http://140.138.147.33/twlai/archives/000293.html 为什麽有这麽多的电影都爱用巴哈的「郭德堡变奏曲」做主题音乐呢？ 许多电影都爱用巴哈的「郭德堡变奏曲」做主题音乐，挣扎的灵魂在无眠的夜晚里 翻来滚去的煎熬，以及安静与暴力的强烈对比，就是电影创作上的两大考量。 《英伦情人》中的看护茱丽叶毕诺许在废墟中发现了一台残破的钢琴，喜不自胜地就 弹出了「郭德堡变奏曲」，短短的几个音符，就是乱世中最甜美的闲适，这时候， 印度兵跑来告诉她，附近都是地雷，安详的乐音下其实危机四伏。 回到病榻前，毕诺许要照顾的男主角是严重烧烫伤的病人，终夜辗转反侧，难以成眠， 「郭德堡变奏曲」悄悄地说明了毕诺许照顾他临终岁月的看护心思。 《沈默的羔羊》中的「郭德堡变奏曲」则以变态人格为音乐表现对象，男主角「食人魔」 汉尼拔移监後，听着「郭德堡变奏曲」上厕所，安静的音乐松弛了警卫的注意力，於是 他悄悄解开了手铐，要在警卫送上餐点时，暴力反扑，安静的乐声中，有不安的灵魂和 蠢动的暴力基因在沸腾，强烈的对比，建构了高反差的戏剧张力。 有了《沈默的羔羊》做基础，「郭德堡变奏曲」就此成为汉尼拔的注册音乐，於是《人魔 》中的他在失眠的深夜里弹着「郭德堡变奏曲」，写信给联邦调查局的女探员史特林， 引诱着她来寻找他的下落；然而，就在他的住屋外头，早已察觉异状的义大利警探听着 「郭德堡变奏曲」，确认这位博物馆馆长就是十大通缉犯之一的人魔，利益薰心的 天人交战悄悄埋下了种子。 《爱蜜莉的日本头家》为什麽要采用巴哈的「郭德堡变奏曲」做主题音乐呢？无眠的夜和 音乐的结构则是主要的考量。 导演Alain Corneau在《爱蜜莉的日本头家》原声带的小册上对於音乐的选择有简短扼要 的说明。他强调自己在改编比利时女作家艾蜜莉诺彤的原着小说的过程中，体会到了巴哈 在创作「郭德堡变奏曲」时的数学心灵。 巴哈当初为了让患有失眠症的俄罗斯伯爵凯萨林一路好睡，於是从一首萨拉班德乐曲的 顽固低音主题做基调，引导出对比和对应的变奏，音乐形式给人持续反覆的感受，它以 咏叹调做开场，演变出三十段变奏曲，这三十段变奏以三为基础，每三段组成一组变奏， 最後再以咏叹调终结，中间所有的甜蜜、幽默、粗暴、变动、脆弱及多层次的企图， 刚好就与《爱蜜莉的日本头家》的剧情精神相吻合。 Alain Corneau认为，巴哈在单纯的音乐旋律中所渗透出的感性和极度压抑的乐章，就是 原着小说最完美的呼应形式，Pierre Hantai亲自弹奏的完美大键琴录音版本，更让巴哈 的音乐翔实诠释出日本上班族日复一日的「单调／变奏」情境，也表现出女主角艾蜜莉 在日本人的父权体制下，忧惶终夜，莫名其妙卷进权力斗争，又不能突破肤色人种和性别 障碍的复杂情境。 巴哈把「郭德堡变奏曲」交给他的年轻学生郭德堡来弹奏，希望能让凯萨林公爵一夜好眠 ，爱蜜莉进入日本企业的不适应症，其实与公爵的失眠异曲同功，看着爱蜜莉下班不敢 回家，只能以办公室为家，熬夜苦战的场景，悄悄响起的「郭德堡变奏曲」，不就是 最明显的音乐对话了吗？ 「音乐圣经」书中提到，巴哈认为世界万物都是上帝所创造的，音乐所要歌颂的是这种 上帝创造的和，和谐之中对那种上帝之光的仰望，音乐是他通往天国，与上帝对话的云梯 ，Alain Corneau说有人认为巴哈的音乐就是上帝存在的神迹，他绝对相信这句话是 千真万确的，他用「郭德堡变奏曲」表现艾蜜莉在日本职场上的煎熬挣扎，正是千变万化 的人间情貌的实情呈现！ --

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