来回应一下本周社课上提出的疑问 Q:让bass弹一个音然後一直响，响整个小节，可以当pad吗? 回答之前让我们回溯一下使用pad的目的在哪里 常常是在其他既有的音乐之下，衬托主体乐句， 为音乐整体营造特定的感觉和氛围。 假如我就是想要营造一种氛围， 让人听起来平稳踏实，深沉壮阔， 那我可不可以用bass呢? 当然可以 你问Pad不是常常用弦乐吗? 弦乐里面的大提琴或低音大提琴也能带来这种效果啊! 可是bass不是叫作节奏乐器吗?为什麽不乖乖地弹foundation或rhythm就好呢? Bass的确常常当作foundation啊！叫做节奏乐器是因为他好用！ 我们在选择音色的时候，当然会选贴近我们要求音色， 每种音色的特徵都不一样，有的刚出现就很强，一下就没声音了， 有的弹出来以後就会一直响。 如果一种乐器要弹下去过很久声音才慢慢跑出来， 用在快节奏、音符时值短的时候，不是根本就听不清楚了吗? 这种时候当然要选用颗粒分明，一弹下去就很明显的乐器啊! 但是这种乐器用在烘托气氛可就不好用了， 明明希望pad偷偷跑出来，不知不觉听歌的情绪就被带着走了， 结果一弹下去就超大颗的，注意力都被搅散了， 这怎麽好意思呢? 这就是为什麽流行歌里bass常常当作foundation。 尽管如此，只要掌握这种乐器的特徵，bass还是可以当pad。 请听这首歌，一共四个八拍，bass都在弹长音。 https://www.youtube.com/watch?v=8xg3vE8Ie_E&feature=youtu.be&t=32s (只用笔电喇叭可能会听不到bass喔!) 另外2:46处也很明显， 既然bass的颗粒感无法回避，那乾脆和大鼓一起下去， 让每个和弦开头感觉更稳固， 而且成功营造了开阔的感觉， 这种做法并不少见喔! 其实bass除了found. 和pad之外，还能用在rhythm(funk常见)、lead(solo及对位旋律)或 fill(过门)喔! 所以要当哪一种编曲要素真的不是靠乐器种类决定的，而是靠编法。 不过千万要考虑乐器音色本身的特性啊! 如果用大鼓打rhythm或是风铃打found，就会得到令人”印象深刻”的结果XD 可能是像双踏那种震撼效果(如果你听金属乐)， 或者根本达不到想要的效果。 也有人想知道学了编曲要素之後，和创作的关系是什麽? 难道这是一套法则，五种要素用下去歌就会变好听吗? 我可以分享一下自己的看法： 编曲要素和编曲创作的关系，可以从两个方向互相了解， 第一种，我在心中建构出对一首作品的想法， 想要透过编曲呈现出来。 这时候编曲要素能够帮助你更精准地表达心中的感觉。 对编曲要素的掌握程度越高，越能成功地营造乐曲感觉和风格。 如果希望别人听了会跟着音乐摇摆， 那就多在foundation和rhythm上面着墨。 如果想编一种悠扬或轻飘飘的感觉， 那就减少foundation的比重，甚至完全去掉。 想编出跳跃感，就强调rhythm。 以上听起来都像是已经对编曲很有概念时才办得到， 所以也可以思考另一个方向， 透过尝试各种要素，丰富编曲的可能性。 假如从来没写过快歌，那麽试着在编曲时加上律动和节奏，会有新的发现。 没用过fill，那就试着在乐句收尾处用用看， 也许听起来会更连贯。 之後的编曲软体教学， 我们会用实例让大家听听看， 各种要素能为一首歌带来哪些效果。 大家都知道，编曲要素是很工具取向的概念， 这种概念本身的存在没什麽价值， 但是他们能帮助我们达成想要的效果。 所以虽然在社课介绍分类，最後还是得回归到听觉上。 编曲要素是手段，创作才是最终目的！ 甚至我可以大胆地说， 如果对於怎麽编曲能创作出什麽样的感觉已经很熟练了， 那我分不清楚哪个要素是什麽根本就没有影响。 希望大家不要太执着在区分要素上面， 和创作相比，这就显得枝梢末节了。 前几周讲的很多段落啊、音阶啊也是类似的， 了解段落可以让我们更快掌握歌曲的规则，但不代表我们要硬套段落顺序。 听到某个新鲜的音阶，尝试之後可以营造特殊民族风味的作品， 但不见得悲伤的歌一定要用小调来写。 希望大家不要排斥乐理概念， 乐理其实就是很多好听的音乐所具备的共同特徵， 一个大师当然可以不按照乐理出牌，全凭天分和灵感创作， 反正他写的音乐就是好听，你咬他啊! 对普通人来说，乐理却是节省大量尝试和摸索时间的法门！ 当然乐理并不是创作的全部， 从了解乐理到写出好音乐中间， 还有相当大的差距。 那麽祝大家期中考顺利啦！ 还有就算没在用iPad，也要把pad用地得心应手! --

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