前几天和友人聊五月天音乐上的变与不变，虽然是老调，我还是整理起来跟 　　板友们分享。 　　「弦乐和钢琴从人生海海开始大量使用，所以听起来比较像常见的流行歌？」 　　老板要哭哭啦！人家小一拥抱编曲就开始用弦乐、一路走来始终如一。 　　五月天还是很五月天味的。POP ROCK、糖衣苦药、纪录时代的核心依旧没变， 　　友情爱情生活的主题也没怎麽变，在不离开中轴之下去做实验性和探索。蓝 　　三和後面几张最大的差别，是真正踏进流行音乐工业。这不是说变世俗什麽 　　的，而是从业余进入到职业的门槛。别忘了他们出道时还是类比时代，类比 　　时代录音室录音的门槛是很高的…搞懂乐团录混音这些专业技术，从类比转 　　到数位，并且知道怎麽灵活运用，那都已经是第五张甚至第六张之後的事了 　　…前面就一直做中学啊。 　　像小四就是玩音讯工程玩脱的一张，导致那张的某些歌曲很难现场演出。小 　　四玩脱，所以小五又回到band sound修正过来，然後小六开始全面数位，又 　　想要加beat、做体育场摇滚。小七回到band sound着眼词曲本身；小八录混 　　音工程成熟期、加重节奏队的比重（他们真的有在回应外界感觉不太摇滚这 　　件事XD）。到了大九，又重新思考一次双吉他的角色，改变石头从小四开始、 　　小六实践个性稍退做配角的定位……… 　　他们很重视专辑的完整性，每一张都纪录了当下的氛围，甚至他们本人的状 　　态。乐团本身不论编曲、演奏、录音随着时间越来越成熟，但相对都是这五 　　个人，固定成员的惯性也越来越难改变或突破，所以老板们一边带後辈进来 　　当技师、制作助理，和年轻音乐人协作，一边找不同的编曲家／音乐家合作， 　　团员也各自向外发展，以求带给团内新的刺激。 　　大九之前曾经结集了一些听众意见po文建议，老板们编曲除了加法，应该试 　　试减法。但大九一出来，明显他们用力用到舍不得减法，觉得不够好就一直 　　加一直改，放空反而难度高…毕竟要空的恰到好处而不是空白、达到老板们 　　心中认为制作物该有的工业水准并不容易。幸好还有一首好好，以及後面重 　　编版本的後来的我们，作为减法的代表。 　 　　— 　　这几天看了佼心食堂，有预感等老板们一阵忙完、休息够了，大十开案，恐 　　怕又是一个新的低潮、新的瓶颈在等着他们（远目） 　　关於佼心食堂。 　　我很喜欢佼心食堂主唱大人的状态，在熟人面前才能有点疏离有点厌世的活 　　在自己的小世界，视情况自行决定要不要加入话题（反正另外四个人会补、 　　佼哥也不会一直把注意力放在他一个人身上）…既放松又真实。 　　我赞同主唱说「外界对五月天有正面积极的印象，是因为励志歌曲功能性强、 　　容易被人记住」的论点。我团实际上是一个苦中作乐的负面乐团啊（喂）。 　　近十年这三张专辑，除了写末日的《2012》，老板们一路以来写生活都没啥 　　开心的。外界不会提庸庸碌碌的《生存以上生活以下》、《三个傻瓜》、《 　　人生有限公司》，不会注意实际上是厌世发泄、及时行乐的《春天的呐喊》、 　　《爆肝》、《派对动物》，也根本忽略自我解嘲自我安慰的《歪腰》、《兄 　　弟》…总归日子都要过下去，跟兄弟一起打屁练肖威，可以假装比较好过一 　　点。 　　最近也对主唱大人说想做「老师」越来越有感，尤其音乐方面。在佼心食堂 　　本来团长想一贯垃圾话打闹带过，主唱一句「你让他说」又默默感动到我。 　　不管是前年犀利趴冷不妨一句「把原先打fusion和Jazz的鼓手找来打rock」、 　　或是这次让冠佑好好讲他在演唱会上打鼓的状态…更不用说自传以来，他分 　　享多少创作故事、制作过程，这些都是在引导听众和歌迷了解做音乐这件事 　　的实质是什麽。 　　ATMOS 版本的演唱会电影也让我感触很深…平素他们再怎麽交代档案格式， 　　总是无法标准化这一头的听众所使用的输出工具，对於听众「木耳」的自嘲 　　他们也无可奈何。但电影有其特殊的观赏情境，配上杜比全景声的硬体，让 　　一般听众对音场有了全新的体验…原来一首流行摇滚的歌曲不是只有主唱在 　　唱歌，还有这麽丰富的编曲元素才能构成……於是一般歌迷也纷纷掉进了耳 　　机机材的大坑XD 　　（我自己用了7-8年的BOSE QC15还没退役，目前觉得小花展用的Sennheiser 　　MOMENTUM系列声音很棒，但也是属於高阶耳机、价格上不怎麽便宜就是了。） -- 永远的大鸡腿制作人回喵星了，谢谢牠来过。 -- Nel nome del Padre, e del Figlio, e dello Spirito Santo. Amen. 因父、及子、及圣神之名，阿们。（Italian） --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 223.138.88.223 (台湾) ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/MayDay/M.1560041471.A.7B7.html ※ 编辑: alice910265 (223.138.88.223 台湾), 06/09/2019 08:52:05 糖衣苦药是老板们出道时自己说的，我没有那麽厉害啦XD 谢谢k大，你的回覆让我想起那年、 五月天没拿到最佳乐团，而是以自传拿下最佳国语专辑的小风波。 以下翻出我过去的文字补充分享： 　　关於『世代交替』的解读 　　不要被媒体的误读陷在「世代交替」的这个词汇的负面观感，而是穿越它、 　　看到爱乐者在这个词汇後对产业的深层焦虑与对未来的期许。 　　光从做「以大脑思索吸收」的音乐，转换到「用身体感官接受」的音乐，就 　　是一种世代交替。这是因为聆听方式的改变，同时也改变了听众对音乐的需 　　求，以及创作者对音乐的直觉……你很难否认这不是世代差异。 　 　　而成功抓住律动的元素，并创作出引起所谓闷世代共鸣的音乐，甚至颠覆了 　　流行音乐宣传散播的途径，或许对业界来说，就如同千禧年周杰伦的双节棍 　　那般，看到了一个新的方向。 　　我们当然不能否认，也许它会夭折，但鼓励它、让大众听到它、进而认识它， 　　就是金曲奖的评审所做的事。 　　很为小玲老师抱屈，因为金曲评审团对五月天的作品评论：尽管「世代交替」 　　……那是一种深切的疼惜。六年级的五月天，要跟得上时代，是非常吃力的。 　　他们真的很努力，才能成为一个跨世代的乐团，不被时代所淘汰；也因此最 　　佳国语专辑的殊荣，五月天实至名归。 　　同样是乐团，老将力求精致厚重，而新血躁动辛辣，当然不存在谁取代谁的 　　问题，音乐的好与坏也无法简单用绝对值来比较。 　　只是，噬血媒体已习惯操作世代阶级、营造对立氛围…媒体标签化的标题看 　　来耸动，实际上草东未必鲁蛇厌世小确丧，而五月天也未必只有积极励志热 　　血。 　　到底是谁误读了「世代交替」，扭曲了评审团对老将的肯定和疼惜？轻视了 　　评审团对新血的鼓励与期许？ ※ 编辑: alice910265 (223.138.88.223 台湾), 06/09/2019 09:59:56