http://blog.infocom.yzu.edu.tw/twlai/archives/2006/06/20060603.html 如果导演是配乐高手，专业作曲家该怎麽来和他配合呢？ 国际影展群贤毕聚，没有一个媒体可以钜细弥遗地报导每位电影精英的心路历程或创作 精髓，高度八卦化的台湾媒体，更是除了绯闻与丑闻外，对於严肃的创作议题完全不关心 了。 但是我却很喜欢在影展的夹缝中找乐子，有时候，明明只是知名影人的寥寥几句话， 对我而言却是如获至宝，都有灵光闪现，迷人之至。 例如，美国导演约翰．卡本特（John Carpenter）拍过不少的灵异恐怖电影，他在2001年 参加威尼斯影展上就曾说过：「我从来都不相信灵异鬼怪，你知道吗，人世间唯一有鬼怪 的地方：就是电影院的银幕了！」 喜欢装神弄鬼的人，到底信不信鬼神？确实是很有趣的议题，以格林童话的格林兄弟 做题材的《神鬼克星》就直指他们是装神弄鬼来赚伏妖收鬼生活费的杂耍班子，但是电影 看到最後，你已经分不清楚，那是真的有鬼，还是另外一则童话传奇了。卡本特导演 靠惊栗起家，他对鬼怪的批判，只能说他还满有「职业道德」的，刺激你肾上腺素分沁 就够了，不必再让你成天思神念鬼了。 不过，卡本特最让我惊叹的却是他所拍的灵异鬼怪电影的音乐都年自他的创作手笔，偏偏 ，他却是是一位既不会读谱，更不会写谱的人。这一点像极了看不懂五线谱，却能够哼唱 出音乐，就得到金马奖电影音乐奖的张国荣。 「我都是先把电影都拍完了，也剪接好了，再去思考音乐的问题。」约翰卡本特在2001的 威尼斯影展上说：「我会找一家录音室，找到它的电子合成器，然後就对着银幕上的画面 即席创作起来。」 卡本特看不懂乐谱，当然就不会写谱，但是他会弹琴，手指和心灵结合得极其自在自如， 最重要的是他知道自己的电影需要什麽样的音乐感觉，所以看着画面就可以即席创作， 写出最适合的音乐感情。 他的做法是先在电子乐器的键盘上弹出他觉得合适的音乐曲调，再套进新式的电脑程式， 就可以把自己随机发挥，即席创作的单音演奏扩大发展成金重属或吉他弹奏的音响， 「电影音乐就是这麽回事！」约翰卡本特说，音乐能够配合画面，能够创造出让人感动 或恐惧的音乐感觉，就是成功的音乐。 有的电影配乐光靠电子合成器就够了，但是一九九五年，他开拍《洛杉矶大逃亡》时， 就觉得这部描写未来世界的暴力情节电影，最好能有交响乐来表现动作电影的气势， 偏偏，卡本特一提到交响乐就头疼，制片帮他找到的作曲家又不合意，兼任《洛》片 制片的影星吉维．蔡斯因为曾经和女作曲家雪莉．华克（Shirley Walker）合作过 《隐形人日记》，偷偷地拿了雪莉的过去作品放进录音机里，放给卡本特听，他才 如遇知音，同意找雪莉华克来作曲。 不懂音乐的导演，往往会授权作曲家全力发挥，如果导演很懂音乐，或是很有自己的主张 ，作曲家的压力就很大，一方面要找到最合适的音乐曲风，另一方面则是要懂得纤柔细致 的沟通技巧，她的处理方式就是先大量聆听卡本特过去的音乐创作，挑出适合的片段； 另外，则是自己根据剧情重点和画面特色创作出主题乐章。 作品完成後，她就带着两款音乐一起进录音室，她先请技师放出需要加音乐的片段，然後 分别加上卡本特和她自己的音乐，两人就对着画面听着音乐，一起找出最合用的音乐， 卡本特的音乐好，就用他的音乐做主旋律；她的比较适合，就用她的，有比较，就有差别 ，经过比较，就能做出既理性又感性的选择，《洛杉矶大逃亡》或许不是让人怀念的 伟大电影，但是音乐创作过程，却是很有趣的一堂电影音乐课呢。 --

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