抱歉前面砍光光，借文章补充罗~~ : 五月天，与他们的新世纪摇滚 : 主讲者：叶云平 : 一开始，主讲者就先开始讲一些五月天如何重要如何厉害之类的 : 然後他就说坐在这里听讲的可能很多都是比我厉害的五月天专家ＸＤ : 过程中放某首歌的时候他常常会说，我知道你们都听很多遍了ＸＤ : 进入正题 : 首先，主讲者先问大家：如果说五月天是21新世纪摇滚的代表， : 那谁是20世纪的华语摇滚代表 : 包括薛岳、罗大佑等都很具代表性 : 而最主要的应该算是伍佰＆China Blue : 当伍佰发行《树枝孤鸟》的那年五月天正好出《第一张创作专辑》 : 所以滚石对五月天的期许是要衔接伍佰（哇，任重道远？） 　伍佰的《树枝孤鸟》是1998年发行， 　当时伍佰是在滚石的子公司－魔岩旗下， 　滚石看到伍佰的成就，有点眼红， 　也想在滚石旗下推乐团，才对五月天的期许是以伍佰为目标， 　现在看来，五月天很成功的衔接跟传承。 　 　 : 再来提到什麽是「独立」摇滚 : 主讲者所认为的「独立」是做音乐的态度与出发点： : 将自己的喜好放於第一顺位，而将他人意志与市场置於次要地位或可有可无。 : 关於五月天是否为独立乐团的认定依个人标准而有所不同或争论 　 　叶云平老师提到，在2000年後，唱片市场极度萎缩， 　因此，现在主流品牌跟独立品牌的资源差异很小。 　现在去唱片行买CD，得到的常是一大包赠品、dvd等， 　但剥去这些外在，"音乐"才是关键，才能代表"本质"。 : 但无论如何，褪去所有丰富的资源与华丽的包装，五月天的音乐仍然维持了自己的信念 : 於是他问：为什麽不能同时独立又是偶像呢？（大家对＂偶像团体＂反应强烈ＸＤ） : 大陆导演贾樟柯：「坚持独立性，绝不边缘化」 　 　叶老师也引述了贾樟柯的话： 　「我们应该有足够的意志力和足够的智慧来跟主流对话并合作。 　　合作不等於丧失自我，合作不等於变成对方。」 　五月天从第一张专辑开始，对自己的作品有着高度的掌控力，不丧失自我， 　从这角度来看，五月天是独立乐团。 　主题：天团装扮下的本事和本钱 　叶老师在1998年听到「轧车」demo，惊为天人， 但1999年听到「轧车」专辑版大失所望，怎麽如此不摇滚？！ 　"摇滚"成了评论的因素。 　 　那麽，到底什麽是摇滚呢？ 　主唱用力嘶吼、吉他声、贝斯声、鼓声开到最大，就是摇滚吗？ 十年前，人们认为乐团就是要摇滚，有人甚至觉得玩重金属、留长发才是摇滚。 　五月天在当时，就勇於挑战一般人的刻板印象， 觉得为何乐团不能玩自己想玩的音乐？ : 阿信：「音乐可以跟这个人的人生有结合，产生化学变化，才是我们认为的摇滚。」 　这句话讲得白话一点， 　「只要你的音乐能改变他人的生活、想法，和他人有互动交流，就是摇滚。」 　贾樟柯也说:「我们保持独立精神是为了什麽？ 　　　　　　　 一定是觉得这世界有些地方不好， 希望和世界沟通，企图改变他人。」 　 : （主讲者访问过五月天喔） : 主讲者觉得demo版轧车比专辑版摇滚多了 : 他有放demo版给我们听（跟ㄞ国歌曲的旧版轧车不一样） : demo版中主唱的声音真的很扁很嘶吼，然後一副很痞的样子 : 吉他bass和鼓也比较重 : 整体来说我觉得台味很重XD 叶老师在听过《疯狂世界》版的轧车後，有了以下评语： 　「整个音乐图像变成整齐清洁， 像是一个不修边幅的少年，突然变为气质清新的少年。」 　在他听过demo後，认为五月天应该是狂放不羁的，後来才发现是误会一场！ XDDD 五月天团员的本质比较接近气质清新，狂野是他们刻意营造出来的。 : 於是他曾问过阿信 : 阿信就说旧版轧车的确是个飙车少年，狂妄不可一世，於是他们将所有乐器都开到最大声 : 而新版轧车则是飙小50（主唱好像很爱强调），所有的东西都较没力，要奋力与社会对抗 专辑版的轧车，将低音砍掉，飙小绵羊， 速度不快，还是奋力对抗现实，是带有点傻气的少年。 也听了「风若吹」的demo版，主唱的声音压很扁，吉他也显得张牙舞爪、比较脏， 　後来在专辑里，听不到这种狂野的风格。 　主题：制作 　「负责帮这artist跟观众沟通，要知道这个市场在哪里、唱给谁听， 　　用什麽方法让artist跟市场产生关系。」 by 阿信 　五月天第一张制作的专辑是《拥抱》，而第一张专辑也是自己担任制作人。 　叶老师在五月天出《疯狂世界》时，以为他们会对滚石唱片有很多抱怨， 　但五月天完全没有，他们开出的歌单跟曲序，滚石完全没有意见， 　陈建良老师也只对硬体跟器材提出建议， 　因此，五月天的作品是完全出於他们自己的意志。 五月天也想过找人来担任制作人，如陈珊妮、林暐哲， 　但後来发觉，五月天对音乐细节非常要求，自己来才能全盘掌握。 　那麽自己担任制作，会不会有盲点？五月天承认，会。 　因为团员的想法相近，做一首歌，怎麽走法，几乎都知道， 　有时候，歌曲完成的速度快到他们都觉得心虚。 　不过，他们还是喜欢自己当制作人。　 　 　 : Studio Live现场同步录音vs.分轨收音 : 就提到爱情万岁和神舞 : 还放了每看必笑的神舞录音花絮片段 : 相较於第一张的些许保守的打安全牌，爱情万岁比较能随心所欲 : 他说阿信觉得同步录音像大火快炒，分轨则像修炼打造（好贴切） : 举例：终结孤单（同步让冠佑拍子不准ＸＤ但感觉反而好）、反而（经典：最後两分钟左 : 右兽石吉他互轧） 　选择《爱情万岁》作同步录音，除了随心所欲的因素， 　五月天发现，《疯狂世界》的分轨收音， 　让专辑的一些歌，少了大家一起玩音乐的感觉。 同步录音时，大多录2-3遍，但第1个take通常最好， 　也许有些拍子不准，但也是最有人性的地方。 录「终结孤单」时， 　有一个take, 全部人弹得非常爽，心想就是它了！ 　没想到快到尾声，冠佑的耳机居然掉下来，砸到鼓！ 所有人都很xxx！ 　 　「反而」最後2分钟的吉他即兴， 　只有在同步录音，两个吉他手看到对方的眼神、表情， 　双方有互动下，才有可能如此的创作。 　怪兽说，後来他跟石头都尽量同步录音， 　因为所创作的吉他即兴，是一个人想破头，都想不出来的。 　因为五月天，河口湖录音室，成为歌迷的朝圣地。 　叶老师除了佩服歌迷的神通广大， 　也觉得透过五月天，许多人知道了有同步录音的环境，还颇不错。 : 编曲．弦乐 : 他觉得五月天超爱弦乐，用得有些过火ＸＤ : 弦乐（柔顺）＋摇滚乐（较粗糙）合并可以营造反差，让音乐更有内涵 : 举例：彩虹、生命中有一种绝对 　叶老师说五月天是大量使用弦乐的乐团，可说是无歌不弦乐！ XDDD 　原因有二：第一是披头四也大量使用弦乐，第二就是上面提到的反差。 五月天的曲式衔接、情绪舖陈→非常饱满， 　弦乐是锦上添花，好的旋律加弦乐，增加歌曲的饱满度跟丰富性。 五人都不会弦乐，那麽弦乐如何编写？ 　用keyboard弹，一个声部、一个声部写，再请乐手做。 碍於限制，五月天之前都是请6-7人的弦乐演奏， 　录好後，再利用技术，将声音一轨一轨、层层堆叠上去， 　「生命有一种绝对」是五月天第一次跟真正的弦乐团合作。 在等着放「生命有一种绝对」时，叶老师提到9月小巨蛋的事， 　他说光看报导描述，想像全场大声合唱的场面，就觉得很震撼， 　很佩服阿信鼓动人心的功力！ 　 　有次叶老师忍不住问：弦乐会不会太多了？ 　五月天回答：会！又回到自己担任制作人时的心虚。 　每次编完，他们都会互相问，好像太多了吼，但没关系，还是用下去！XDDD 　没有人想将弦乐拿掉。 　 : 编曲．电音 : 音乐结和现代科技之类的，这段没听很仔细（汗） : 举例：罗密欧与茱丽叶Remix、左键、啾啾啾、王子面、轻功（甜蜜碎拍Remix） 　《候鸟》电影原声带，五月天第一次大量使用电音。 「左键」－ lounge风格，五月天少见的小巧可爱曲风，充满实验性。 　「啾啾啾」－ 外国乐评说是techno-rock, 电音加摇滚，实验性十足。 石头说，想用吉他做出刮唱片的效果。 　「王子面」跟「我」－ 除了电音，还加入rap. 叶老师对阿信唱rap, 不予置评~~ XDDDD 但佩服五月天尝试的勇气。 : 编曲．电吉他 : 这就是板友提到的怪兽粗、石头细啦ＸＤ : 明确一点就是怪兽吉他的声音比较粗犷，石头的比较细腻 : 还有怪兽演奏时比较严谨，石头比较随性 : 举例：轻功、有你的将来、永远的永远、候鸟 一般乐团的双吉他编制，会有固定一把是leading, 一把是string, 但怪兽跟石头没有，而是照歌曲属性变化，互相支援， 　利用对方的优点加强歌曲的丰富度。 : 编曲．贝斯 : 後来时间超过了，所以讲得比较简洁 : 他说玛莎曾说过希望自己的bass是就算其它乐器声都抽掉还是好听的音乐：） : 举例：Hosee、一颗苹果、啾啾啾 bass跟鼓是节奏组，负责将歌曲的基础打好，让吉他在上面狂飙奔跑， 　玛莎在打底的部分做得非常好，也就是板友说的，玛莎底子好。 　 　几年前，玛莎跟叶老师聊天提过，要练double bass (低音大提琴) 　double bass的声音更低沉厚重，更能加强低音部分。 後来叶老师看到玛莎有完成这件事 (夜访吸血鬼的MV有唷~~ ) 认为玛莎身为音乐人，不断求进步、更上一层，很高兴。 　 : 编曲．鼓 : 讲到冠佑大家就很容易一直笑～ : 他说bass和鼓就像夫妻一样（大家大笑ＸＤ），所以一开始玛莎不断适应新鼓手很辛苦 : 但冠佑比较没个性ＸＤ所以很快可以和五月天合起来（是很快可以被婊吧ＸＤ） : 举例：叫我第一名、轻功、爱情万岁 冠佑在录音前一个月才加入， 　 玛莎说，在遇到冠佑之前，一直结婚又离婚，很累！XDDDD 叶老师说冠佑人很好是称赞，但大家一直笑！XDDD 冠佑鼓的技巧非常好，「轻功」前奏的鼓声，是非常过瘾的示范。 : 词作／主题概念 : 从青春正盛的狠劲少年到平凡却勇於逐梦的小人物再到社会成年人的打拚处境 : 都是五月天的题材 "蓝色三部曲"是有意设计的阶段跟过程。 　青春正盛的狠劲少年 － 轧车、HoSee、黑白讲、风若吹 经过设计，刻意用简单的台语。 　平凡却勇於逐梦的小人物 － 憨人 阿信说，当时写「憨人」时，没想那麽多，但後来变成五月天的精神象徵， 　《人生海海》专辑是「憨人」的延伸，到第七张的「出头天」， 　可看到五月天一贯的坚持，一直延续到现在。 　社会成年人的打拚处境 － 生活、生存以上 生活以下、我心中尚未崩坏的地方 叶老师认为五月天的创作，随着年纪增长而改变，比较真实， 如果现在还写「轧车」之类，反而显得刻意。 　主题：语言使用，一人代表五人 : 他说五月天喜欢隐藏式的反叛和反差 : 就像是「坏宝贝」这三个字和「给苦的东西包糖」 : 还有疯狂世界的词明明很负面，音乐却很轻快 : 当五月天听到疯狂世界被教会学校的修女禁止学生听 : 还很开心他们的歌会被修女听到ＸＤ 另一个例子是「I Love You无望」，这是非常悲伤的歌曲，但keyboard极度冷静。 　五月天的词曲创作，多由阿信包办， 　阿信自己有过焦虑，觉得由自己角度出发，会不会太单一之类的， 　但其他四人觉得阿信想太多，因为五人长期相处，想法不会差太远。 　五月天团员的角色分配很平均，是整片出来、专心一致、互相支援。 　因此，叶老师认为不会有团员单飞的可能， 　也认为以乐团来说，五月天默契感很少见的，非常难得。 ~~~~~~ 补充完毕~~~ 如果你认真看完，你也差不多去过这场讲座了~~ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 61.228.77.177 我漏打了，谢谢提醒。 ※ 编辑: onlyheart 来自: 61.228.77.177 (11/09 13:04)