全彩版请见http://blog.yam.com/beaux_tw 有多久没听到普瑞斯纳（Zbignew Preisner）了？ 对岛内的乐迷来说，导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski） 过世之後，Preisner也迹近为人所遗忘，近年来尽管Preisner一 直创作不辍，但少了奇士劳斯基的玄秘影像，谬斯走远， Preisner的作品抽掉影像的灵气，他如签名般的冥思乐句，硬套 在其他影像上，竟略显矫揉造作。 Preisner的「後奇士劳斯基时期」，没了名导加持，Preisner的 强烈风格变得格外尴尬，97年的「亡友安魂曲Requiem for My Friend」是Preisner对奇士劳斯基的最後一瞥，可说是其作品的 分水岭，此後，《亚伯丁Aberdeen》、《去年九月Last September》、《Effroyables Jadins》、《陌路天使Between Strangers》、《爱在大雪纷飞时It's All About Love》的低调 冷感，在缺乏影像参考下，则有种不知所云的疏离感，让人不禁 怀疑，Preisner的名气只是讨了奇士劳斯基的便宜，而非音乐本 身的魅力？ 05年发行的这张《The Beautiful Country》，在乐器编排与乐 曲类型上，Preisner终於走出「後奇士劳斯基时期」的第一步。 「亚伯丁」导演Hans Petter Moland二度与Preisner合作，《The Beautiful Country》以越战孤儿前往美国寻亲的故事为背景， Preisner写出个人第一部具有远东风格的作品。与多数配乐者不同 的是，Preisner在异国旋律的使用上相当节制，也未深究越南民族 音乐，而是根据剧情与人物情感，谨慎加入东方味的旋律，因此音 乐既保留了Preisner的一贯风格，又不至於脱离故事背景，《The Beautiful Country》可说是Preisner在「後奇士劳斯基时期」中难 得的异数。 「The Beautiful Country」的主题很有Preisner味，除了貌似《亡 友安魂曲》的弦乐齐奏乐段外，他作品中像是注册商标般的休止符 ，在这张专辑中不时出现；「Strange Look」颤音琴的长音、「A Brother's Death」悠远的笛则彷佛让听众又想起《蓝色情挑Blue》 、《十诫》里空灵的笛声；「Letter To My Mother」、「Memories Of Mother」以笛、颤音琴与Kalimba呈现彷佛来自远古的母亲主题 ；「Sigon」与「Malaysia」则在扬琴与打击乐的点缀下，描绘出栩 栩如生的异国繁忙街市。 灵光乍现的爵士风也是这张原声带的另一特点。 「The Promised Land」里自由的手鼓、吉他与钢琴，加上萨克斯风 的即兴唱和，形成这张专辑最精彩，元素也最丰富的一轨；「The Streets Of New York」则更开宗明义地让听众「看到」繁华纽约的 清冷街头；「Time Passing」是我最喜欢的一首，我对Leszek Mozdzer的偏爱，常读这个blog的读友想必已经十分了解，但若听到 他在此曲中的音色，一定也会跟我一样爱上他；「Conversation With Father」中，Leszek Mozdzer只靠单音演奏就能抓住听众，足 见其演奏功力。 波兰电影配乐圈与爵士乐关系紧密，杰出的吉他手John Parricelli 、大提琴手Adam Klocek与钢琴家Leszek Mozdzer使这张专辑可听性 大增，後两者所组成的爵士乐搭档曾在波兰出过一张华沙音乐会的现 场实况，爵士乐手的加入让这个越南的难民故事少了几分泥土的味 道，也拯救Preisner的音乐免於过度苍白，不知所云。 脱离大师影像的Preisner，音乐不免显得阴暗、迟滞，有时甚至流於 自言自语的断简残编，还没有忘记Preisner的朋友，愿意重拾对他的 信心，《The Beautiful Country》是个不错的起点。 -- And in the dark times, Will there be singing? There will be singing. About the dark times. --Bert Brecht http://soundtrack.evenrain.net/phpBB2/index.php soundtrack weekly http://blog.yam.com/beaux_tw --

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