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标题电影音乐 / 【X战警】:科幻英雄乐章连番上阵
时间Sun Jun 4 20:27:11 2006
电影音乐 / 【X-Men】:科幻英雄乐章连番上阵
Music Composed, Conducted, and Co-Produced by Michael Kamen
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文 / 无尾熊 2006 / 06 / 04
美式漫画,可谓美国人的心照。美式漫画创造出来的英雄人物,
总是力大无穷、身怀绝技,乐以救世助人,志以铲奸除恶,然而
英雄一律都有天生人为的无奈背景,泪花有时便成为他们坚持信
念的动力,或是从战斗中获得一丝救赎。改编自系列漫画的【X
战警】,表面上是藉由声光效果拟真化来吸引特定族群和看热闹
的观众,但它背景却有一种复杂的情感对立着,而这种对立,或
是从小种下的怨恨,很难化解的开,就如同一种原罪,总让英雄
们背负沉受。
种族间的对立,或是仇恨、残害,是人类文明史上必备的存在;
很多战争,也是属於种族之间的对立,讽刺的是,这些战争往
往是促成人类文明发展的关键,和必要条件。【X战警】的议题
是扩张至人类与新人类的斗争,所谓的新人类是经历演化、变种
而发展出来的,於是所谓的权益先锋启蒙者,便懂得去点燃他们
之间的仇恨,和平共存的愿景就在误解、固执和情绪化中被掩盖。
现实社会是如此,以科幻题材包装的故事想当然尔,会从这里去
着墨,去调侃我们盲目的正统观念。
导演 Bryan Singer 原本属意跟电影剪接师出身的 John Ottman
继续合作,但 Ottman 那时候分身乏术,所以导演找了 Michael
Kamen 来接任,之後【X战警 2 】才交给 Ottman。根据国外报
导,最初 Kamen 写的音乐遭到片商退货,於是他只好重写,并且
顺应出钱老板的〝指教〞,加入一堆电子音效在传统交响上面。
原先充满诗意的的优美创作,部分则被保留在电影中,然而原声
带却未将之辑录,颇为可惜。
图:资深演员 Ian McKeller 所饰演的「万磁王」,在面对人类长期社会偏见批
判,采取势不两立的敌对态度。
【X战警】的音乐调性,和【终极警探】、【侠盗王子罗宾汉】这
些 Kamen 写过的动作音乐,有很大的差异。科幻质感的音乐语言,
和强而有力的英雄主题,架构整部作品的风格品味;电子节奏的激
昂起伏,和传统管弦凝聚的黑暗气势,亦包含着两大阵营之间的戏
剧张力。然而,欠缺统整性的曲目编排,让听者欣赏这张作品时感
到吃力和不解:吃力的是音乐本身有些艰涩,不解的是艰涩的语汇
可藉编排技巧让听者易於吸收,制作专辑的人为何不这样作?
「Death Camp」描述的是〝万磁王〞年轻时代的悲惨遭遇,由於德
国二次大战迫害犹太人,让他从此与人类为敌,即便有一千条一万
条说理也无从改变一个人从小种下的怨恨。死亡荫谷的屠杀和欺凌,
让这首音乐的管弦声线得以发挥,情感撕裂的悲剧与〝万磁王〞超
能力出现的玄奇,Kamen 将之诠释的很棒。
不过,这种戏剧管弦没有继续发展下去,电子音乐反而从第二轨「
Ambush」开始取代了它。加入电子元素不是不好,问题就在於 Kamen
比较适合关注在管弦编曲上,所以对我来说,Kamen 在【X战警】所
运用的电子音乐非常不搭,甚至有点无趣。
於是,较能吸引听众注意与回响的,便是 Kamen 所设定的英雄乐章。
这个主题第一次现身在「Ambush」的 2 分 43 秒处,简而有力的铜管
吹奏,和它不断拉高声阶的旋律设计,让【X战警】能够有个明确而且
能够吸引目光的命题,而 Kamen 在之後的动作对峙场景,便不断运用
这个命题变奏,迅速拉开动作片必要的格局,例如「Museum Fight」、
「The X-Jet」或是「Final Showdown」。有人认为,这个命题如能持
续发挥扩张,想必能跟其他经典漫画乐章 ( 例如【蝙蝠侠】或是【超
人】) 互别苗头。
图:简而有力的铜管吹奏,和它不断拉高声阶的旋律设计,让【X战警】能够有
个明确而且能够吸引目光的战斗命题。
「Mutant School」的起音有些神秘、玄幻,不过随後便出现和谐、平静
与温暖的弦乐,在这儿可以听到 Kamen 试图为〝X教授〞主持的变种人
学校,赋予正义、光亮和希望的质感。「Magneto's Lair」开场的弦乐
音色经过电脑处理後,呈现出模糊浑沌的紧张气氛,之後并导入悬疑、动
作的不和谐动机,曲末管弦乐凝聚的黑色大气压就如同〝万磁王〞在「
Death Camp」展现的惊人力量,气势慑人。
描述执行任务、充满机动气息的曲目,例如「Cerebro」或是「The X-Jet」,
也是专辑中不错的动作音乐段落,像「The X-Jet」开场的弦乐动机和英雄主
题的反覆变奏堆砌,足以在接连悬疑音乐演奏下的情况下,再度燃烧出热血
动能;之後一些战斗组曲「Museum Fight」或是自由女神岛上的决战曲
「Final Showdown」,都持续地注入这种动能。不过在「The Statue of Liberty」
,Kamen 却放入了〝MV 乐派〞的标准电子鼓配器 ( 抑或是取样?),让人有
些讶异;後来我查看音乐幕後名单,才发现是 Klaus Badelt 在这里担任电子
鼓的配置。
图:片尾曲是描写〝金钢狼〞与〝小淘气〞之间似是而非的情愫,也是整张专
辑最富戏剧情感的佳曲。
最後一首「Logan and Rogue」,是描写〝金钢狼〞跟〝小淘气〞之间模糊不清
又带些暧昧的情愫,Kamen 用他惯有的诗意管弦与丰沛的情感,为这两个从一
开始就生死与共的男女,写下一篇耐人寻味的温暖乐章。曲末则以悬疑的钢琴
弹奏,做出一种未完待续的感觉,如同电影的伏笔一样,两大阵营的头头在亦
敌亦友的情况下,这个战争还会持续下去。
整体而言,Michael Kamen 适切地提供出这部电影的基调,就如同典范,後续
接手的音乐家也会继续维持他所架构的音乐语言和风格,即使他在这部创作里,
给予听众的似乎不是很完整,有些过於片段、零碎与不完整,也可能让一些原
本期待他会是气势磅礡、蘶然怆然的人感到失望与疑惑,但是 Kamen 笔下的
【X战警】,足以让而後接手的 John Ottman、John Powell 等人,能够继续
在旧有乐章上堆砌、开发。
X战警原文:
http://snipurl.com/rblv
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