如果你期望的是一张能够让自己放松的CD，相信我，《红玫瑰与白玫 瑰》的电影配乐，绝对不是个明智的选择。 也许每个男子的生命里都有这麽两个女人，一个是圣洁的白玫瑰，一 个是热烈的红玫瑰。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊 子血，白的还是『床前明月光』﹔娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的 一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。 张爱玲的小说──《红玫瑰与白玫瑰》以这样的比喻，赤裸裸地点出 了人性的贪婪与慾望。关於妻子与情妇，关於道德与情慾，关於现实 与想望，关於过去，关於现在，关於矛盾纠结，关於，已经不在手心 了的回忆。 这样的课题，怎让人放松得起来？然而作曲家小虫，对於关锦鹏导演 的这部改编自张爱玲小说的同名电影，倒是做了相当精彩的配乐诠释。 即使不轻松，却仍动听十足。 提到Tango，你第一个会联想到的是什麽？冷艳神情下的火热眼神勾引 ？收放迂回，交缠暧昧的肢体动作？没错，源自於阿根廷，原流传於下 层社会妓院间的Tango，确实足堪以其激情煽动的特质作为音乐中各种 性暗示的代表。在这部探讨慾望与矛盾的电影当中，小虫以Tango与西 班牙的哈巴内拉舞曲曲式带出情慾的主线，却另外以男女声乐大合唱的 圣歌回荡，意味着道德的审判与内心的挣扎苦闷。激情与圣洁，二式极 端，让即使是同一个主旋律变奏的音调，都丰富饱满起来。 弦乐拉踞的音符是一种持续的牵扯，管乐起伏的音色像是压抑厚重的渴 望，人声合唱的凝重庄严，女声低哼轻吟的无奈沧凉，小虫所使用的音 乐元素不仅多变，更都别具深意。 第七轨和第八轨，是这张专辑里最具戏剧性，也最不能错过的部分。 第七轨《红玫瑰的回眸》，轻轻地由钢琴单音起始，慢慢带出低沉的管 乐与迟滞的弦乐，规律的拍子象徵着生活的秩序，陆续出现的的器乐层 层堆叠，渐次烘托着曲子的气势与速度，像是心灵逐渐受制於外物牵动 引诱，开始纷乱杂沓，却至将脱轨之时，轻柔地再以钢琴琴音淡出遏止。 第八轨《红玫瑰的迷与悟》，承接着第七轨的山雨欲来风满楼，一开头 便以重重的鼓声带出厚重的节奏，急切的拍子，而後男女混声齐唱的圣 歌曲式再度出现，再度加深了剧中人物心理煎熬的慌张无奈感。 充满了交响乐的专辑，是不是全然沉重？不，小虫在曲目安排上放了除 了管弦乐之外的特殊选择，稍稍冲淡了凝重的味道。 第一轨《Blue Babe》，以英文男声轻松地唱出爵士蓝调味道，摇摇摆摆， 晃晃荡荡，心灵未曾困顿前，应是如此自在。十六轨《红玫瑰的心馋》跳 脱了前面长达十余曲的管弦交响乐，意外地以吉他拨弦弹奏出主题旋律， 轻巧却仍属小调性质，营造了吉普赛式的流浪意味。第十七轨《贪吻》是 小虫的配乐当中相当常见的用法，由於他接下的电影作品多以民国五六零 年代前或清末民初时期设景，为造就怀旧气氛，小虫惯用古老收音机式的 歌唱作为配乐中的插曲。许多中外电影习惯於电影结束，字幕表出列之时 ，以一首流行主题曲作为挥别观众的最终章，拥有完整音乐架构的电影会 连这部分音乐的调性都一并重视，使观众能在最符合剧中影像的乐声中， 带着反刍的心情离席。《红玫瑰与白玫瑰》这部电影亦复如此，这专辑中 的最後一轨便是一般大众最为熟悉的主题曲，由小虫亲自作词作曲，流行 歌手林忆莲所主唱的《玫瑰香》，迷离的嗓音带出了有别於器乐演奏之外 的味道，朗朗上口的曲调与歌词，也替电影增添了不少宣传作用。另外一 提，其实这首主题曲即是片中所有音乐的主轴之一。 虽然口味下得重了些，但或许惟此始足以支撑这沉重的片段。天空不是始 终清朗，光影却是互依互存。拨开人性的亮眼光明面，小虫以动人的音乐 带领我们揽镜面对这隐晦着的深沉面，且，独到而成功。 -- http://mypaper1.ttimes.com.tw/user/fishleaf/index.html --

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