作者KoalaLin (雪蟑螂)
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标题[心得] 【罗密欧 + 茱丽叶】：拼贴、架空与舞台剧
时间Tue Oct 6 20:51:02 2009
旧唱片的复习文，内崁影音：http://tinyurl.com/yaho5pu
耳熟能详的爱情悲剧、双双殉情的恋人，原是一出莎士比亚的着名作品，经由导演视觉拼
贴、架空错置及情境改造，《罗密欧+茱丽叶》(William Shakespeare’s Romeo+Juliet)
成功赋予经典文学的新解诠释，并呈现出一股揉合现代华丽与古典诗意，别於旧有戏剧／
舞台印象的阅读愉悦感，就连文诌诌、可能让现代读者感到生疏的对白台词，例如罗密欧
在舞会上向朱丽叶告白、女孩欲拒还迎的娇羞片段，也为本片编导处理得格外自然迷人。
英国音乐家 Craig Armstrong 在此担任莎士比亚衍伸作品的配乐总筹，自然有其地域上
与文化上的说服力，再者，他的音乐确实成功传达编导巴兹鲁赫曼(Baz Luhrmann)的前卫
概念与舞台效果，不失为两人合作《红磨坊》前的磨刀力作。
附注：《罗密欧+茱丽叶》的配乐，实际上有三位音乐人负责，分别为 Craig Armstrong
、Nellee Hooper 与 Marius De Vreis，专辑制作为 Nellee Hooper，因此，有人认为整
部作品其实是 Nellee Hooper 为主导者，另外两人为助手，但真相为何，其实也很难分
清楚。本文观点，则以 Craig Armstrong 为配乐统筹。
整张配乐版专辑曲目皆为电影阅读顺序，同时混录电影内纯净的文学对白、以及少许的背
景声效，对某些乐迷而言，这类混录是对纯音乐欣赏的干扰，不过在这部作品内，它对我
来说至少不会突兀，反倒有一种舞台剧的收音趣味。
专辑首尾〈Prologue〉与〈Epilogue〉，诚如电影开头结尾般，以老旧电视机的播报员新
闻稿呈现，简短陈述整出悲剧的背景，而紧接其後的盛大管弦／合唱曲〈O Verona〉，则
迅速架构出悲剧文本所需的冲突张力，两大家族械斗纷争造成城市动荡不安，亦透过命运
审判般的合唱诗篇力显出来。乐风急转直下，下一首〈The Montague Boys〉乍成带点
Funk 味道的摇滚节拍，蒙特鸠家族青少年的沿途叫嚣，跟这段音乐一整个搭，导演根本
不必去找其他现成的摇滚歌曲，因为 Craig Armstrong 任何乐风都能适切地交代给画面
所需；蒙特鸠与卡普雷两阵营杠上的疯狂拔枪战，〈Gas Station Scene〉也贴切带出，
尤其模仿 Ennio Morricone 西部片手法的电吉他／小喇叭／合唱／管弦，超级符合这段
极度夸张到一种恶搞的对峙场景，听到这段不禁让人放声大笑，直到警用直升机的音效介
入，〈O Verona(Reprise)〉的合唱响起，整出蠢剧才告终，剧本概述亦作一结束。
金黄色的阳光、呢喃多情的独白，以及带些青春惆怅的单簧管独奏，〈Introduction to
Romeo〉的音符不仅传神又美好，断断续续的摇滚节拍更适切找出罗密欧出场画面的韵律
感，我特别喜欢片中一段女郎对着陌生男人的独舞。短暂的〈Queen Mab Interlude〉浮
出一段不安的单簧动机，接续其後的化妆舞会指定歌曲〈Young Hearts Run Free〉实在
超嗨，两首既成歌曲混录完美顺畅，彷佛超小型编制的《红磨坊》。
罗密欧向朱丽叶大表爱意的甜美片段，为〈Kissing You〉的上场时间，且堪称
Armstrong 整张专辑最富浪漫情诗温暖色彩的爱情旋律，音符随着弦乐起伏而编织出的
情感流动，精准抓住男女主角在楼梯间俏皮追逐、直至电梯内完成初吻大事的叙事动态，
曲末低沉的提琴游移，则黯然道出两大家族间的深仇背景。下一段乐曲〈Balcony Scene
〉，由钢琴／弦乐弹奏完成，同样也在描述他们之间的恋情发展，只是这段是整出莎士比
亚剧本的经典画面，即罗密欧爬上朱丽叶宅院阳台、与她共谱婚姻密约的过程，钢琴弹奏
流行中带些典雅，弦乐则引述〈Kissing You〉主题作发展。
先由福音演唱、後转调为动态流行摇滚的〈When Dove’s Cry〉，依旧是既成歌曲加以混
制而成的「Film Remix」，在此用作男女主角的结婚指定曲。下一段〈A Challenge〉，
为剧本转折开始，LOOP 节拍透露出一丝事情即将产生变卦的危机气息，源自〈Gas
Station Scene〉卡普雷家族的电吉他也再度现声，〈Tybalt Arrives〉黑暗乐种的出现
，更是将这类电吉他／摇滚节拍／ＤＪ刮碟的危机音场昇华堆砌，曲末加上弦乐，一方面
也代表不幸的意外已然逼近，在〈Fight Scene〉内，罗密欧的主题亦从金黄色调的恣意
拨弹，突变为暴力失控的动作铜管。
卡普雷家族的提波，失手桶死罗密欧好友马古堤奥，成了罗密欧失控复仇、误入命运之神
安排的关键转折，其曲〈Mercutio’s Death〉先以悲戚的弦乐动机出场，此为〈Queen
Mab Interlude〉不安动机的再现，随着马古堤奥死前愤怒的诅咒之声，配乐也跟着扬起
天神命运审判轮廓般的圣诗合唱，一旁悲肃的管弦编曲，亦为 Armstrong 日後创作剧情
片的典型手法。
〈Drive of Death〉可谓〈Escape From Mantua〉的前身，紧凑电音节奏与众多撞击音效
，包括枪响、呐喊和玻璃破碎声，同时混入〈O Verona〉合唱声响意识，强调出罗密欧发
疯张狂的失序场面，只不过前者过於音效碎片化，不若〈Escape From Mantua〉惊骇且完
整。
由低调而逐渐拉大声场与情绪渲染力道的悲怆乐曲〈Slow Movement〉，撷自〈Kissing
You〉末段动机而进行扩写变奏，算是整张专辑篇幅最长的段落，曲式发展完整细腻，弦
乐语言变化丰富，尤其曲末迈入中高音调的独立演绎，相当精彩且剧力惊人，喜爱
Armstrong 弦乐风格的乐迷一定会很欣赏这段演出。
〈Morning Breaks〉静谧钢琴的开场气氛很好，中段再次演绎〈Balcony Scene〉的浪漫
絮语，暂时纾缓〈Slow Movement〉带来的强烈低潮，然〈Juliet’s Requiem〉又再度带
回悲怆情绪，圣洁的教堂合唱凝重浩大，陈述着朱丽叶的丧礼是多麽令人痛彻心扉。由於
命运之神恶意的捉弄，罗密欧不知道朱丽叶的丧礼，其实是她与劳伦斯神父密谋设计的诈
死骗局，抓狂的情郎在〈Mantua〉中由〈Introduction to Romeo〉的帅气音符，逐渐被
伤痛的电子合成器取代，并变成〈Escape From Mantua〉的狂乱舞曲，〈O Verona〉的合
唱诗句，顿时也形塑出另一种命运滚轮撕裂爱侣的悲剧语符。
女独唱响起，〈Death Secne〉几近停滞的弦乐透露出无限悲伤与痛悔，宛若 Elliot
Goldenthal 强烈的悲剧笔触，直到弦乐齐奏语毕，茱丽叶的独声淘哭，荡回於空灵的教
堂内，罗密欧与茱丽叶双双殉情的身影，葬於最美丽的金璧画面，此刻 Armstrong 在最
後结尾〈Liebestod〉的部分，竟然不是继续持以悲调，而是以华格纳(Wilhelm Richard
Wagner)温暖安详的诗句，於影像之外，为这对命运蹂躝的爱侣，作最终的祈祷。
从许多曲目命名来看，可以猜见 Craig Armstrong 根本是将本片当作舞台剧配乐来写，
甚麽乐风都涵括进去，完全紧贴於巴兹鲁赫曼丰富的视觉妆点与叙述概念，因此，整趟聆
听过程是顺畅且充满娱乐性的，对白台词与音效的混录同时也加强段落间的联系。我自己
很喜欢这张作品，再加上唱片内页的剧照设计一整个对味，饰演茱丽叶的克莱儿丹妮丝，
更是正到翻掉，或许莎士比亚本人也会很满意巴兹鲁赫曼所选出来的茱丽叶呢！
Total Time: 60:15
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根岸，《重金摇滚双面人》
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※ 编辑: KoalaLin 来自: 140.122.208.48 (10/06 20:52)
1F：推 mesple:Claire Danes现在衰退的很厉害....果然歪国人只有少女好看 10/09 19:25
3F：→ KoalaLin:因为歪国人的贺尔蒙过於发达造成早衰，呵 10/10 00:51