑞士银行与美国大使馆，那两段动作配乐的 强化版，下一段〈Alexander Platz/Abbotts Confesses〉同样属於标签和弦的转化，但 显得较为黑暗诡谲，却为接下来的〈Moscow Wind Up〉与〈Bim Bam Smash〉，作电影最 後莫斯科高潮戏的铺陈力道。 〈Moscow Wind Up〉前段变奏自〈Nach Deutschland〉，还放入巴松管的主题，但在中段 则继续开始动作配乐的紧绷场面，犹如〈Berlin Foot Chase〉的延续，标签和弦当然也 不断时而进入、时而退出。音响内，有一个尖锐的金属声效 (如3分52秒处)，宛如一个信 号或手势，让追逐音乐开始渐渐出场，同样的听觉印象亦发生於印度果哈的第一场追逐情 节，我的解读是Powell在这边做了一个呼应，因为伯恩面对同一个杀手的二度追杀。 〈Bim Bam Smash〉用於莫斯科汽车追逐戏，第一集有Paul Oakenfold的电音助阵，但这 一集Powell必须自己来，所以开场他就来了一段结合摇滚节拍、电子舞曲式的合成器、电 吉他与低频大鼓的奔腾配乐，教人摇头晃脑的嗨歌基因绝对不输Paul Oakenfold的电子音 乐，而且它的撞击点跟电影配合得相当精准，如1分14秒处的大鼓撞击，刚好就是伯恩驾 驶的小黄，被大货车冲撞的时间点。 乐曲随後抛下嗨歌的外衣，2分30秒短暂休兵的过场铺陈，是为了呼应伯恩与杀手的眼神 交会，然後接着再回到Powell於第一集所使用过的动作子题，包括〈The Apartment〉的 电子动机，铜管此时也进入音场的振幅，并随着两人於隧道内的对决逼近落幕，让标签和 弦的动势更显狂放与威迫。也因为Powell这首带来的高潮，穿插〈Atonement〉的慢板与 Moby的《神鬼认证》系列主题歌曲〈Extreme Ways〉，整张作品在聆听上彷佛形式更加完 整且稳固，不过Moby那首好像也真的莫名奇妙地变成电影主题歌了。 最後，必须谈一下这首〈Funeral Pyre〉。玛莉死後，伯恩强忍住悲伤，保持理智地抹除 一切关於玛莉的纪录，如护照、相片，不过他还是把一张合照留在身上 (CD内页的彩色剧 照)，此刻开始他又是孑然一人，除了玛莉再也没有人能知道他的痛苦。这一段戏Paul Greengrass没有参入任何对白，完全仰赖Powell这首音乐来推行，因此〈Funeral Pyre〉 相当地哀伤，破碎的钢琴揉合弦乐的情绪力；但它也不是纯然哀伤的流泻，因为Powell很 神奇地在音符里面注入某种内敛的忿怒因子，尤其曲末带入厚实的打击乐器，让伯恩立马 离开果哈、前赴欧洲的复仇行动变得极为连贯。在访谈内，Powell显然很满意这一段影音 巧思。 莫斯科对决完之後，伯恩几乎让那个杀手不死也剩半条命，彼时耳边又传来〈Funeral Pyre〉的弦乐声响，彷佛伯恩此时又想起了玛莉，而伯恩选择不朝杀手的脑袋补上一枪， 恐怕也是想到玛莉死前那一句话：「你还是有选择 (不杀人的)」。整部高潮迭起、紧凑 繁复的《神鬼疑云》，或许就属这首配乐最让人感动。 http://blog.roodo.com/koalalin/archives/16396245.html 第二集配乐的成功，难免会让乐迷想要看看第三集是否能依旧亮眼。前两集CD由Varèse Sarabande公司发行，但到了第三集《神鬼认证：最後通牒》(The Bourne Ultimatum， 2007) 却换成Decca公司，这是否也暗示唱片商本身的现实利润考量？因为Decca就是电影 发行商Universal的旗下公司，或许Universal看准了第三集CD在市场表现上会很不错。 然而，已连任三届「杰森伯恩代言人」的John Powell，在这一集却让我感到失望，整张 作品给我的感觉，不如第二集充满闪亮亮的光芒，它依旧具有相当程度的聆听娱乐性，但 这些娱乐性是建立在第二集之上，也就是说，第三集顶多是第二集同样的东西再略施加码 ，如此而已。 另外还有一个原因，第三集缺乏第二集的完整性，在第二集John Powell让每段曲目都有 一股特别的独立聆赏价值，就像小说的篇章，它是一章一章分段的排序与铺陈，例如记忆 的主题、德国柏林与莫斯科的徒步追逐、救赎等等，所以聆听《神鬼疑云》是会让人感到 它是具有完整叙事性的，是具有起承转合的，而非零散的片段，但《最後通牒》却不然， 聆听过程中我不知道哪时候它哪时候会结束，因为Powell并未在音乐内作出编辑上的暗示 ，因此唯有到Moby那一首主题曲〈Extreme Ways〉，我才知道「噢！原来CD已经快听完了 」。我想，这是第三集配乐最让人疑惑的重点，但无论如何，它还是比第一集好听多了。 主题建立上，《最後通牒》还是有弄出一些新的小东西，像是第一首〈Six Weeks Ago〉1 分5秒开始的部分，新的铜管旋律线结合标签主题和弦，但不怎麽让人有深刻印象。在下 一首〈Tangiers〉(片中关於西班牙的追逐场面)，以及第四首〈Assets and Targets〉， 算是整部作品关於动作追逐、紧凑跟踪音乐的菁华重点，连第一集被电音化的旧梗 (如第 四首末段)，在此也复活上场；管弦声响上，Powell不仅为弦乐作了一些新的变奏处理 ( 因为前两集都没有听过)，他在铜管上也作出不少强化。翻查CD内页标示的乐团人员清单 ，铜管部门比第二集的编制还多，於是可以猜测Powell於第三集的企图是很明显的，他想 要将这一集带出某种气势结尾，若《神鬼认证》系列到此为止的话。 第五首〈Faces Without Names〉在杰森伯恩三部曲中，算是一个颇特殊的旋律点，它很 黑暗、悲伤，并带有愤怒与疑惑的复杂情绪，在一系列电音追逐、动作管弦中，它的旋律 可以说很突兀，很像某种剧情片的张力操作，但Powell并未强化旋律的印象深度，於是， 当我聆听到後面，虽然似乎可以感受到它在〈Coming Home〉与〈Jason Is Reborn〉变奏 延伸上的存在感，可我依旧不怎麽印象深刻。 如果杰森伯恩的身世查到最後，还是一样要让人扑朔迷离，那麽，Powell这段新音乐就真 的成功反映出这种迷离感了。突然我意识到，第二集的新主题是对「记忆」的描述，而伯 恩的记忆在女友不离不弃下慢慢拾回，所以音乐会有一种迷人的情感，但第三集新主题是 关於「身份的觉醒」，一种「重生」式的觉醒，因此音乐不再迷人或温暖，而是以冷酷、 黑暗的大量弦乐来呈现不怎麽动听的旋律，或者，不怎麽动人的「音乐结局」。 第一集：3.00 / 5.00 第二集：4.80 / 5.00 第三集：3.20 / 5.00 -- http://blog.roodo.com/koalalin Snow Cockroach Soundtrack Personal Reviews Once I take on a project, I make it a point of doing the absolute best job that I can. -------Christopher Young --

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