电影原声带／【The Fountain】：音乐与影像的精神满足感 http://tinyurl.com/4oxllp 犹忆前年打开《真爱永恒》电影原声带之初，我对 Digipack 内页华丽、梦境、插画味浓 厚的视觉图像感到十分好奇；究竟这片金碧辉煌是它的剧照？它的纪录？还是它的音乐意 象？那，这部电影又到底在演什麽鬼？——我只知道，这张 CD 好听到下跪。 窥探此片的计画於是渐渐被时间遗忘。直到昨日，朋友阿硕在 MSN 上向我大力推荐这部 片子：如果《骇客任务》讲的是「空」，那《真爱永恒》讲的就是佛教的「轮回」。我不 敢确定这样的解释是否正确，但在租了 DVD、看完此片之後，我确实有一种身陷宗教场域 、「布道大会」般的幻觉感受，且充分被导演教主 Darren Aronofsky 以深奥的哲理、炫 目的灯光、意乱的时空、象徵的象徵，进行一场若有似无、愈回想因果就愈掉入教主所设 下「放不下执念」的轮回陷阱。然，我得承认自己从中获得极大精神性满足，是一种愉悦 式的冥想享受，而最终象徵顿悟的宇宙大爆炸、以及佛像图本的千光万丈，诚如内页梦境 般的插图设计，更是观赏过程中让我最目瞪口呆的时刻；至於真爱永不永恒？爱永不永恒 真？我後来好像也没太去注意，说不定教主意不在此。 ——说不定当代艺术本身就是场「布道大会」，这是题外话。 其实我颇好奇，Clint Mansell 对 Darren Aronofsky 笔下故事究竟了不了？即使我至今 只听过、却尚未看过他们之前所合作的《噩梦挽歌》，然《真爱永恒》的优美音符确实漂 亮地反射出 Aronofsky 这篇让人似懂非懂、无以名状的爱情史诗。 综观整张配乐，Clint Mansell 明确设定三项方略：(一)象徵深情男人的恬静提琴协奏主 题，如序曲〈The Last Man〉、〈Xibalba〉(二)象徵女人、以三大音阶构成的爱情主题 ，如〈Stay With Me〉、〈Together We Will Live Forever〉(三)激进、逐渐张狂的紧 凑编曲，常以电吉他、电子大提琴与各式敲击乐器交叠而成的〈Tree of Life〉、〈 Death is the Road to Awe〉等曲。 以音乐再现千年之恋的永恒，似乎比放下慾望妄念的佛家哲学更好描绘，Mansell 不仅为 导演抓住永恒真爱的灵魂价值，更为乐迷转开眼眶上的泪腺——没错！泪腺完完全全被征 服，让人在音乐中恍恍惚惚、不但下跪又飙泪。这下更加确定：能让我目瞪口呆获得极大 精神饱足，又不会让我在意识流下感到共鸣上的痛苦，都是 Clint Mansell 鸡皮疙瘩的 音符居功呀！甚至，男科学家与女文学家( 算吧？)间「极正常」生离死别式的爱情／感 情／亲情，都在音乐刻意渲染下变得「极不正常」，诚如那只猴子「极不正常」地从病入 膏肓转变成不死之身孙悟空。 专辑将音乐作了很好的整理，因为配乐在电影内很分散、出现不多，大部分时刻导演倾向 专注於演员对白与影像空气留白；直到最後男人彻悟、跳出框架勇敢接受孤独忧伤，〈 Together We Will Live Forever〉才澹然演绎出来。谢幕名单搭配这首感人肺腑的钢琴 弹奏，的确给人一种无限叹息与惆怅感，纵使日剧配乐很爱玩这套钢琴催泪手法，但 Clint Mansell「要无烦恼要无愁，本分随缘莫强求」的音乐注解，精神层次却更高段， 并且让 Darren Aronofsky 简单的爱情故事更富感染力，而这首…也是我最喜爱的曲目。 〈Xibalba〉与〈The Last Man〉同属提琴弦乐缓奏，只是前者较後者更具情感张力，人 声合音的效果很唯美。〈Xibalba〉以描写马雅文明、神秘主义或片中概念式的「天堂／ 永恒星云」为主，而音乐本身所营造的气氛也有表现出来；〈The Last Man〉则使用钢琴 和弦、缓慢的弦乐相互搭配，其旋律正是整部作品的主题基调：优雅、古典、平静与悲伤 。担任弦乐演奏的，是来自纽约的「Kronos Quartet」四重奏乐团，由 David Harrington ( 小提琴 ) 与 John Sherba ( 小提琴 )、Hank Dutt ( 中提琴 )、 Jeffrey Zeigler ( 大提琴 ) 组成，他们也曾跟 Philip Glass 与 David Bowie 合作过 。 〈Tree of Life〉的紧凑音感，宛若动作枪战片般不断堆叠情绪气势，呈现出专辑一静一 动之间的态度对位，而电子大提琴的音色，马上让人联想起 Hans Zimmer 那一票人做过 的配乐，诸如《黑鹰计划》或近期的《谎言对决》；它音色本身就十足地异国风味，尤其 是中东、遥远国度的民族世界。〈First Snow〉的四音符反覆弦乐动机，可以注意一下， 因为它带出来的弦乐缜密感，除了可以连结〈The Last Man〉，亦可拓展出〈Tree of Life〉以低音贝斯拨弹揭示的紧凑动机；而这类动态的演奏部份，则由英国苏格兰工业大 城 Glasgow 的「Mogwai」摇滚乐团担任，据闻这是一个以「後摇滚」( Post-Rock ) 风 格而成名的前卫乐团，但我不太熟悉。 接续〈Finish It〉的，是前述教人目瞪口呆的华丽声光场景〈Death is the Road to Awe〉，毫无疑问地这是整张专辑极具高潮与煽动力的壮盛乐曲，举凡开场的舒缓钢琴、 缜密的重奏弦乐、电吉他、敲击乐器，到後来逐渐升扬的人声合唱，皆不断陪衬着〈 First Snow〉的四音动机翻滚前进，犹如进行曲或摇滚音乐般蚕食鲸吞听者的理智，直到 最後，壮阔的声线燃起一道乐墙，提琴摩擦弦线上的高亢怒吼，与童话般的拟水晶音乐， 对应画面中当下顿悟成佛的光采夺目，实在让人目眩又心惊震撼。 紧接其後的谢幕钢琴曲，也着实给人无以名状的精神满足感，或许它们之间的情绪对比实 在太强烈与印象深刻了——妈呀！这种感觉还真给它後现代。总而言之，Darren Aronofsky 试图呈现东西方宗教一体大观，而 Clint Mansell 则力展他对於神秘主义、 深沉情感上描写的功夫，换句话说，两方的创作方向给我的感觉其实是不同的，但他们却 巧妙且完美地进行互补与衬托，形成一部风格独特、又很好看／好听的「实验性」影音作 品；诚如前言，《真爱永恒》给我的是精神性满足，而非理解性满足或官能性满足的取向 。 Reviewed by 雪蟑螂 ( December 18th, 2008 ) -- http://blog.roodo.com/koalalin Snow Cockroach Soundtrack Personal Reviews 'More directors are feeling that it's better to pull than to push,' says John Powell, composer of 'The Bourne Ultimatum.' --

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