http://blog.infocom.yzu.edu.tw/twlai/archives/2006/02/20060224.htm 诗人墨客爱用典，以显示自己品味不凡；电影导演爱用古典，或者用斑驳老旧， 可以呈现什麽样的质感呢？ 在白话文中夹带文言文，或者是引用古人名言，不管是谈话间，或是写文章时，通常是 作者要显示自己博学多才，而且才思敏捷，随时都能旁徵博引，潇洒用典，一旦运用得妙 ，还真有画龙点睛之效。 精致的文言文，因为字少情长密度高，用得巧用得妙，确实有余蕴无穷装饰功能，但是 用得太多，就显得太矫情，太炫耀才情了，太急着要拉抬自己的下巴了。 电影中呢，偶而淡淡地掉一两句书袋，其实没有什麽不好，反而让人回味无穷，例如 《情癫大圣》引用张小娴的一句：「世间最远的距离，不是我站在你面前而你不知道 我爱你，而是明明相爱，却不能在一起！」就浪漫到极点；伍迪．艾伦在《爱情决胜点》 中就引用了希腊悲剧家苏弗克里斯（Sophocles）的名言：「未能出生在人世，或许是 最大的恩赐。」让杀掉自己孩子的负心汉有藉口来卸责，即使多数人都和我一样 完全不知道这句话的典故出自苏弗克里斯的那本剧作（不知是不是《伊底帕斯王》？）， 但在此情此景下，这句古话，就有韵味四溢。 同样地，电影中善用老歌，功用也有多重。王家卫最爱用老歌让你听见他迷恋的六０年代 ；蔡明亮则爱在电影散场前，神来一笔，用老歌画出生命彩妆，用古典音乐或歌剧音乐， 亦有异曲同功之妙，《远离非洲》中的莫札特音乐，一定要用留声机播放，才有年代神采 和异国风味；但是马斯卡尼的《乡间骑士间奏曲》则是要极尽华丽能事，才能突显 《阳光灿烂的日子》的青春凶猛；莎莉．波特的《纵情四海》大唱犹太文的《采珠人》 咏叹调「依旧在我耳旁萦绕」，刚巧呼应了犹太人的悲情；《2046》中的 《诺玛─圣洁女神》则是体现王菲徘徊在父仇和私爱的矛盾漩涡。 伍迪．艾伦的《爱情决胜点》原声带中都是知名的歌剧音乐，然而版本很另类，不是当代 男高音的清晰版，而是一代歌王世卡罗素的珍藏历史录音，斑驳、沙哑的留声机音响， 将威尔第、比才、董尼采第、罗西尼的歌剧咏叹调一首接一首地唱了出来，其中， 董尼采第的《爱情灵药》中的「一滴情泪」更是在情绪激昂的时刻，重复出现了四五次， 清脆的钢琴声在留声机的钢针唱头下滑唱出：「一滴隐密的泪珠，在她眼中涌出… 只要一下子，让我感受到她美好的心跳／让我的叹息和她的叹息轻轻混合／心跳， 我感受到心跳／让我的叹息和她的混合／我再也无所求。我可以死了／可以为爱而死了。 」那是多凄凉，多古典，又多暧昧的情绪啊？ 伍迪．艾伦可以用现代版本的精致音乐却不用，留声机的古老斑驳其实是呼应着电影的 主题，男人为了荣华富贵，不惜践踏自己的尊严，不惜背叛清贫时的挚爱，中国戏曲中的 《玉堂春》、《苏三起解》和《王宝钏》都有主题近似的变调，这种见利忘义的爱情是 见怪不怪的人性本色，即使时空座标换到了当代伦敦，即使换穿上楚楚衣冠，依旧只是 人间悲喜剧的反覆轮回而已，人是新的，感情却是旧的，环境是新的，故事却是旧的， 日出日落，阳光底下没有新鲜的事物，古典戏剧就是从普世现象中提炼真理，而且让人 感同身受。 此时，越是古昔的声音，越是凄凉的情感恍然入梦而来。 伍迪．艾伦一直有颗古典的心，《爱情决胜点》就是他最古典的爱情挽歌。 《爱情决胜点》http://www.pandasia.com.tw/matchpoint --

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