※ 引述《rain1234 (等着公主吻青蛙)》之铭言： : 我刚开始也再怀疑 : 到底是不是现场发问的 : 後来证实一定是观众问的 : 因为他问的很劲爆 : 他问说：淡水捷运什麽时候完工 : 结果回答的更酷 : 答说：淡水这个地方不用捷运啦 : 大家都嘛走路就可以到了 : 接下来就一片掌声啦... 以下转载自果陀留言板==== 　　《淡水小镇》，一出「果陀剧场」一再演出的剧码。从一九八九年起，历一九九三 一九九六及一九九九四版，若再加上九九年初在成功、中山大学及新庄等地的演出， 《淡水小镇》可谓果陀的「镇团之剧」。 　　对於这出一再演出的舞台剧，除了观众对它有一份特殊的感情外，或许还可说是 「现代人企求有如剧中地缘和血缘浓厚的村落梦想。」（陈水扁语，一九九六节目单） 我们如果将果陀一再加演的动机归於本剧呈现一个典型的台湾小镇能唤起观众情感的因 素，就不能不将各次演出比并观之。除了一九八九年的首演，笔者看过其余版本。如果 排除新鲜感降低这个原因，很显然的，是一版不如一版。九三年的《淡水小镇》，流露 一股淡淡的哀伤，纯朴的布景让人彷佛真的走入小镇，体会了爱情开始的青涩与自然。 尤其婚礼那种戏，热闹中有些许的慌张，是初次步入礼堂完成终身大事的年轻人都有的 体会。张雨生的歌声虽是卖点，却恰如其份地点燃人们心头消逝已久的火种，留给观众 印象最深刻的，怕也是那悠扬的「一阵大雨刚刚下过」。 　　九六年的小镇，少了知名歌首或演员的助阵，演出其实并不见逊色。林奇楼所饰演 的艾茉莉一角，或许因其演出多次，在驾轻就熟之余，却少了些许动人的情感在内。而 舞台设计则离开了写实的陈设，让观众多了一些想像的空间。然而，印象中，全剧似乎 少了些什麽，在演出结束後的空气中。九九年的演出，多了些华丽的包装，有蔡琴的演 唱，鲍比达的现场演奏，请到蔡荣祖饰陈少威一角，运用多变灯光所营造的舞台效果。 这麽多的包装，理应得到更好的成果，可惜，适得其反。蔡荣祖的演技生硬不说，一些 不必要的笑料添加，只会打断演出的流畅，使好不容易凝聚的气氛一下打散，如果这些 低俗的笑点只是为了迎合流行或增加可看性，则结果是显得非常突兀。像第一幕中的教 会妈妈唱诗班的安排，除了引发观众的笑声外及灯光的运用所呈现较特别的新鲜感之外 ，完全破坏了艾茉莉和陈少威的对话，以及夏夜的清凉与柔顺，实在看不出这个新增的 部分有什麽必要；第二幕的钓客与喝醉酒的教会风琴手老王的出现，只让舞台显得混乱 且干扰了观众进入男女主角坠入恋爱的情绪，不晓得导演做这些更动有何用意。也许全 剧结束後，留给观众印象最深的只是蔡琴的演唱。附带一提，一月九日台中下午场，笔 者於第一幕艾先生与观众问答的部分，提出：「捷运淡水线何时动工」一问题为难演员 ，不晓得是事前有过沙盘推演或真的是饰演艾先生的王友辉反应快速，当场答道：「我 们淡水永远没有捷（劫）运啦！只有好运。」登时获得满堂采，这是一段令人印象深刻 的小插曲。 　　当前，西方剧场运动已经走入「後荒谬剧」时代，思考艺术创作如何摆脱语言中心 主义，使人消融在与自然、与生活世界同步的游戏活动中，藉以还原艺术创作自由。而 我们的剧场如果只能在商业利益的考量下逐渐侵蚀腐败艺术的本质，则台湾剧场的前景 堪虞。想当时九十年代，表演工作坊、屏风表演班及果陀三大剧场在剧作的数量及质量 上，都有可观之处，不但带动国内剧场人口，更引发一波波剧场运动及小剧场接连成立 的膨渤发展。但是好景不长，近年数个剧团陆续收山，似乎透露某些讯息；至少，从走 入剧场的人数逐渐减少来看，这不啻是一个警讯。问题出在那里？商业与艺术永远不能 倒在同个杯子里吗？有许多的问题，值得我们思考。能吸引观众走入剧场的因素是什麽 ？千篇一律的搞笑手法，当次数频繁时，任谁也会生厌。什麽时候，我们才能真正拥有 稳定而健全的剧场？革命尚未成功，同志仍须努力。