http://belaludwig.pixnet.net/blog/post/31604386 很高兴今年的台北电影节在史柯西斯（Scorsese）所创办的基金 会努力之下，总算能够推出四小时的完整数位修复版。恰巧最近又在 回头在想一些关於歌剧的问题，因此打算乾脆就趁机谈谈从很久以前 就想写的这个问题。 作为台湾新浪潮最重要的导演之一杨德昌，在他的创作生涯中不 断地透露出他对古典音乐的兴趣，而和喜爱使用中文老歌的蔡明亮形 成很有趣的对照。有文章谈到杨德昌和他的妻子彭铠立第一次的碰面 过程可以说是无所不谈，话题「从巴哈聊到伍迪艾伦」，而值得额外 一提的是，伍迪艾伦（Woody Allen）在将古典音乐作为配乐的使用上 ，亦有相当惊人的成就（注1）。以下将分别探讨古典音乐对杨德昌所 造成的影响中的几个侧面： 古典音乐作为配乐的使用 对熟悉古典音乐的观众来说，不难发现古典音乐常常出现在杨德 昌的作品之中。例如在〈一一〉里，杨德昌就安排大提琴独奏会的段 落，并以贝多芬（Beethoven）的大提琴奏鸣曲作为配乐。而对笔者而 言这之中使用得最精妙者，乃是他在〈青梅竹马〉中以巴哈（Bach） 的大提琴无伴奏第二号之中的前奏曲作为开场。也许巴哈的音乐被一 些爱乐者说是音乐的建筑不是没有道理的，杨德昌使用这段配乐作为 开场，曲中所透露些微的忧郁感，彷佛是为这部以当时的台北即将又 迈向又一座水泥森林般的都市作为题材的电影揭开了序幕。 除了在他自己的作品外，杨德昌也曾为侯孝贤的〈风柜来的人〉 在後制结束前重新配乐，而配乐则为采用维瓦第（Vivaldi）俗称《四 季》套曲中〈冬〉的第三乐章以及巴哈管弦组曲第三号的Air，而侯导 本人也对於这些配乐的使用感到非常满意（注2）；仔细思考也可以发 现：这一部讲述台湾年轻人乡愁的电影，杨德昌使用古典音乐作为配 乐，竟然用得可以完全没有违合感，而透过配乐直指主角当下的心境 ，也因此尽管Air大概已经被用得很俗滥了，但杨德昌此处的处理依然 堪称杰出。 歌剧对杨德昌造成的影响 有资料说杨德昌在高中时聆听威尔第（Verdi）的《阿伊达》（Aida） 时，受到启发进而影响到日後编剧的写作。这段文字笔者在第一时间 联想到的是〈牯岭街少年杀人事件〉男女主角的某一场对话场景（请 见http://youtu.be/PBf-2ESAqdc），对於一些熟悉《阿伊达》的人而 言，这个场景虽然在音乐上并未直接挪用，但依旧彷佛是在跟最终场 景致敬。 回到问题本身。由於笔者目前手边并没有收集到够多的相关资料 ，所以并不清楚对杨德昌而言，他究竟如何有意识地把威尔第歌剧对 他的启发用在电影上；但是但就现象本身来谈，这两者仍然有一些可 辨识的可能联系。 威尔第在晚期歌剧写作上，愈来愈能善用重唱在音乐中统整不同 人马及其进行中的不同事件。他不但受到华格纳（Wagner）乐剧概念 的影响，最後在写作《法斯塔夫》（Falstaff）时音乐完全不中断， 更进一步地，他更加地讲究在舞台中呈现出不同的空间和事件。此一 写作技巧到了《奥泰罗》（Otello）以及《法斯塔夫》达到颠峰，但 在这之前其实已经能在《卡罗先生》（Don Carlo）、《弄臣》（Rigoletto） 以及《阿伊达》见到端倪（注3）。 在威尔第之前的歌剧写作上，由於重心更多是放在音乐上，相较 之下比较不能同时构思要如何兼顾音乐和戏剧，也因此在重唱的写作 上，虽然多有不同角色各自阐述心境的场景，但是在舞台空间的构思 上，多未站在作曲家的立场有所问题意识；到了浪漫时期虽然已有考 虑到音乐和空间的问题，但常见的手法之一多为利用後台演奏，亦即 将真正的空间差异如实呈现出来，而非利用舞台呈现出多个空间。 相较之下威尔第不但在《奥泰罗》首演结束後，出版商有出版《 《奥泰罗》舞台摆设图示》一书，内容有经过威尔第本人认可外，在 重唱的写作上他亦有着上述的问题意识。而在写作《阿伊达》这一部 在《奥泰罗》前一部的作品时，虽然他对此一问题的考虑还不够全面 ，但在最终幕的场景他已经做出这样的效果了：让被活埋在墓中的男 女主角和在地上的歌队透过音乐被统一起来。 这样的概念或许多少影响到杨德昌在写作多线叙事的题材上；有 趣的是，他和伍迪艾伦不但同样作为古典音乐的爱好者，两人也都曾 经处理过多线叙事的题材。或许有人会反驳：这样的关联在逻辑上的 关联性并不够强，因为电影并无法做到同一个时间呈现两件事；但是 这样的反驳可能并未反思到戏剧和电影根本上的差异，以及这样的差 异要如何转换：戏剧虽然不像电影可以透过後制以及分镜的剪接，以 制造出惊人的效果；但是戏剧舞台上却能够透过有限的身体以及空间 ，进行趋近无限的象徵以及空间区隔转换，而这也在在考验导演的功 力和巧思。也因此更进一步地我们可以发现：电影的多线叙事和威尔 第这样的手法，虽然由於在艺术形式上的差异，以至於在呈现上有所 不同；但对於观众而言，这两者所造成的效果上，都迥异於单线叙事 且彼此较为相近。 （待续） 注1：伍迪艾伦在以古典音乐作为配乐的使用上可以谈的太多了，其中 最高的成就之一即为〈爱情决胜点〉，之前已撰写专文探讨之， 意者可以自行点阅：http://belaludwig.pixnet.net/blog/post/6378667。 注2：根据侯导在香港浸会大学的讲座里提到，〈风柜来的人〉原本是 要用李宗盛的歌当配乐的。又侯导并没有记错，片中的确有用〈 冬〉当配乐。详见《侯孝贤电影讲座》，p. 117，120，广西师 范大学出版社。 注3：对於相关概念以及该手法如何用在《奥泰罗》上，可见Peter Ross 着，罗基敏译的〈由「巧克力计画」到多层次结构：威尔第的《 奥泰罗》〉一文。 --

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