主旨: 【秋音：音乐私房话】卡拉ＯＫ‧台北‧我‧张雨生 日期: 2000年4月1日 PM 03:56 「张雨生网站」宝友交流报 - http://listen.to/yu-sheng/ 标题： 卡拉ＯＫ‧台北‧我‧张雨生 作者： 秋风 电邮： [email protected] 出处网站： 秋风苑 出处网址： http://home.earthlink.net/~guan0000/index.html 备注： 此篇文章经过原作者的同意，决定转录，并附上原 ✽✽✽ 作者与出处等资料。此文章乃「秋风苑」网站上其 ✽✽✽ 中一篇介绍流行音乐的文章，作者在文中介绍雨生 ✽✽✽ 「卡拉ＯＫ‧台北‧我」专辑。 应 DAVID 兄之邀，也得到了他极大的帮助，这次的评论文章才能够得以问世。 在这里，我要深切地感谢 DAVID 兄对我的关切和鼓励，在这网路世界当中， 我因为他，和一群深深地爱着雨生的朋友们而得到了莫大的温暖。我为雨生 写过几篇文章，还有两张唱片评论，事实上，我知道我相对於雨生的浅薄， 小Ｋ先生曾经就我的唱片评论提出过一些质疑，大抵的原因是因为音乐理念 的不同，这也让我越发感到，我理解雨生的角度是否是错误了？用流行音乐 的角度去诠释，去理念雨生的音乐，是否是对於他作品的一种侮辱呢？ 雨生曾经笑言，他的作品只有两种，一种是给别人唱之後唱红了的，另外一 种就是自己唱而唱不红的。 如果单纯的用红不红这样的角度来评价雨生的这张唱片，毫无疑问，《卡拉 ＯＫ．台北．我》（以下简称“卡拉ＯＫ”）肯定不算一张“红”的唱片， 无论是在过去还是在现在，抑或未来，雨生的这张人文杰作只能够静静地停 留在一些爱好者的脑海当中了。这是一种莫名的悲哀，也是我们的无奈。 先大略介绍一下我取得这些音乐的经过。自与 DAVID 兄认识之後，他一直 大力推荐我听一听雨生的这张专辑。我在美国找过，却没有找到。不得已之 下，我从 DAVID 兄的ＦＴＰ网站上下传了这些ＭＰ３音乐来听，配合他提 供给我的歌词和当时唱片发行时候的一些背景资料，我终於得窥雨生的另外 一面了。 如果说，唱《带我去月球》时候的雨生还是一个稍嫌稚嫩的人文思想者的话， 那麽毫无疑问，唱《卡拉ＯＫ》的雨生就是一个锋芒毕露为社会而呼号的歌 手了。事实上，我对於一些参与宗教团体和大型公益活动的歌手并不是那麽 认同，原因很简单，就是感觉他（她）们是在做秀，而非真正有心为社会大 众做一些事情。他们是他们，受苦的人依旧受苦。事实上，大部分在做秀的 人是不了解民间疾苦的。当然，了解民间疾苦未必一定要亲身体会才算了解， 只要有一颗包容和博爱的心，无论何时何地，都能够让人发觉到。 雨生正是一个这样的人。 纵观他的这张专辑，我不得不承认，雨生已经很好地将他的思想贯注在他的 作品当中，甚少斧凿的痕迹，用心去听，自然会发觉他希望表达出来的各种 情绪和思维脉络。千万不要将雨生的这张作品当做另类音乐作品来听，就是 单纯地用心去听，用心体会，也不要试图在聆听的过程中分析什麽创作动机， 因为当你在思索的时候，你肯定又错落了很多精彩的段落了。 整张专辑当中精彩的地方很多，而且歌曲大部分都是带有异想天开的色彩的， 足见雨生的大才。雨生试图尝试各种音乐形式，当然，你也可以将这张唱片 当做雨生的游戏之作。我个人比较推荐的是唱片第二轨《动物的悲歌》、第 三轨《灵光》、第六轨《兄弟呀》、还有最後第十三轨《再见！兰花草》。 当然，我选择这四首歌不是随便乱选的，而是涵盖了雨生在这张专辑当中四 大类创作类型——不是音乐类型，请特别注意。 《动物的悲歌》是社会写实类的歌曲，带有很强烈的现实意味，这类歌曲在 某些特定时刻来听，份外有震撼人心的感觉。《灵光》是个人主义色彩非常 浓烈的自叙体歌曲，从第一人称出发剖析自我，剖析情感和回忆。这类歌曲 通常不适合大量在流行音乐当中出现，但是若有，则大部分都是传诵一时的 杰作，比如辛晓琪的《领悟》、陈淑桦的《梦醒时分》等等，虽然是都是比 较通俗的爱情歌曲，但是从创作动机来说，则都可以归类为个人色彩比较浓 烈的剖析作品。《兄弟呀》有些类似早期的校园歌曲，但是就创作动机而言， 我则更倾向於将之定位成对於往日友情的感慨。事实上，这类歌曲也是针对 特定族群而创作的，中国大陆大约９４年流行过一首校园歌曲，叫做《同桌 的你》，我常常闻歌而洒泪。作为单纯的爱情歌曲来听，是不会有这样的感 触的；但是当在身边发生过类似的事情之後，这样的歌曲份外能够打动听众 的心弦。《再见！兰花草》这首歌曲，我喜欢它的原因是，它听起来带着一 股格外不同的山野逸气和悲凉的味道。郑智化以前也唱过这一类的歌曲，不 过後来就越来越没有劲道，给他唱成了絮絮叨叨和抱怨。罗大佑早期的《鹿 港小镇》也有这样的味道，不过他则是批判多於希望，愤恨多於乐观。李宗 盛在木吉他的时候也唱过类似的歌，可是他唱出来没有什麽逸气，却大有俗 气，成了心溪老和尚（详见我的另外一篇杂谈文章）。 本来还应该多推荐一首《後知後觉》的，但是因为这首歌太过类似《兄弟呀》， 而且整体感觉不如《兄弟呀》那麽浑厚有力，那麽朴实无华，大量浮躁华丽 的辞藻的装点下，这首歌应该当做一首散文诗来读。比起震撼人心的感觉来 说，我还是比较喜欢《兄弟呀》那端凝稳重的感觉。 雨生在《卡拉ＯＫ》当中所做的尝试，不仅仅光是歌词创作上的突破，更多 的应该是他在音乐方面的尝试。鉴於我对於音乐一窍不通，有关这些我无法 过多置喙，不过可以肯定的一点就是，雨生在音乐上的尝试并不如他在思想 方面那麽精彩和令人咋舌。 雨生很顽皮的将唱片制作人的角色描述为“GAME SET”，但是我却感觉到， 雨生自己将这个GAME一手OVER掉了。我想，这已经是一个音乐创作者在音乐 创作上的极限，过多过於丰富的人文思想（《动物的悲歌》、《永公街的街 长》）已经将“音乐”的味道给冲淡了；过於深入的自我剖析（《灵光》、 《子夜抒怀》）已经让听众无暇考虑旋律的美和韵味。 真的，当我非常认真地将唱片听了三次之後，我就已经发觉到，雨生的歌声 里面缺少一种能够将他的思想和音乐统一起来的东西。我丝毫不质疑雨生的 能力，无论是他的文字能力还是音乐能力。至少在文字能力上，我知道雨生 是很出色的。可是，都很出色的两者之间，缺少了一条联合起来的纽带。我 想，这大概和制作的时候无法长时间酝酿是有一定关系的。唱片里面很多作 品好是好，但感觉起来就是火候不足，味道还不足。比如，《後知後觉》和 《子夜抒怀》，肯定都还有发展和深化的余地——我是指理念以及演唱的方 面。如果将音乐大略分为艺术歌曲和流行歌曲两类的话，那麽雨生的这张唱 片恰好是介於两者之间。既缺少艺术歌曲的气魄和魅力，也缺少流行歌曲的 朗朗上口。说得刻薄一些，是有点画虎不成反类犬的。 雨生的歌曲已经有一个基本属於他个人的结构了，但是还是受限於“唱片”， 还有他个人的一些因素，他的音乐还不稳定，无论是创作还是演唱。其实， 有一点要在这里说明的就是，同样是分数（事实上我这个人极端不喜欢评分 这种制度，但是也没有办法免俗就是了）十分，有些十分的真正价值远比九 分、八分为低。很多十分的歌曲只是商业歌曲而已，步前人的後尘，了无新 意，但是却很动听，可也足以拿个十分。 我这样写过，“对於一个创作歌手来说，满分永远是一个梦，留着追求的梦。 得了满分的创作歌手，只活在我们的心中，比如，张雨生。”这是我在艾敬 网站的留言版上这样写的。雨生其实也不是完满的创作歌手，只可惜他的英 年早逝。不过在我心中，如果他没有去得那麽早，他一定会成为一个最出色 的创作歌手，一个得到满分的创作歌手。 在此，我给予雨生这张唱片 9.9 分的评价，最後的 0.1 分，我留给我心中 的感慨和怀念。 -- 我的网页~~~~~寒菁小栈 http://home.kimo.com.tw/kojengying/ 欢迎大家来捧场ㄛ!!! --

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