张惠妹《阿密特》：血性自省为乐坛洗牌 汉网 www.cnhan.com 2009-07-02 17:40:15 稿件来源：网易 　 汉网娱乐 出道十三年的张惠妹一直被贵为台湾地区独一无二的“国民天后”。 即便在蔡依林旋风盛行的00後年代里，阿妹依旧保持着她台湾第一女唱将的尊严与头 衔。但与此同时，张惠妹这些年的尴尬大家都看的见。早年在丰华唱片时期建立的自 信底气在慢慢瓦解，而在进驻华纳唱片後她又被削足适履的刻意包装成为新世纪都市 怨女情歌代言人，反响甚微。其後当张惠妹高开高走三级跳进入Capitol後，陈泽杉 只是给了她一件华丽的外衣，所谓量身定做的“妹式”情歌依然从一而终没有更改， 听者已习以为常。对於流行音乐来说，这种惯性的“审美疲劳”最为可怕，它像慢性 毒药一样让一种模式一种曲调循环往复。换句话说，这种完全无视自我的商业体系成 为了天后阿妹下一站的绊脚石。 在全盘接受之後，我们看到了阿妹的全盘推翻。推翻旧有的煽情情歌，推翻华丽 的商业造型，推翻固化的公司定位，一切在商业范畴里看起来有条不紊的线索全线抽 离，瞬间崩塌。从2001年《真实》开始的七年之痒，到《阿密特》真正的告一段落。 风格的革新涉及到了音乐再定位的问题，阿妹不再手软，甚至在力道上与《姐妹》相 比更加的有过之而无不及。在音乐形式上，阿妹聪明选择了摇滚和民歌两路包抄。摇 滚体现了她原本最值得称道却又一再被拖累的唱功优势。十一首歌曲自始至终都以 BAND SOUND贯穿，随处可闻浓郁的重金属、朋克噪音墙电气化声响。但与此同时，张 惠妹又难能可贵的做到了重中不乱，她分倍率极高的嗓音成为了掌控节奏韵律的又一 把利器，完全呈现出摇滚女主唱的本色风采。甚至还自己创作了一首快乐又解气的《 OK》，仿若艾薇儿。即使在最soft rock的《灵魂的力量》中，她嗓音中的磁性味道 还是不由自主的流露出来。而在另外一方面，专辑里真正的本土民歌《好胆你就来》 和《阿密特》，两首歌却发挥了非同寻常的效果。回归母语的卑南族原住民古调的加 入，给阴霾暴虐的冷格调增加了一些轻松的效果，给情绪的极限临界点降了一点温度 。 即使从专辑制作人的角度上说，这张唱片的意义也值得一说。阿弟仔、小安、陈 镇川、林夕、吴青峰、姚若龙、郑楠，这个一直为蔡依林、S.H.E服务的顶级制作团 队，远离了自己的主业，日日夜夜为市场需求重复劳作。以致於後来人们只知道“舞 娘”的阿弟仔，不识那个摇滚的他，这真是对流行制作人的一种嘲讽。而这次阿妹的 摇滚行动不仅调动起了自己的热情，也盘活了华语乐坛这一拨疲惫不堪的音乐人。在 专辑中阿弟仔不仅包揽了一半的作曲工作，还在阿妹身上再现了他极为擅长的情色诱 惑及气氛调动力。《黑吃黑》类似黄立行赤裸裸的直接，却还是带上了整张唱片的颓 废与黑色。作词的陈镇川包揽了唱片大部分的填词工作，但相较于林夕仅一首的《开 门见山》还是略微逊色。意象化的歌词在“那是个月亮，就是个月亮，并不是地上霜 ”後一直叠加不断深化，类似《开到荼靡》。阿妹也在脱离了简单的泄愤与粗口後， 第一次呈现出无重力的暴力美学。 从《我要快乐》开始，就能了解张惠妹回归自我的心意。当年的《人质》催生出 了这一次彻底的转型。总的来说，这不是一张基调快乐的专辑，是她多年来淤积心绪 的一次性释放。在告别了张雨生年代後，她真正第一次用D.I.Y的实践实现了一次音 乐跨度上的自我反省。说勇气其实不尽然，张惠妹有抛开市场玩够一次的资本。但摇 滚也不是随用随抹的万金油，阿妹还是试图在寻找内心和外界的平衡点。从市场的接 受度上说，她更需要的是《分生》这样的作品撑起骨骼，一种有血有肉有我的k歌。 而对於整个华语乐坛来说，还是有张惠妹、孙燕姿这些不安於现状的歌手的，独立与 流行被刻意对立，是否也说明在不痛不痒的罐头音乐之後，我们的乐坛需要又一次的 洗牌？ http://www.cnhan.com/gb/content/2009-07/02/content_1024960.htm --

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